撰稿人：zilla

《羞恥之井》改編自英國作家瑞克里芙·霍爾的女同性戀小說《寂寞之井》。據(jù)樂隊成員閻羽晨介紹，在她們看來，當下人們更常感受到的不是“寂寞”，而是“羞恥”。從歷史與現(xiàn)實的對照來看，這里的“羞恥”有著多重含義。

近百年前，LGBT文化尚未形成，性少數(shù)群體缺乏歸屬感，在強大的社會壓力下也難以團結維護自身的權利，那時用“寂寞”來形容或許更貼切。而在今天，盡管LGBT運動已取得一定進展，但在特殊的社會環(huán)境下，中國的性少數(shù)群體依然會因性別認同而感到羞恥，這或許正是樂隊想通過這張專輯傳遞的內容之一。

屬梨的第一張全長專輯，“克服羞恥”是她們成長中的一個重要主題。就像每個人都可能經(jīng)歷過怯場，我們似乎都在各自心里有一口“羞恥之井”，學會從中爬出，才意味著真正的成長。

作為一支女子樂隊，她們雖然不愿被“女性”這一標簽所束縛，但在專輯中仍能看到相關議題：在社會結構中，女性往往被迫承受各種羞恥感——來自身材、外貌的羞恥，來自性別與欲望的羞恥。而屬梨希望通過音樂，為這些羞恥提供另一種答案。

作為兵馬司旗下的樂隊，噪聲與后朋是屬梨的重要風格標簽。開場曲《第一聲槍響》作為專輯的 intro，用過載的 bass 營造出緊張與不安，仿佛置身戰(zhàn)場。時隱時現(xiàn)、近乎歇斯底里的嘶吼聲，則像是壓抑已久的情緒終于找到出口，預示著她們即將打響屬于自己的第一戰(zhàn)。緊接而來的《嗚呼》與之銜接自然，延續(xù)了前曲的呼喊與張力。

“嗚呼”本是感嘆詞，可表達悲嘆或驚嘆，后來也引申為死亡的代稱，同時能承載強烈的情感與語氣。在這里，這一聲“嗚呼”既是對制度與“羞恥”的抗爭，也像是樂隊內心長期壓抑的悲憤釋放，與專輯整體的戰(zhàn)爭意境相呼應。歌詞引用自《聊齋志異·公孫九娘》，寥寥數(shù)句便寫盡憤懣，而這一典故本身也誕生于清代暴政與民族矛盾的背景之中，與“嗚呼”一詞形成了雙重呼應，令人不得不感嘆樂隊用心之深。

另一首《辯論賽》，標題本身就耐人尋味。辯論的對象是誰？結果又如何？屬梨一向避免直白表述，更喜歡用意象和氛圍來制造開放的解讀空間。所謂“舊制”究竟指向何處？是樂手們在與它對抗嗎？她們自己的立場又是什么？歌曲最后似乎陷入自證的困境，而其中的留白，則給聽眾留下了足夠的思考余地。

屬梨總是善于通過多種元素的交織，去描繪她們對抗痛苦的過程。無論是《熱夜夢逃亡》還是《面紗之下》，編曲里緊湊的鼓點、低音的層層遞進、人聲的念白與歌唱交錯，再加上歌詞中對環(huán)境的描摹，都能生動勾勒出那種掙扎與抗爭。在這張專輯里，仿佛聽者也被置身于西北的戰(zhàn)場，試圖在混亂中尋找屬于自己的抗爭意義。

在 Bandcamp 上，單曲《所以我的鑰匙在誰的手上》的封面視覺同樣耐人尋味。每個人對這個畫面的感受可能都不一樣，而它呈現(xiàn)出的形象，像是西北荒漠勾勒出的一張女性面孔。對于來自西安的樂隊而言，這種家鄉(xiāng)的印記與認同感再自然不過。歌詞中有一句尤為突出——“控制身體的詛咒”。女性的身體到底由誰來掌控？為何鑰匙不在自己手中？為何愛與選擇仍要被性別的框架所限制？屬梨提出了這些疑問，并嘗試在音樂中尋找回應

Photo Credit: Eric de Fontenay

《過春天》則作為過渡曲，讓專輯的氣息突然輕快俊俏起來。這一曲名源自白雪執(zhí)導的青春電影《過春天》，講述少女在社會與地域的邊界中掙扎于身份認同、欲望與孤獨的故事。成長伴隨危險與失落，但也孕育著勇氣。這或許正是屬梨不斷追尋的主題之一。

結尾曲《她已等待太久》更像是一種宣言。在羞恥的井底，她們長期飽受壓抑與折磨，無法自由表達。但在此刻，她們終于決定打破桎梏、發(fā)出聲音，去追尋真正屬于自己的表達。與開篇《第一聲槍響》相互呼應，形成一個完整的閉環(huán)——在等待已久之后，她們終于打響了自己的第一槍。

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滾圈女子圖鑒Vol.9｜閻羽晨：女性活在這個世界上有太多可以“羞恥”的事

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