一旦劇荒，我就會(huì)把之前的經(jīng)典作品，翻出來重溫。

《生萬(wàn)物》之后，雖然有新劇不斷播出，但大多“注水”嚴(yán)重，于是索性就把8年前播出的《白鹿原》，拿出來重溫。

《白鹿原》是西安曲江影視集團(tuán)公司，根據(jù)陜西作家陳忠實(shí)的同名小說改編的一部電視劇。

總長(zhǎng)度為77集。

現(xiàn)在已經(jīng)很少能看到篇幅容量這么大的電視劇了。

但雖然它很長(zhǎng)，可拍得是真好啊。

我專門查了一下資料，原來西安曲江影視集團(tuán)，是昔日西影廠著名導(dǎo)演吳天明擔(dān)任董事長(zhǎng)的一家公司。

吳天明

吳天明的才華和對(duì)藝術(shù)精益求精的態(tài)度，我想大家都有目共睹。

所以這家公司能拍出像《白鹿原》這樣具有宏大視角的作品來，一點(diǎn)也不令人感到意外。

我這是第三次觀看《白鹿原》。

每一次都有一些全新的感受。

第一次，自然是聚焦主線，注意力全被敘事宏線和核心矛盾所吸引。

第二次，便在第一次的基礎(chǔ)上拓寬了視野，對(duì)之前沒有仔細(xì)品味的情節(jié)和人物，有了更進(jìn)一步的解讀。

而第三次，幾乎就全被細(xì)節(jié)所吸引了。并從中，發(fā)現(xiàn)了諸多瑰寶。

對(duì)演員的認(rèn)識(shí)，也是一樣。

每看一次，我心中的“最佳”，都會(huì)發(fā)生改變。

比如在看第一遍的時(shí)候，扮演白嘉軒的張嘉益，和扮演鹿子霖的何冰，因?yàn)閼蚍荻啵^察整部劇的始終，所以給我們留下的印象最為深刻。

不過相比之下，出演鹿子霖的何冰，因?yàn)閷⒔巧木?、算?jì)、虛榮與可悲都演繹得淋漓盡致，戲劇張力極強(qiáng)，所以感覺更勝一籌。

而看第二遍的時(shí)候，一些扮演次要主角和重要配角的演員，也在我們的腦海中留下深刻印象——李洪濤演繹出了鹿三的忠厚與爆發(fā)，秦海璐呈現(xiàn)了仙草的堅(jiān)韌與溫婉，劉佩琦凸顯了朱先生的圣賢之氣與人間煙火味，而姬他則把黑娃的叛逆與掙扎，都刻畫得層次分明。

這些演員共同編織了白鹿原上豐富立體的人物圖譜，讓那個(gè)書中的世界，變得真實(shí)可信。

不過這時(shí)我心中演得最好的演員，仍是扮演鹿子霖的何冰。

但看第三遍的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)我的心情變得更加沉靜，一些演員“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”的表演，也就浮出水面。

這時(shí)我發(fā)現(xiàn)，在《白鹿原》中演得最好的演員，竟然不是何冰，而是一位并沒有太大名氣的演員。

那么8年之后，重溫這部《白鹿原》，如果要為劇中演員們的演技，重新做個(gè)排名，誰(shuí)是我們心中的“十佳”呢？

來，朋友們，咱們一起來評(píng)選一下吧。

還是先從排在第十位的演員，開始說起。

第十名：李沁（飾演田小娥）

田小娥是整部《白鹿原》中最令人心痛的女子。

她身世復(fù)雜，命運(yùn)坎坷，結(jié)局凄慘。

她的每一次掙扎，無(wú)論是逃離郭舉人，還是與黑娃結(jié)合，也無(wú)論是求助鹿子霖，還是引誘白孝文，其實(shí)都是向生的努力。她更像是活在民國(guó)時(shí)期的現(xiàn)代女性，努力掙脫時(shí)代牢籠、尋求愛與尊嚴(yán)。

然而，她的每一次努力，又都將她推向更黑暗的深淵，直到被所有人利用、唾棄并毀滅。她鮮活的生命力與對(duì)人性的渴望，在那個(gè)吃人的時(shí)代里，卻從未得到過一絲真正的尊重。

看李沁的表演，我好幾次都淚如泉涌。

她演得真好。

我覺得“田小娥”是她演藝生涯中，塑造得最為成功的一個(gè)角色。

她沒有刻意利用自己的外在優(yōu)勢(shì)，去凸顯田小娥的風(fēng)情萬(wàn)種，而且演出了田小娥的“媚”與“悲”，精準(zhǔn)地抓住了“破碎感”這一表演核心。

首先，她的的眼神戲是詮釋田小娥性格層次的關(guān)鍵。

在最初遇見黑娃時(shí)，她眼里有光。那并非單純的兩情相悅的快樂，而是死里逃生后對(duì)生的向往和對(duì)愛的渴望。她看黑娃的眼神是直勾勾的、帶著崇拜和依賴，笑容羞澀而純真。

可是黑娃逃走后，她為了生存不得不向鹿子霖求助，繼而又在鹿子霖的指使下去引誘白孝文，這時(shí)她的神情發(fā)生了巨大變化。她的眼神，變得“更媚”，但很茫然。對(duì)鹿子霖，她從明顯的畏懼、厭惡，到麻木的順從，而對(duì)白孝文，她則在眼波流轉(zhuǎn)間，流露出些許的生存希望。

這種“表演式”的媚態(tài)，比純粹的風(fēng)情更讓人心痛。因?yàn)樗沂玖吮澈蟮谋瘎⌒浴镄《鸬镊攘Σ辉偈亲晕业木`放，而是求生的手段。

李沁更令人難忘的，是她為田小娥設(shè)計(jì)的體態(tài)，劇中用多個(gè)鏡頭展示了田小娥走路的姿勢(shì)，是那么輕盈、優(yōu)美，帶有一種弱柳扶風(fēng)的搖曳感。但每一次，李沁的處理又不一樣，使得步態(tài)，成為了角色情緒的外化表現(xiàn)。

比如初遇黑娃時(shí)，她那帶有我見猶憐柔弱感的步態(tài)，對(duì)黑娃產(chǎn)生了致命的誘惑。但這種小腳女人的生理特征，又同時(shí)預(yù)示著她的命運(yùn)無(wú)法自主、隨風(fēng)飄蕩的浮萍狀態(tài)。

而在“引誘白孝文”時(shí)，她的步態(tài)又發(fā)生了改變，不僅刻意放緩腳步，加重腰肢的擺動(dòng)，以一種孤注一擲的“表演”，實(shí)現(xiàn)自己的目的。但她的每一步，卻走得那么艱難，還讓我們感知到她內(nèi)心的屈辱。

我覺得，李沁的表演，好就好在，她摒棄了任何關(guān)于“魅力”的表演，反而以一種摧毀美好的方式，完成了對(duì)角色悲劇性的最終詮釋。

第九名：姬他（飾演黑娃）

如果說《白鹿原》中最具女性魅力的角色是田小娥，那么最具男性陽(yáng)剛魅力的角色，無(wú)疑就是黑娃了。

他身體強(qiáng)壯如牛，性格堅(jiān)硬如鋼。

但我覺得他最大的魅力，在于他的反抗精神。那種對(duì)不公的本能爆發(fā)，其實(shí)是生活在底層的黑娃，求生存、求尊嚴(yán)的真實(shí)體現(xiàn)。

他不順從，永遠(yuǎn)叛逆；他不靜止，永遠(yuǎn)成長(zhǎng)。從依靠肌肉暴力，到最后尋求文化救贖，他完成了黑娃從“身體陽(yáng)剛”到“精神追求”的升華，演員姬他也將黑娃塑造成了一團(tuán)野性的燃燒的、最終尋求自我淬煉的火焰。

我覺得姬他呈現(xiàn)了全劇中最完整的角色弧光表演。他將黑娃從一個(gè)莽撞長(zhǎng)工，到成為嘯聚山林的土匪頭子，再到最后成為朱先生最后一位學(xué)生的轉(zhuǎn)變過程，演繹得真實(shí)可信。

他的表演充滿了原始的野性和生命力，尤其是眼神，前期的不服和憤怒，后期發(fā)滄桑與迷茫，都呈現(xiàn)得層次分明。尤其是當(dāng)黑娃帶著田小娥回村，被排斥在祠堂門外時(shí)，他的那一聲怒吼，和眼神中的絕望與恨意，讓我們隔著屏幕，都能感受到那強(qiáng)大的沖擊力。

我覺得姬他在《白鹿原》中的表演突破，首先在于精準(zhǔn)呈現(xiàn)了角色的完整性，將黑娃從長(zhǎng)工、到土匪、再到軍官、再到好人的四個(gè)人生階段，演繹得涇渭分明又自然連貫。

其次，他又將角色的野性生命力，進(jìn)行了外化。但他并沒有簡(jiǎn)單表演“粗魯”，而是用眼神中的不服、緊繃的身體語(yǔ)言和爆裂的情緒，來塑造一個(gè)被欺壓已久、渴望自由的“困獸”形象。

再其次，他又詮釋出了黑娃的悲劇內(nèi)核，那就是他的孤獨(dú)與掙扎。在許多沉默的鏡頭里，姬他都通過細(xì)微的表情，傳遞出了黑娃的那種深刻的孤獨(dú)感，讓角色的悲劇性遠(yuǎn)超其他人物。

第八名：雷佳音（飾演鹿兆鵬）

其實(shí)第一遍看雷佳音所扮演的鹿兆鵬時(shí)，我多少會(huì)感到有些出戲。因?yàn)樗缦唷袄蠚狻保w型太胖了，與書中所寫的“理想化”的新青年形象，相差較遠(yuǎn)。

好在他用成熟的表演彌補(bǔ)了這些不足。

他他完全避開了“符號(hào)化”的陷阱，轉(zhuǎn)而深入挖掘角色內(nèi)心的撕裂與掙扎，這反而成為他表演的突破口，最終使得鹿兆鵬的形象，光彩照人。

當(dāng)別的演員都習(xí)慣呈現(xiàn)“革命者”的激昂狀態(tài)時(shí)，雷佳音卻在鹿兆鵬那“負(fù)重前行”上大做文章。他用緊鎖的眉頭，匆匆的步履，堅(jiān)定的眼神，和疲憊的臉色，演繹出了“理想主義者的沉重感”。

另外，對(duì)于鹿兆鵬身處“夾縫”的狀態(tài)——與父親鹿子霖的親情與敵對(duì)，與原配妻子冷秋月的巨大悲劇，還有與白靈志同道合卻無(wú)法相守的愛情等，他也進(jìn)行了極其細(xì)膩的展示。

另外，更討喜的是，他的表演還那么接地氣。

他沒有刻意去體現(xiàn)角色的“英雄氣概”，甚至并不掩飾鹿兆鵬在面對(duì)父親和原配妻子時(shí)的無(wú)奈和“慫態(tài)”，但這反而更加真實(shí)可信。讓觀眾明白，原來革命者不是天生的英雄，他也是一個(gè)會(huì)被家庭瑣事困擾、會(huì)為情所困、會(huì)害怕會(huì)犯錯(cuò)的普通人。 他的信念，是在這種不斷的掙扎和選擇中才顯得格外珍貴。

總之，雷佳音的表演，最成功之處，就在于他演了一個(gè)“陷入理想的凡人”，用極具生活化和內(nèi)心化的表演，賦予了角色真實(shí)的重量和復(fù)雜的人性光輝。但這更加增添了觀眾對(duì)角色的好感。

第七名：秦海璐（飾演仙草）

我發(fā)現(xiàn)秦海璐在“當(dāng)家少奶奶”這條戲路上真是越走越遠(yuǎn)了。

無(wú)論是《紅高粱》中的淑嫻，還是《生萬(wàn)物》中的費(fèi)左氏，她塑造的角色都那么鮮活生動(dòng)。

而《白鹿原》中的仙草，屬于中國(guó)傳統(tǒng)女性的標(biāo)準(zhǔn)模樣，幾乎沒有自我矛盾和心理掙扎，也沒有太多強(qiáng)戲劇沖突的戲份，多半是以“白嘉軒的媳婦”的身份出現(xiàn)。但秦海璐卻通過眾多細(xì)節(jié)化的呈現(xiàn)，賦予了仙草溫柔、大方、顧大體識(shí)大局的性格特征。

這個(gè)角色并不好演，如果表演過火，會(huì)太搶戲，但如果太拘謹(jǐn)，又容易成為“溫吞水”。所以秦海璐采用非常“內(nèi)斂”的表演方式，所有的情緒都極其克制，人物本身的能量，都通過默默的勞作、辛苦的付出、溫柔的凝視，和偶爾幾句點(diǎn)到為止的勸誡來體現(xiàn)出來。

因此我們所看到仙草，仿佛永遠(yuǎn)停不下來，不是搟面，就是做針線，但她的眼神卻是那么平靜而篤定，說話的語(yǔ)氣也是干脆利落，作為白家內(nèi)部的穩(wěn)定器，秦海璐用沉穩(wěn)的演技，傳遞了仙草對(duì)白家的滋養(yǎng)、支撐與守護(hù)。

為了塑造這個(gè)角色，秦海璐不僅學(xué)會(huì)了陜西方言，而且把很多家務(wù)活也做得很地道。她將這些技能都運(yùn)用到了表演中，為角色增色不少。

不過我覺得最重要的一點(diǎn)，就是她能用截然不同的眼神、體態(tài)和表演節(jié)奏，賦予了角色獨(dú)一無(wú)二的靈魂。仙草的成功，無(wú)疑是建立在這種深刻的理解和極致的克制之上的。

第六名：張嘉益（飾演白嘉軒）

我覺得張嘉益算是這部《白鹿原》的“定海神針”。

他之所以未進(jìn)前五，是因?yàn)樗谋硌葑⒅亍俺练€(wěn)”而非變化，在詮釋角色的復(fù)雜性方面，可能略遜于其他幾位演員。

他所扮演的白嘉軒，作為白鹿原的族長(zhǎng)，是宗法制度和鄉(xiāng)土道德的化身，自帶主角光環(huán)。

這樣的角色，必須得像大樹一樣“穩(wěn)”。因?yàn)橐坏╋h了，那么整個(gè)戲的根基就會(huì)發(fā)生動(dòng)搖了。所以張嘉益必須通過表演，完成兩項(xiàng)任務(wù)。

一是體現(xiàn)出白嘉軒的“直腰桿”，二是平衡角色的仁義與威嚴(yán)。

盡管張嘉益本人的腰桿“并不直”，但他卻通過沉穩(wěn)的步伐、看人時(shí)具有穿透力的眼神等行為語(yǔ)言，使得白嘉軒的“直”和“硬”，都得到了具體體現(xiàn)。

然后他在待人接物時(shí)，面對(duì)不同的場(chǎng)景和狀況，他的的語(yǔ)氣和神態(tài)也是截然不同。比如在面對(duì)族人時(shí)，他說話語(yǔ)重心長(zhǎng)、充滿關(guān)心，但對(duì)白孝文執(zhí)行族規(guī)時(shí)，他的眼神又變得嚴(yán)肅狠戾、不容置疑。關(guān)鍵是這種切換自然而精準(zhǔn)，體現(xiàn)了角色“仁義”背后基于規(guī)則的“冷酷”。

最值得一提的，是張嘉益還為角色增添了些許喜劇色彩，比如“換地”那場(chǎng)戲，他就將那種“樸素的狡猾”展現(xiàn)得令人忍俊不禁。

但白嘉軒這個(gè)角色，用黑娃的話說，“太一本正經(jīng)”了。從青年到老年，他的價(jià)值觀——仁義、守舊、維護(hù)宗法，都從未動(dòng)搖，甚至固執(zhí)僵化。他的戲劇動(dòng)力都來自于應(yīng)對(duì)外部的沖擊，而不是自身內(nèi)心的顛覆性成長(zhǎng)或矛盾。

換句話說，這個(gè)角色是環(huán)境在變，但他卻極力維持不變。這與黑娃、鹿子霖、甚至白孝文等角色那種內(nèi)在性格和命運(yùn)發(fā)生巨變的角色相比，在“變化”這一維度上天然就缺少了層次感。

而且這樣的角色往往并不討喜。所以角色的設(shè)定，限制了張嘉益的發(fā)揮。

但張嘉益所呈現(xiàn)的狀態(tài)，卻恰恰就是最適合白嘉軒這個(gè)角色的。因此他的“守住”就比“釋放”重要得多。而這種“收著演”。

其實(shí)是非?？简?yàn)演員的控制力，他不能像何冰那樣極盡夸張之能事，去展現(xiàn)鹿子霖人性的丑態(tài)，也不能像李洪濤那樣用極度內(nèi)斂的沉默爆發(fā)，去體現(xiàn)鹿三那摧人心肝的戲劇力。

但顯然張嘉益完成得很好，厚重的表演保證了劇集的質(zhì)感。

但顯然觀眾更喜歡那些賦予角色復(fù)雜維度和更多切換空間，以及能給自己帶來情感“共鳴”的演員。

比如扮演田福賢的扈耀之。

第五名：扈強(qiáng)（飾演田福賢）

《白鹿原》中有許多反派角色，但扈強(qiáng)飾演的田福賢，卻給我們留下的印象最深。而且田福賢也稱得上是全劇最真實(shí)、最立體的反派之一。

田福賢不是一個(gè)簡(jiǎn)單意義上的壞人，而是一個(gè)精通人情世故的“精致利己主義者”。他媚上瞞下，在白鹿原鄉(xiāng)黨面前時(shí)常流露出一種“我也是辦事員”的無(wú)奈和虛偽的親切。演員扈強(qiáng)將這個(gè)角色的笑里藏刀、左右逢源、欺軟怕硬，都演繹得入木三分?！疤锔Ｙt”角色讓觀眾恨，但同時(shí)也讓大家覺得“真實(shí)得可怕”。

我覺得扈強(qiáng)的表演功不可沒。

他沒有將田福賢處理成一個(gè)簡(jiǎn)單的臉譜化的惡人，而是塑造了一個(gè)在亂世中如魚得水、精通生存之道的“官油子”。

比如在面對(duì)特派員岳維山時(shí)，他的身體會(huì)下意識(shí)地微微前傾，臉上堆滿笑容，語(yǔ)氣變得急促而恭敬，永遠(yuǎn)帶著“您指示的是”、“我立馬就去辦”的口頭禪。

但這種諂媚卻并非毫無(wú)心機(jī)，他會(huì)在接受命令時(shí)，巧妙地提出一些困難，提前為可能辦砸的事找好退路，將風(fēng)險(xiǎn)和責(zé)任巧妙地轉(zhuǎn)嫁出去。扈強(qiáng)演出了這種諂媚背后的精明算計(jì)，而非單純的卑躬屈膝。

再比如他面對(duì)白鹿原鄉(xiāng)黨時(shí)，又將虛偽的“親切”與表演性的“無(wú)奈”進(jìn)行到底。

那場(chǎng)在白鹿村祠堂對(duì)村民們講話，將田福賢“口是心非”的嘴臉刻畫得惟妙惟肖。扈強(qiáng)在進(jìn)行這段表演時(shí)，表情管理極其出色：臉上是誠(chéng)懇的、甚至帶點(diǎn)苦相的笑容，但眼神深處卻是冰冷的、審視的，仿佛在說“我看你們誰(shuí)敢當(dāng)真”。

這種表里不一的撕裂感，讓觀眾清晰地看到他正在享受這種操控人心的權(quán)力游戲。

還有面對(duì)黑娃等反抗者時(shí)瞬間變臉的“兇狠”與“殘忍”，以及在保障所面對(duì)鹿子霖等人時(shí)偶爾的“真情流露”，都被呈現(xiàn)得層次分明。

我覺得扈強(qiáng)的表演，最高明之處在于，他讓田福賢的“惡”脫離了簡(jiǎn)單的道德批判，而成為一種系統(tǒng)性、制度性的“惡”的化身。這種“去妖魔化”的處理，反而讓角色更具批判現(xiàn)實(shí)主義的力量。

觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)實(shí)中真正可怕的往往不是歇斯底里的瘋子，而是無(wú)數(shù)個(gè)像田福賢這樣，冷靜、精明、毫無(wú)心理負(fù)擔(dān)地作惡的“普通人”。

扈強(qiáng)用他精準(zhǔn)而富有層次的表演，完美地呈現(xiàn)了“精妙的虛偽”和“立體的惡”，所以，這確實(shí)是一份被嚴(yán)重低估的表演瑰寶。

第四名：劉佩琦（飾演朱先生）

朱先生在《白鹿原》中，其實(shí)是一個(gè)被“神話”的人物，一個(gè)“白鹿原的精魂”。

這樣的角色，難點(diǎn)在于，如何讓一個(gè)近乎完美的圣人，顯得更真實(shí)，增強(qiáng)他的可信度？

劉佩琦就在“神”與“人間煙火氣”的結(jié)合上，進(jìn)行深挖。這成為了他演技封神的關(guān)鍵。正因?yàn)閯⑴彗尸F(xiàn)的對(duì)細(xì)節(jié)和分寸感的超凡掌控力，才使得朱先生“活生生”地樹立了起來。

“一言退二十萬(wàn)清兵”是朱先生在《白鹿原》中的名場(chǎng)面，但劉佩琦沒有去刻意表現(xiàn)朱先生的慷慨激昂和英雄氣概，反而用一種平靜和超然的姿態(tài)，讓朱先生的壯舉，變得更有說服力。當(dāng)他走向清軍大營(yíng)時(shí)，腳步是那樣沉穩(wěn)，眼神中帶著一種對(duì)世事的悲憫和通透。如此“以柔克剛”，反而更有震撼人心的力量。

是的，劉佩琦賦予了朱先生一雙“佛眼”。這雙眼睛清澈、明亮，仿佛能看穿每個(gè)人的前世今生和內(nèi)心幽暗。無(wú)論是面對(duì)執(zhí)迷不悟的鹿子霖，還是痛苦掙扎的白孝文，他的眼神里都沒有批判、沒有厭惡，只有一種深沉的理解和悲憫。

這種眼神讓他超越了普通人的情感糾葛，始終保持在一種更高的精神層面，成為了真正的“旁觀者”和“指引者”。

劉佩琦的臺(tái)詞處理，也是舉重若輕。朱先生是個(gè)“預(yù)言家”，但劉佩琦每次都以近乎平常的方式講出來，那種絕對(duì)自信和淡然，卻比任何故弄玄虛的表演都更有力量。

所以，劉佩琦的表演為何精妙？就在于他完美地駕馭了“朱先生”這個(gè)角色的二元對(duì)立：他是超驗(yàn)的，也是入世的；是智慧的化身，也是可愛的長(zhǎng)者。

他沒有去“演”一個(gè)圣人，而是通過無(wú)數(shù)生活化的、充滿人情味的細(xì)節(jié)，讓觀眾相信，圣人首先是一個(gè)真性情的人，他的“圣”就體現(xiàn)在這種“真”之中。這才是表演藝術(shù)的至高境界。

第三名：李洪濤（飾演鹿三）

李洪濤在《白鹿原》中的表演，真正吃透角色的內(nèi)涵。

鹿三這個(gè)角色，擁有極致的忠誠(chéng)、勤懇、本分和仁義。

李洪濤通過勞作時(shí)挺直的腰板、聽從白嘉軒吩咐時(shí)毫不含糊的執(zhí)行力、以及對(duì)白嘉軒毫無(wú)保留的敬畏，成功塑造了一個(gè)在傳統(tǒng)道德標(biāo)準(zhǔn)下的“長(zhǎng)工”形象。

鹿三心甘情愿地成為白嘉軒“仁義的活廣告”，是白鹿原宗法秩序中最穩(wěn)固的螺絲釘。

這份“榮耀”，是鹿三安身立命的根本，也是他一生價(jià)值的全部所在。

但同時(shí)，李洪濤又演繹出了這個(gè)角色的悲劇性。

正是“愚忠”和“奴性”，使得鹿三徹底地將自我價(jià)值，完全依附于主家和白鹿原的禮法之上。他沒有自己的思想，白嘉軒說什么，就是什么。

因此，當(dāng)他覺得田小娥的出現(xiàn)動(dòng)搖了白鹿原的秩序根基時(shí)，他不由自主地犯下了最“惡”的罪行。

老戲骨李洪濤演繹出了這種被巨大力量裹挾而無(wú)從反抗的困惑與痛苦。

在劇中，李洪濤幾乎沒幾句臺(tái)詞，全靠形體、眼神和沉默來構(gòu)建人物。但他完成得很好。

比如他的背，是扛了一輩子重活、也扛了一輩子“主仆尊卑”枷鎖的背，他走路和干活的樣子，就是一個(gè)徹底被生活馴化、與土地融為一體的農(nóng)民，每一個(gè)動(dòng)作都充滿了沉重的質(zhì)感。

他的眼神是全程最精彩的表演。大部分時(shí)候，里面寫著順從、麻木和一絲永恒的困惑——他對(duì)這個(gè)巨變的世界感到不解。

但在關(guān)鍵瞬間，這雙眼睛能爆發(fā)出驚人的力量，比如殺田小娥前那空洞又決絕的眼神，以及事后那徹底崩塌、如墜地獄般的瘋狂與恐懼。

他殺的，不僅僅只是田小娥，也是他自己。

他讓我們感受到了那種“沉默”的震撼力。因?yàn)樗某聊錆M了無(wú)法言說的忠誠(chéng)、憤怒、掙扎和絕望。

所以，李洪濤飾演的鹿三，之所以能超越眾多主角，給我們留下刻骨銘心的印象，是因?yàn)樗莼盍艘粋€(gè)完整的、被時(shí)代洪流和封建倫理徹底碾壓的靈魂。

他讓我們看到，真正的悲劇往往發(fā)生在那些最沉默、最順從的人身上。

他是最好的“背景板”，因?yàn)樗旧砭褪前茁乖@塊土地的底色——沉默、厚重、孕育一切也埋葬一切。

李洪濤用堪稱“雕塑”般的表演，將鹿三這個(gè)角色永久地鐫刻在了中國(guó)電視劇的表演史冊(cè)上。

第二名：何冰（飾演鹿子霖）

張嘉益和何冰，在《白鹿原》中，一正一邪，堪稱最佳組合。

但為何大家會(huì)覺得何冰演得更好？

是因?yàn)閺埣我娴谋硌菹瘛八?，而何冰的表演，則更像美酒，醇香有滋味，且后勁十足。

他所扮演的鹿子霖，是整部《白鹿原》中，最為出彩的一筆。

可以說，他將“外放式”的表演，發(fā)揮到了極致。

我們都知道，電視劇都需要戲劇張力來推動(dòng)。而《白鹿原》中的這個(gè)鹿子霖，無(wú)疑是整個(gè)白鹿原上最不穩(wěn)定的“因素”和“能量源”。他的每一個(gè)細(xì)胞，都仿佛在為戲劇沖突服務(wù)。

而何冰呢，則用極致的表情與肢體控制，將鹿子霖內(nèi)心的算計(jì)和情緒，全都變得“可視化”。

比如“眼珠亂轉(zhuǎn)”幾乎是鹿子霖的招牌動(dòng)作，無(wú)論是占小便宜還是構(gòu)陷他人，他的眼珠就會(huì)飛速轉(zhuǎn)動(dòng)，嘴角泛起不易察覺的狡黠笑意。

還有得意時(shí)的忘形，和倒霉時(shí)的慫樣，他都演繹得那么活靈活現(xiàn)。這種極大的情緒跨度，被何冰駕馭得游刃有余。

最令我們佩服的，還是他的臺(tái)詞功底，他非常善于運(yùn)用語(yǔ)氣、停頓和節(jié)奏的變化，來傳遞復(fù)雜信息。對(duì)上級(jí)說話時(shí)的諂媚滑膩，對(duì)白嘉軒說話時(shí)的夾槍帶棒、冷嘲熱諷，對(duì)兒子說話時(shí)時(shí)而威嚴(yán)、時(shí)而無(wú)奈的語(yǔ)氣，都讓觀眾僅憑聲音就能想象出他那副生動(dòng)的嘴臉。

鹿子霖在《白鹿原》中做過許多“壞事”，但何冰卻并沒有將他演成一個(gè)丑角或反派，而是通過超越臉譜化的表演，刻畫出了角色的“可憐”、“可笑”與“可悲”。

在最后那段“瘋癲”的戲份，何冰用精準(zhǔn)的表演，體現(xiàn)出了鹿子霖“機(jī)關(guān)算盡太聰明”的悲劇結(jié)局。當(dāng)鹿子霖不再精明，我們發(fā)現(xiàn)，一生好強(qiáng)的他，卻最終輸?shù)袅艘磺小?/p>

很多朋友都說何冰是《白鹿原》中演技最好的演員。但我第三次看過《白鹿原》之后，卻發(fā)現(xiàn)，還有一位演員，比起何冰那“外放式”的表演，更為耐人尋味。

這位演員，就是在劇中扮演白趙氏的劉遠(yuǎn)。

第一名：劉遠(yuǎn)（飾演白趙氏）

白趙氏，在《白鹿原》中，是個(gè)連正式的名字都沒有的次要角色。

劉遠(yuǎn)，在劇組所有演員中，也算是名不見經(jīng)傳的存在。

但，只要你用心看過《白鹿原》，卻無(wú)不會(huì)被她那“無(wú)表演的表演”所震撼。

白趙氏是白嘉軒的母親，是白鹿原封建宗法制度最頑固的象征，她沉默、守舊、權(quán)威，是白嘉軒“腰桿”背后的精神來源之一。

她的戲份不多，臺(tái)詞更少，但她的每一次出場(chǎng)都重如千鈞。她不像鹿子霖那樣上躥下跳，也不像白嘉軒那樣需要處理無(wú)數(shù)外部矛盾，她只是盤坐在炕上，就已經(jīng)代表了白鹿原上最深層、最頑固的底層秩序和價(jià)值觀。

但這個(gè)角色，很容易被觀眾忽略。因?yàn)樗龥]有太多的戲劇沖突和出彩的臺(tái)詞段落?？墒茄輪T劉遠(yuǎn)，卻依靠極致的內(nèi)斂、精準(zhǔn)的細(xì)節(jié)和強(qiáng)大的氣場(chǎng)，讓這個(gè)角色的哭與笑，全都深植于我們的腦海之中。

直到現(xiàn)在，我的腦海中，不斷出現(xiàn)的，都是她那“我活不了了”的哭聲，和站在白孝文的墻根底下，不停念叨的那句“讀書人，傷身子”。

劉遠(yuǎn)的表演，幾乎沒有大的動(dòng)作和表情，全靠眼神、細(xì)微的面部抽搐和蒼老的聲音說話。

可是，無(wú)論是給白靈裹腳，還是反對(duì)白靈上學(xué)，也無(wú)論是一遇到事兒就夸張地假哭，還是臨終前對(duì)家人的凝視，眼神中充滿對(duì)世事變遷的不解，以及對(duì)家人的不舍，劉遠(yuǎn)的表現(xiàn)，都不像“演的”，而就是神形兼?zhèn)涞摹斑@一個(gè)”。

所以，她是讓一個(gè)并不怎么容易出彩的角色，“長(zhǎng)”在了自己身上。她演活了一個(gè)民族的“母系根文化”，沉默，卻擁有最終的決定權(quán)；蒼老，卻是最堅(jiān)固的基石。這是需要一生功力才能達(dá)到的表演境界。

據(jù)了解，劉遠(yuǎn)是陜西人藝的演員、副院長(zhǎng)，曾在90版《平凡的世界》中扮演賀秀蓮，在《道北人》中扮演花嬸，在《黃土高天》中扮演秦家奶奶等角色。演的都是配角，可表演實(shí)力不容小覷。

劉遠(yuǎn)在《白鹿原》中的表演，再一次證明了“沒有小角色，只有小演員”這一說法。

那么，請(qǐng)問各位都有看過這部《白鹿原》吧？對(duì)其中哪位演員的印象最為深刻呢？歡迎大家通過留言區(qū)，與更多網(wǎng)友，一起討論吧。