文徵明做為明代著名的書畫大家，其兒子也是一脈相承，看他兒子寫的草書，很多人表示水平不輸文徵明，真是青出于藍而勝于藍呀。文彭是文徵明的家中長子，從小就受到其父親的熏陶與指導，雖名聲沒有文徵明那般家喻戶曉，但其書法也在書史上留下了濃墨重彩的一筆。

文彭在詩文、書法、繪畫和篆刻等領域上都有著深厚的造詣，尤其是書法最為出色，他的書法也是臨遍古今寶帖，汲眾家之所長，據(jù)記載他先是學的鐘繇、王羲之，后效仿懷素，晚年則全力傾注于孫過庭，各體皆精，尤以篆、隸最為突出。

而他的草書，更是別具一格，用筆淋漓暢快，線條勁健有力，結字變化有度，開張收縮自如，章法安排合理，氣韻通透，別具一番閑散瀟灑的氣韻。

今天要分享的就是他寫的一卷草書詩卷，此卷包含了七首詩歌，分別是《春興》三首、《冶城東麓亭眺望》、《靈谷寺》二首、《秋日雨花臺》，皆以草書寫就。筆筆精到，生動自然，此帖就是《草書春興等七言律詩卷》也有說是《七首律詩卷》等說詞，此卷現(xiàn)被收藏于臺北故宮博物院之中。

從此卷就可以看出，他雖遍學諸家，但其字的意態(tài)并不會與之某一家所相似，而是汲眾于一身開拓出了自己的風格，這就是古人所說的達到了學書的最高境界“神似”吧。

關鍵是這帖字的每一筆都藏著巧思，起筆、過渡、轉折到收筆，每一步都自然又講究；單個字看，更是透著靈氣，一點不呆板。

論韻味風格，滿是晉唐時期書法的雅致勁兒，每個字都透著一股從容安靜的勁兒，筆畫間又流暢舒展，還把書寫者自己的心情和想法融了進去。

而他也沒有死守著固定的草書寫法，而是在規(guī)矩里做了合理的調整，寫出的字既有新意趣味，又不失書法本身的厚重感。這樣的水平是真的高，就算是當年的書法大家趙孟頫活過來，恐怕也難比上。

況且這幅《草書七律詩》，還是特別少見的真跡。要是能常對著它臨摹學習，好處可不少：一方面能學會靈活借鑒古人的運筆技巧，讓自己握筆更穩(wěn)，筆畫的變化也能更自然；另一方面還能親身感受那種純粹的晉唐書法韻味，慢慢練到 “人筆合一” 的地步，讓自己的書法水平再上一個臺階。

不得不說，文彭的草書既是繼承了父親文徵明的淡泊文氣，又融入了孫過庭的瀟灑自如，讓人感覺到的就是他的書法，既有傳統(tǒng)的典雅，又具有鮮明的個人特色，對后世影響深遠。

王世貞曾評價他的書法“少傷率易”，但也指出其“自然真率”的風格彌足珍貴。文彭與何震并稱“文何”，在書法和篆刻領域都享有盛譽。

文彭他所開創(chuàng)的文人篆刻流派在明清時期不斷發(fā)展，涌現(xiàn)出了一批杰出的篆刻家，如何震、汪關、程邃等，他們繼承和發(fā)揚了文彭的篆刻藝術，使其成為中國印學史上的重要組成部分。

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