洪梵峪，實(shí)名洪俊明，1969年生，福建漳州市人。職業(yè)書畫家，中央電視臺(tái)《藝術(shù)名家》欄目特聘藝術(shù)顧問、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。書畫作品分別被中國國家博物館、中國故宮博物院所收藏。

于山水靈秀與筆墨韻致間見精神

——洪梵峪書畫藝術(shù)

在當(dāng)代中國書畫領(lǐng)域，洪梵峪是一位兼具傳統(tǒng)功底與創(chuàng)新意識(shí)的藝術(shù)家。其作品被中國國家博物館、故宮博物院等頂級(jí)文化機(jī)構(gòu)收藏，足見藝術(shù)界對(duì)其創(chuàng)作的高度認(rèn)可。從他的山水畫作與書法作品中，可清晰窺見其對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的深度傳承，以及在當(dāng)代語境下的個(gè)性化生發(fā)。

山水畫：靈秀蒼渾間，映現(xiàn)“天人合一”之境

洪梵峪的山水作品，既扎根于五代北宋以來的全景山水傳統(tǒng)，又融入自身對(duì)自然與人文的獨(dú)特感悟，在構(gòu)圖、筆墨與意境營造上皆有可圈可點(diǎn)之處。

他深諳傳統(tǒng)“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的“三遠(yuǎn)法”精髓，又能靈活變通。以“高遠(yuǎn)”之勢立骨，瀑布從層巒疊嶂間轟然跌落，如銀河傾灑蒼穹；云霧在崖壁與林木間奔涌，既強(qiáng)化了空間縱深感，又讓磅礴水勢與氤氳云霧形成“剛?cè)嵯酀?jì)”的視覺張力，仿佛能聽見水擊山石的轟鳴。《觀云圖》則以“平遠(yuǎn)”取意，畫中人物立于山巖，四周林海茫茫，云海如素練纏繞峰巒，近景蒼松、中景云海、遠(yuǎn)景群峰層層鋪展，將“咫尺山林，萬里江天”的境界濃縮于尺幅之間，契合現(xiàn)代人對(duì)自然景觀的視覺體驗(yàn)，又延續(xù)了傳統(tǒng)山水“以小見大”的審美特質(zhì)。

洪梵峪善于調(diào)和水墨與設(shè)色，讓山水既有氤氳墨韻，又有鮮活色彩感。畫山石時(shí)，他以斧劈皴、披麻皴等傳統(tǒng)技法為基，融入自家筆法，使線條既具金石般的硬度，又有流水般的潤澤。繪林木時(shí)，他以點(diǎn)葉、夾葉法表現(xiàn)不同樹種的生機(jī)，筆墨繁而不亂，近景松樹的針葉以濃墨點(diǎn)簇，層次分明，既顯蒼勁之姿，又透露出蓬勃生氣。設(shè)色上，他多取淺絳、小青綠之法，色彩敷染溫潤雅致，與水墨相融無間。山林的蔥郁、云霧的輕渺、流泉的清冽，皆因色彩與水墨的交融而躍然紙上，既不掩水墨韻味，又增添了畫面鮮活感。

他的山水不止于描摹自然形貌，更致力于傳遞人與自然的精神共鳴。山巖間的屋舍、石徑上的行人，讓雄奇山水有了人文溫度，仿佛在訴說“大隱于山”的閑適哲思；將“智者樂水，仁者樂山”的文人情懷具象化，讓觀者感受到人在天地間的精神觀照。這種意境，是傳統(tǒng)山水“可游、可居、可觀”美學(xué)理想的當(dāng)代延續(xù)，也暗含著現(xiàn)代人對(duì)“詩意棲居”的精神向往。

書法：韻致骨力中，彰顯筆墨精神之美

作為中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，洪梵峪的書法涵蓋篆書、行書、楷書等多種書體，且各體皆能自出機(jī)杼：既守正脈，又含個(gè)性。

篆書盡顯“古雅醇厚”之美。他取法秦篆與李陽冰“鐵線篆”，又融入金石篆刻的古樸意趣。觀其篆書作品，線條婉轉(zhuǎn)勁挺，如“玉箸”般勻凈而富有彈性；結(jié)體對(duì)稱均衡卻不刻板，于規(guī)整中見靈動(dòng)。筆畫的起收、轉(zhuǎn)折皆精準(zhǔn)到位，既體現(xiàn)出對(duì)篆書古法的深入研習(xí)，又通過線條的輕重緩急變化，傳遞出溫潤雅致的書卷氣，讓古老的篆書在當(dāng)代煥發(fā)出新的生命力。

行書創(chuàng)作彰顯出他的“靈動(dòng)與灑脫”。筆法多變，氣韻連貫。字與字之間顧盼呼應(yīng)，筆勢流轉(zhuǎn)自然；筆畫的提按頓挫富有節(jié)奏感，既可見魏晉書法的“空靈散淡”，又有宋明書法的“率性暢達(dá)”，將“書為心畫”的理念融于筆墨，讓每一筆都成為情感與心性的流露。

書畫同源：在融合中見藝術(shù)整體性

中國藝術(shù)向來講究“書畫同源”，洪梵峪的創(chuàng)作恰是這一傳統(tǒng)的生動(dòng)踐行者。他的山水畫，線條的運(yùn)用深得書法筆法的精髓——畫山石的皴擦如篆書般古拙，繪林木的點(diǎn)染如行書般靈動(dòng)；而他的書法，尤其是行草書，又常常融入繪畫的“構(gòu)圖意識(shí)”，字與字、行與行之間的疏密錯(cuò)落，猶如山水布局中的“虛實(shí)相生”。

在當(dāng)代書畫界，洪梵峪以其對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的深度把握，以及對(duì)時(shí)代審美需求的敏銳感知，走出了一條獨(dú)特的創(chuàng)作之路。他的山水畫，讓傳統(tǒng)“天人合一”的意境在現(xiàn)代視野中煥發(fā)光彩；他的書法，讓古老的筆墨精神在當(dāng)代語境下持續(xù)生長。那些被中國國家博物館、故宮博物院收藏的作品，不僅是對(duì)他藝術(shù)成就的肯定，更是對(duì)其“守正創(chuàng)新”藝術(shù)理念的認(rèn)可。

從洪梵峪的創(chuàng)作中，我們看到了一位當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)的“敬畏與傳承”，也看到了他對(duì)創(chuàng)新的“探索與實(shí)踐”。在山水的“靈秀蒼渾”與書法的“韻致骨力”之間，他以筆墨為媒介，傳遞著對(duì)自然、對(duì)人文、對(duì)生命的思考，為當(dāng)代中國書畫藝術(shù)的發(fā)展，提供了一份值得借鑒的樣本。他的藝術(shù)，如同一泓清泉，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯之處靜靜流淌，滋潤著觀者的心靈，也映照著中國藝術(shù)“生生不息”的精神光芒。

單國強(qiáng)

2025年9月1日