在今年的暑期檔，《凡人修仙傳》無疑是最受關(guān)注的劇目之一，大IP、名導演、S級制作，自開播以來，其熱度持續(xù)走高，優(yōu)酷站內(nèi)熱度高達10254，豆瓣開分7.5，收獲了口碑與市場的雙重認可。

《凡人修仙傳》改編自忘語同名小說，這部網(wǎng)絡小說自2008年連載開始，開創(chuàng)了“凡人流”網(wǎng)絡文學流派，還在十余年間衍生出動畫、漫畫、游戲和有聲劇，成為國民級IP。將這部長達771萬字的小說改編成30集真人劇無疑是一項巨大的挑戰(zhàn)。原著構(gòu)建了龐大而嚴密的修仙世界，涵蓋人、魔、妖、仙四大空間，以及完整的境界劃分、功法秘籍與門派勢力。如何在有限劇集中既滿足原著粉的期待，又讓普通觀眾輕松代入？難度可想而知。

8月16日，由《影視圈》發(fā)起的“跟劇地”系列活動第二期特別邀請到了《凡人修仙傳》的導演楊陽，視效總監(jiān)楊志、喬峰來到導演書社，與《影視圈》傳媒創(chuàng)始人劉海洋對談，也與劇迷朋友們互動，暢聊爆款劇幕后的故事。

以下為對談實錄。

一、以凡人之心成就非凡

劉海洋：從您的創(chuàng)作經(jīng)歷看，橫跨了非常多的類別，如人物傳記電視劇《牛玉琴的樹》、家庭題材的《牽手》、歷史戰(zhàn)爭題材的《記憶的證明》、醫(yī)療題材的《心術(shù)》、玄幻題材的《將夜》、古裝劇《夢華錄》、社會議題劇《不完美受害人》等等。《凡人修仙傳》的什么特質(zhì)是吸引您決定拍攝這部作品的？

楊陽：我覺得就是“凡人”這兩個字，如果沒有凡人這兩個字，只是后邊這三個字，我可能沒那么大的興趣。因為我以往的作品，通常是遵循現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，《凡人修仙傳》雖是仙俠題材，但我的創(chuàng)作邏輯并沒有變，比如劇中的韓立是一個出身草根，凡事只能靠自己，憑借自己的努力慢慢修煉，在修仙的過程中，也懂得韜光養(yǎng)晦，這些特質(zhì)都非常的接地氣，也會讓觀眾非常有共鳴，因為我們大部分人都是“凡人”，都可以從這部劇中看到自己的影子。所以“凡人”這兩個字正好契合了我想表達的核心。

劉海洋：《凡人修仙傳》自 2008 年連載開始，就收獲了很多粉絲，并開創(chuàng)了“凡人流”網(wǎng)文,這些年又改編成了動畫、手游、漫畫、端游等，相比于其他作品，劇集作品的改編有什么獨特之處?

楊陽：真人劇的改編，最核心的一點還是尊重原著。原著已經(jīng)積累了龐大的書粉群體；之后動畫的推出，又吸引了一大批年輕觀眾。所以在改編成真人劇時，我們首先堅持尊重原著；其次，要發(fā)揮影視劇的獨特優(yōu)勢。影視劇的特長在哪里呢？我認為在于人物的塑造。真人演員能更細膩地呈現(xiàn)人物的心理變化和情感表達，這種“活人感”是動畫無法完全替代的。在保留原著中所有重要人物和故事的前提下，我們更希望深入挖掘的是他們的內(nèi)心成長。

《凡人修仙傳》里講述的感情，不是局限于男女之情，而是將韓立與他生命中有交集的人，比如他和師父、師兄師姐的情誼，他與墨彩環(huán)、墨大夫的牽絆，他和兄弟張鐵的情感——這些復雜而真實的關(guān)系，正是我們在真人劇中能夠，也應該去深入挖掘的部分。在演員表演上，我們和動畫完全不同。觀眾期待的是看到一個真實的演員，看到他如何通過表演去詮釋角色，帶來鮮活的生命力。除此之外，我們在特效、動作設計、聲音，以及整體的影視視聽語言上也都下了很大功夫。

劉海洋：制作過程中有沒有遇到特別難的地方？

楊陽：這部劇的難點特別多。光前三集的劇本，我們打磨了一年多，不斷討論故事從哪里切入、如何展開，直到拍完后還在反復修剪。畢竟拍過那么多戲，我還是第一次遇到這樣一個相對“冷”的開場——三個人在一個相對封閉的環(huán)境里，演足足三集，然后從三個人變成兩個人，最后只剩一個人。這種戲劇結(jié)構(gòu)對我來說是全新的挑戰(zhàn)。

更難的是，當下觀眾已經(jīng)習慣了短視頻、短劇帶來的快節(jié)奏，他們更喜歡“一上來就直奔主題”。而我們的劇卻選擇了娓娓道來、循序漸進地展開，從一個農(nóng)村孩子如何進入神手谷開始修仙之途說起。坦白說，我一開始非常擔心觀眾能不能被這種節(jié)奏帶進去。但好在大家都非常投入地看完了前三集，這讓我們?nèi)w創(chuàng)作者都備受鼓舞。

當然，后面的難點更多。我們希望觀眾能一路看到韓立的成長，他會經(jīng)歷各種境遇：摔倒、重新站起、被暗算、逃亡，這些經(jīng)歷就像人生的不同風景，每一步都不可或缺。正因為如此，我和整個團隊都在一點一滴地去克服這些挑戰(zhàn)。

劉海洋：您說過《凡人修仙傳》是一個公路片，大概寫了13站，當時改編的時候選取了哪些重要的情節(jié)或是人物關(guān)系來表現(xiàn)這樣一段宏大的旅程？

楊陽：我為什么說它像一部公路片？這是我在做導演闡述時的一個頓悟。韓立的故事就像一段旅程：他上了一輛車，車到一站有人下去，車繼續(xù)前行；或者他自己下去了，又遇到下一段旅程和全新的一撥人。

我覺得這也是原著為我們提供的基礎，它就是這樣講一個人的成長故事。每個出現(xiàn)在他身邊的人，都有他們的使命，而這個使命對于這個階段的韓立來說，可能是幫助，可能是磨煉，也是促進韓立不斷成長的因素。在這一段旅程里，韓立也結(jié)交了好朋友，也見識了散修的另一面。有時候，他們的生活非常凄慘，無法保護自己。這讓韓立意識到，只有變得足夠強大，才能保住自己的性命。

二、返璞歸真的仙俠世界

劉海洋：《凡人修仙傳》吸引您的是“凡人”二字，但從類型上這又是一部仙俠片，“仙人”又都是不平凡的，這種“平凡”和“仙氣”是如何平衡的呢？

楊陽：在這次創(chuàng)作過程中，我時刻提醒自己，我不希望作品只是有華麗的外表。我希望通過我們的創(chuàng)作，能夠挖掘出角色靈魂深處的真實，他們與現(xiàn)實世界的碰撞，以及能給觀眾帶來的思考和感悟，凡人的故事是頗具現(xiàn)實主義風格的，而修仙又是極具浪漫主義氣息的，我在創(chuàng)作中也是在極力尋找一個契合點，怎么樣現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合。

在創(chuàng)作中，我一直堅持每一個細節(jié)都不放過，因此我給自己的創(chuàng)作宗旨是——返璞歸真，大道至簡，渾然天成。我想讓角色脫去常見的華麗外衣，把最真誠的部分呈現(xiàn)出來，用真誠去打動觀眾、引發(fā)思考。同時，越是這樣的大 IP，它的影響力越大，我們就越有責任去挖掘人性最深刻的部分，探討人與世界的關(guān)系，這一直是我給自己最重要的提醒。

劉海洋：《凡人修仙傳》中哪些內(nèi)容與現(xiàn)實生活產(chǎn)生了交集，又有哪些能夠打動年輕觀眾？

楊陽：《凡人修仙傳》上線后，我有觀察到彈幕上出現(xiàn)了不少有意思的留言，我印象最深的是“韓立像我領(lǐng)導”“修仙也要KPI”。大家將劇中的“升級打怪”和職場中的“升職加薪”聯(lián)系起來，讓我非常意外。其實貼近現(xiàn)實、接地氣這些這也是我想要傳達給大家的，因為我們每個人都是凡人，每個人都會經(jīng)歷人生的低谷、坎坷，也有許多無法實現(xiàn)的愿望，甚至在職場上，我們付出很多努力，也未必得到理想的結(jié)果。但我們不能因此選擇躺平，而是要繼續(xù)努力向前。這其中，其實蘊含了很多東方智慧。

所以我覺得，《凡人修仙傳》之所以打動我，也打動了這么多觀眾，是因為大家在作品中看到了自己的影子，找到了與自己人生的呼應。他們從中獲得感動、獲得力量。

劉海洋：《凡人修仙傳》中，韓立與幾位女性角色的情感引發(fā)了很多討論。但劇中這些情感最終并沒有明確交代結(jié)果，這背后是怎樣的考量呢？

楊陽：遺憾也是一種人生的況味。我看韓立，看《凡人修仙傳》，能感受到許多無法回避的遺憾。比如墨彩環(huán)，她的人生像蜉蝣般短暫，而韓立活得很長；再比如陳巧倩、南宮婉等女性角色，她們與韓立的關(guān)系都帶著深深的遺憾。這正是作品的魅力所在。

如果沒有這些遺憾，都是所謂的 happy ending，觀眾可能也不會有那種意難平、繞梁三日的感覺。人生本就如此，充滿無法彌補的遺憾，而作品正好映射了這種真實的人生況味。

三、東方美學與現(xiàn)代視效的融合

劉海洋：修仙在我們一般概念中就是打坐、練功、升級，其實是一個很枯燥的事。對于電視劇來說，既要有故事，也要有鏡頭語言，從導演的角度是如何用鏡頭語言來體現(xiàn)他修仙的過程的？

楊陽：的確，我們在創(chuàng)作過程中也想了很多辦法。修仙者往往一坐就是很長時間，尤其是閉關(guān)修煉，這完全超出了我們的日常體驗。因此，我們需要充分調(diào)動想象力。我們做了大量研究，閱讀古籍，采訪能夠找到的修煉者，然后去打開自己的想象力。

劇中人物經(jīng)歷的每一段旅程，都是遠離凡人世界的生活。在中國傳統(tǒng)文化里，其實有很多能夠滋養(yǎng)這種想象力的元素。如果沒有借助中國傳統(tǒng)文化和東方美學思想，我們就無法呈現(xiàn)出今天觀眾看到的修仙藝術(shù)意境。從藝術(shù)角度來看，藝術(shù)本身就是追求美的過程。這個美不是簡單的“花好看”，而是要表現(xiàn)花在不同顏色、不同光線、不同狀態(tài)下的美感。我們在整個劇中都賦予了許多審美上的追求，觀眾可以在作品里去發(fā)現(xiàn)這些細節(jié)。

劉海洋：正如您在導演闡述里所說：這片子一定要扎根到民族傳統(tǒng)文化里邊。那在這個創(chuàng)作中怎么具體去實現(xiàn)這種東方美學與現(xiàn)代影視技術(shù)的融合的？

楊陽：我記得在做導演闡述的時候，我給大家念了很多古詩，李白的，也有陶淵明的，還有其他許多古詩詞。通過這些古詩，大家能夠想象到東方修仙文化的獨特魅力。那種肆意、開放的想象力，非常浪漫，甚至可以說是極致的浪漫。

我覺得這一部分體現(xiàn)了浪漫主義與現(xiàn)實主義的碰撞和結(jié)合，對整部劇非常重要。這種追求不是空喊口號，而是要在化妝、服裝、攝影、美術(shù)、特效和音樂中去體現(xiàn)。比如大家剛剛聽到的《蜉蝣志》，還有我們多首音樂作品，都在營造這種意境。在美術(shù)方面，我們查了大量資料，發(fā)現(xiàn)古代修仙者真的不會住在普通民居里。雖然在影視城拍攝方便，但我們選擇了遠離人煙的地方，拍攝非常艱苦，甚至很多地方連車都開不進去，只能肩背人扛。我們希望展現(xiàn)的是修仙者在靜謐、神秘之地修煉的狀態(tài)——那種不可言說的寧靜與神秘。

四、每一部戲都是一個風景

劉海洋：您的創(chuàng)作題材選擇非常多樣，沒有一個自己固定的賽道，各種題材都嘗試，您是怎么考慮的呢？

楊陽：回頭一想，我覺得自己的人生和創(chuàng)作，好像也像一部公路片，每一部戲都是一個風景。在每一部作品里，我都會學習新的東西，面對新的挑戰(zhàn)，讓自己的人生在不斷嘗試中變得充實。如果我只拍一種類型，觀眾群可能就比較單一。但我嘗試了不同類型的作品，社會話題、情感，古裝、醫(yī)療、戰(zhàn)爭題材，這讓我的觀眾群非常豐富。每一類觀眾都會給我很多好的建議和啟發(fā)，這也是我愿意在不同賽道上不斷嘗試的動力所在。

劉海洋：問您一個行業(yè)問題，現(xiàn)在這長劇現(xiàn)在面臨的挺多的挑戰(zhàn)，在所謂的短劇的沖擊下，您對長劇的前景怎么看？

楊陽：我從來沒有對長劇失去過信心。我一直認為，長劇和短劇各有長處和特點，各美其美。我選擇一直投身于長劇導演工作，因為我希望在這個領(lǐng)域做到最好，讓觀眾感受到被尊重、被珍惜，這樣他們才會長期陪伴、支持你的作品。

如果你對自己的作品不夠真誠，又怎能贏得觀眾的尊重呢？所以我非常相信長劇，也希望我的同行們能夠堅守在這片陣地上，用心耕耘，讓廣大觀眾能感受到我們對他們的珍惜。