當《長安的荔枝》在內(nèi)地憑借精彩劇情與強大陣容收獲一眾好評，成為暑期檔亮眼存在時，它在中國香港的上映之旅卻顯得有些 “水土不服”。

8月13日，《長安的荔枝》在中國香港的日票房僅1.6萬美元，位居日票房第7位，與在內(nèi)地的火爆形成鮮明反差。

即便有劉德華、劉俊謙等香港本土演員加持，也沒能改變《長安的荔枝》在香港票房不溫不火的現(xiàn)狀，背后的原因值得好好剖析。

在中國香港，《F1：狂飆飛車》以6.9萬美元單日票房穩(wěn)居第一，上映49天累計票房 816萬美元 ，憑借長期積累的粉絲基礎(chǔ)與賽車題材的獨特吸引力，牢牢抓住香港觀眾的心。

《蠟筆小新 超華麗！灼熱的春日部舞者》《鬼滅之刃 劇場版 無限城篇 第一章 猗窩座再來》等日本動漫 IP 電影，也憑借深厚的受眾底蘊，分別拿下3.1萬、3萬美元單日票房。

反觀《長安的荔枝》，單日票房1.6萬美元 ，雖有劉德華這樣的 “頂流” 演員，卻難以在香港市場的競爭中突出重圍。

香港觀眾長期受港片、好萊塢電影熏陶，對《長安的荔枝》這種內(nèi)地古代官場、歷史任務類題材的接受度本就有限。

相比之下，《F1：狂飆飛車》的賽車激情、日本動漫的奇幻熱血，更契合香港觀眾長期養(yǎng)成的觀影口味，追求視覺刺激與娛樂性，對需要靜下心品味歷史權(quán)謀、基層奮斗的《長安的荔枝》，缺乏天然的親近感。

演員陣容方面，盡管劉德華、劉俊謙是香港本土演員，劉德華更是香港影壇 “頂流”，但影片的故事核心與表演風格，仍帶著強烈的內(nèi)地影視創(chuàng)作印記。

香港觀眾對劉德華的情感，更多源于港片黃金時代的經(jīng)典角色，當他以全新的歷史人物形象出現(xiàn)，且故事與香港本土文化關(guān)聯(lián)度低時，號召力自然大打折扣。劉俊謙雖有演技，但在香港影壇的國民度與影響力，遠不及劉德華，也難以單獨撐起票房。

《F1：狂飆飛車》這類好萊塢式的類型片，在香港市場本就有固定受眾；日本動漫 IP 更是憑借多年積累的粉絲群體，輕松吸引年輕觀眾。

《長安的荔枝》作為一部內(nèi)地歷史劇情片，在題材、文化語境上與香港市場存在天然壁壘，想要突圍，需要更精準的本地化宣發(fā)與文化適配。

從影片質(zhì)量本身看，《長安的荔枝》在內(nèi)地收獲好評，證明其劇本扎實、表演出色。但香港市場的審美偏好，更傾向于節(jié)奏明快、沖突強烈的劇情，或是視覺特效震撼的大片。

《長安的荔枝》雖有官場權(quán)謀的暗流涌動，但整體節(jié)奏相對沉穩(wěn)，更注重人物內(nèi)心刻畫與歷史細節(jié)還原，這與香港觀眾追求的 “爽片” 體驗有差距。

比如，影片中李善德計算荔枝運輸路線、與各方周旋的情節(jié)，在內(nèi)地觀眾看來是展現(xiàn)智慧與基層不易的高光，但香港觀眾可能覺得過于 “文縐縐”，缺乏足夠的戲劇張力與娛樂性。

當然，《長安的荔枝》在香港票房不溫不火，也反映出內(nèi)地與香港電影市場的差異。內(nèi)地市場龐大且多元，歷史題材、現(xiàn)實題材都能找到對應的受眾群體；而香港市場相對小眾，觀眾口味更偏向娛樂化、類型化。