霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）1932年出生于英國倫敦，2017年逝世。其色彩語言在國際上獲得高度認可。作為英國當代藝術的重要人物，他曾代表英國參加1984年威尼斯雙年展，并于1985年獲得透納獎，其藝術探索在英國及國際繪畫史上占據重要位置。本篇文章發(fā)布于2017年，作者為悼念霍奇金，對其作品中的色彩進行了詳細分析。

《夏天的雨》，2012-2013

媒體的大量報道對霍奇金的職業(yè)生涯以及他作為情感畫家的成就給予了恰如其分的正面評價，他的意象常常受到色彩的影響，充斥著所有的評論。有時尖刻但這次慷慨的喬納森·瓊斯在《衛(wèi)報》上稱贊霍奇金是“自馬克·羅斯科以來最杰出的色彩大師”。

霍奇金式的色彩運用確實有其吸引力，因為色彩本身就具有強大的力量，這種力量與色彩本身所蘊含的難以言喻的情感張力相結合。油畫這種以表現(xiàn)主義繪畫姿態(tài)為特征的媒介，其運用方式在視覺上極具誘惑力和感染力——盡管這些情感對觀者而言無法復制，也無法復制霍奇金所感受的情感。“情緒化”在這里用得對嗎？“情感張力”聽起來像是在逃避表達能力不足的術語，但我們很難用這些陳詞濫調來維護、定義霍奇金作品的意義。最好還是去欣賞一下這些畫作。

《露臺上的謝思夫人》，1970-72

《史密斯廣場的晚餐》，木板油畫，94.6 x 125.1 cm，1975-1979

《D.H.在好萊塢》，木板油畫，131 x 108 cm，1980

《室內人物畫》，木板油畫，137.2 x 152.5 cm，1977-1984

《男裝》, 木板油畫，82 x 108 cm，1980-1985

《拜訪大衛(wèi)·霍克尼之后（第二版）》，木板油畫，49 x 61.6 cm，1991-1992

《布本·卡卡爾之家》, 1975-6

然后，如同某種錨點，畫面中央一個藍色磚塊狀的矩形向前漂浮，將三個綠色矩形推開。藍色矩形的上方和后方，是幾處薄薄的紅色區(qū)域，背景為橙色和黃色。畫中有六條垂直的、筆直的、邊緣呈波浪形的筆觸，以及右側的兩條對角線和兩個同心圓。這種幾何解讀瞬間趨向抽象，直到上方略深的紅色區(qū)域在橙色平面上形成的透視、后退平面，暗示著畫中的桌面。在這個隱含的家居表面上，坐著兩個棕粉色的瓜形節(jié)段——盡管它們看起來像是漂浮在木質支架的實際表面之外，直到檸檬黃的畫框將它們固定住。后來在畫冊中看到這幅畫時，首先注意到的紅色粗略地代表了桌邊的一個人影。藍色的“磚塊”可能是椅背——或者只是一個藍色的矩形。人物兩側相同的藍色現(xiàn)在看起來像是桌子下方的陰影。三個綠色長方形中，有兩個被中央的紅色所取代，現(xiàn)在卻被解讀成桌子的邊緣。濃郁的綠色呈現(xiàn)出雙重身份，因為其色形的內在力量也否定了象征性的解讀，脫離了身份認同。因此，“思辨性”一詞至關重要——它或許恰好描述了霍奇金的中期創(chuàng)作。（圖錄中的一張照片顯示，桌子可能是卡哈爾工作室的抬高地板，而綠色長方形則是這個空間的支撐柱。）

霍奇金究竟是具象畫家還是抽象畫家？這似乎無關緊要——因為沒有人能夠否認他對具象可見世界的平衡描繪，以及馬蒂斯等人的抽象形式特質。多年來，霍奇金的繪畫創(chuàng)作從具象轉向抽象（帶有立體主義和霍夫曼式的特質）。毫無疑問，關于具象與抽象（在非具象繪畫中）的概念和感知的爭論將持續(xù)很長時間——而霍奇金的例子或許是這場爭論的核心。再加上藝術家對抽象意圖的否定，爭論或許永遠無法解決。但這些討論都是圍繞著畫作展開的，與原作的重要度幾乎并行。（盡管是首要問題——但我們最好閉嘴）。

為了扭轉霍奇金作品欣賞的這種趨勢，或許可以忘記畫作的標題和藝術家對“記憶”的提及，這樣才能更清晰地看到這些圖像作為繪畫的本質。沃德很快指出了霍奇金運用色彩的技巧，并恰如其分地轉向了空間和取景。在觀看“繪畫印度”時，空間感主導著作品的注意力——盡管人們期待著一場名副其實的色彩盛宴。這并不是說顏色不重要——顏色、形狀和位置的巧妙融合（可以說）是無可爭議的。 （有時也顯得粗糲，例如當霍奇金沉迷于過多的紅色時——參見《印度之夏》。）

《小印度天空》，1990

《風暴》，木板油畫，88 x 100 cm，1996-1997

《希望》，木板油畫，107.6 x 126.7 cm，1999-2000

《擁抱》，木板油畫，26 x 32.4 cm，2008-2009

《葉》，木板油畫，25.1 x 28.9 cm，2007-2009

《印度之夏》，這幅作品創(chuàng)作于1997年，并于2013年手工上色，堪稱獨一無二。蝕刻版畫由藝術家手工以水彩上色，29 x 36.6 cm

在霍奇金的作品中，色彩固然重要，但并非絕對重要。色彩吸引人之后的視覺沖擊力，似乎在物質層面上基于筆觸與隱含空間結構的推拉。色彩的形狀，通常是在干燥的背景上呈現(xiàn)半透明或固體狀，或是由顏料混合而成，例如將一個濕潤區(qū)域刷到另一個濕潤區(qū)域，都是通過寬闊而快速的筆觸來描繪的——不太確定這是否符合帕特里克·赫倫對空間性筆觸的要求，這種筆觸在抽象的語境中不允許任何外部來源的暗示。關于這種對繪畫、彩繪形狀的強調，例如《小印度天空》（1990）。矩形中心的兩種綠色（通常）與周圍的紅色、橙色框架格言形成對比。在復制品中，更大、更暗的那片綠色看起來幾乎是偶然的，盡管它位于構圖的中心，而且在比例上很大。然而，在實物中，每個部分都是完整的，這是一幅美麗的畫作：它在不完美中體現(xiàn)完美。這聽起來很老套，很老套。人們也不應該在意標題——如果霍奇金回憶的是綠色遠景上的日落；或者是黎明天空中的一朵烏云。這是某人對某個地方和某個事件的記憶——就像所有可能正在讀這篇文章的抽象畫家（和雕塑家）一樣——你們會目睹類似的景色，而感知的“現(xiàn)實世界”可能會潛入你們自己的作品中，無論它是多么隱秘。

《孟買的秋天》，木板油畫，63.2 x 78.7 cm，2010-14

作品“印度蔬菜”展出現(xiàn)場，2013-14

重溫霍奇金的晚期作品之一《交給你》，很難不被其所觸動。表面上看，這幅畫作的構圖不過是綠色上一抹紅色。紅色在某些區(qū)域泛著粉紅色；然后紅色筆觸下方有醒目的白色顏料——實際上更像是一筆抹去，因為此時霍奇金正坐在輪椅上用長柄畫筆作畫。白色顏料似乎并沒有與綠色背景渾然一體，因此并非像看起來那樣一氣呵成?，F(xiàn)在再深入一點，仔細觀察，就會發(fā)現(xiàn)綠色之下還有另一層彩色底色。在漫長的創(chuàng)作生涯中，霍奇金的作品看似簡單，實則蘊含著一種迷惑性。但創(chuàng)作過程卻平靜而有節(jié)奏；木板上的創(chuàng)作都經過了深思熟慮，并適時進行——而非匆匆忙忙地完成。即使是最簡單的畫作，也需要觀者花時間去思考——很可能要花上一生的時間。

《別告訴任何人》，木板油畫，70.2 x 92.7 cm，2016

《交給你》，手工絲網印刷，34色，邊緣撕裂，海綿處理。印于300克薩默塞特白緞棉紙上，28 x 35.5 cm，2018

《聆聽音樂的藝術家肖像》，木板油畫，186 x 263 cm，2011-2016

霍奇金工作照

文章翻譯自：

Greenwood, Robin, Robin Greenwood, Robin Greenwood says:, Harry Hay says:, Richard Ward says:, Geoff Hands says:, Alan Gouk says:, Noela James says:, and Carl Kandutsch (@CarlKabondutsch) says: “. Geoff Hands Writes on Howard Hodgkin at the Hepworth, Wakefield.” Abcrit, August 28, 2017.

8月20日

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