音樂(lè)，一直是每個(gè)內(nèi)容平臺(tái)非常重要的表達(dá)方式。

從抖音的手勢(shì)舞挑戰(zhàn)和熱歌，到B站的鬼畜混剪、網(wǎng)易云的評(píng)論情緒場(chǎng)，哪怕追溯到2.0時(shí)代豆瓣曾經(jīng)構(gòu)建的音樂(lè)興趣圖譜，音樂(lè)始終是社交內(nèi)容中最具情緒觸發(fā)力、共鳴延展性和參與機(jī)制的內(nèi)容形態(tài)。

對(duì)小紅書(shū)而言，在策劃“煙火生活季·烏魯木齊站”的過(guò)程中，“音樂(lè)”成為被發(fā)現(xiàn)的城市媒介。

“煙火生活季”并不是一個(gè)關(guān)于音樂(lè)的項(xiàng)目，而是一場(chǎng)以城市為策展對(duì)象、以生活感為表達(dá)方式的 「城市文化IP」。在今年夏天的烏魯木齊站，項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)在策劃過(guò)程中捕捉到一個(gè)關(guān)鍵線索：音樂(lè)，或許可以成為打開(kāi)這座城市的最好方式。

新疆搖擺舞推廣人“老塔”及學(xué)生們參與街頭快閃

烏魯木齊，從來(lái)不是典型的“網(wǎng)紅目的地”。它更常作為前往南疆北疆的中轉(zhuǎn)站，出現(xiàn)在游客的攻略中；人們談?wù)撔陆劢褂陲L(fēng)景、民族風(fēng)情和地理壯闊，而烏魯木齊常被遮蔽在這些想象之外。

但烏魯木齊，并不缺鮮明性格。這里是中亞經(jīng)濟(jì)與文化的樞紐，是多民族共居融合的日常生活場(chǎng)；是擁有霹靂舞、說(shuō)唱、時(shí)尚審美與城市化生活方式的“現(xiàn)代新疆”；也是一個(gè)人際距離更近、公共氛圍熱烈的城市共同體。

在深入調(diào)研烏魯木齊城市氣質(zhì)、生活節(jié)奏和在地文化表達(dá)的過(guò)程中，項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)意外捕捉到音樂(lè)的角色——它并非作為藝術(shù)產(chǎn)品被呈現(xiàn)，而是作為這座城市本就存在的生活律動(dòng)，在婚禮現(xiàn)場(chǎng)、夜市喧囂、出租車(chē)廣播中自然生成。

因此，烏魯木齊站的“煙火生活季”，小紅書(shū)沒(méi)有從傳統(tǒng)文旅推廣出發(fā)，而是選擇以音樂(lè)為觸發(fā)器，在婚禮、夜市、街頭、音樂(lè)節(jié)等生活場(chǎng)景中，重新激活烏魯木齊的城市節(jié)奏，并借由用戶(hù)真實(shí)參與與筆記記錄，讓節(jié)奏感變成城市感知的新入口。從艾福杰尼改編《青春舞曲》的公共播放，到街頭表演、婚禮儀式、廣場(chǎng)漫舞，再到小紅書(shū)用戶(hù)的筆記記錄，城市的節(jié)拍被激活，人與人的表達(dá)也隨之連接。

小紅書(shū)在這場(chǎng)策展中扮演起“城市Beat Maker”的角色。不是為了制造一首歌，而是讓城市生活中本就存在的節(jié)奏，被看見(jiàn)、被聽(tīng)見(jiàn)、被共振。

-城市策展的起點(diǎn)-

當(dāng)一首老歌成為城市節(jié)奏的開(kāi)端

煙火生活季，從烏魯木齊的音樂(lè)基因出發(fā)。

《青春舞曲》，并非平臺(tái)隨手采樣的“懷舊金曲”，而是一場(chǎng)橫跨近百年的文化回響——它既是王洛賓的旋律記憶，也是新疆這片土地獨(dú)有節(jié)奏感的當(dāng)代表達(dá)。

上世紀(jì)30年代末，王洛賓在新疆采風(fēng)時(shí)，將這首根植于維吾爾族達(dá)瓦孜傳統(tǒng)的伴奏曲，寫(xiě)進(jìn)大中華的音樂(lè)記憶里?！疤?yáng)下去明天依舊爬上來(lái)”，成為幾代人共有的旋律DNA。

《青春舞曲》出品方：小紅書(shū)煙火生活季創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)

2025年，小紅書(shū)邀請(qǐng)新疆本地音樂(lè)人艾福杰尼，以全新視角改編這首歌，完成了《青春舞曲》作為煙火生活季推廣曲的當(dāng)代表達(dá)。他保留了旋律的核心動(dòng)機(jī)，但放棄了傳統(tǒng)民歌的結(jié)構(gòu)——用地道的說(shuō)唱flow鋪陳出烏魯木齊的日常風(fēng)貌。從巴扎夜市的喧鬧，到婚禮舞池的freestyle，這版《青春舞曲》像一條Vlog化的時(shí)間線，把城市的節(jié)拍寫(xiě)進(jìn)了生活肌理。

這不僅是一次音樂(lè)改編，更是一次真正“民意驅(qū)動(dòng)”的內(nèi)容策展。新疆說(shuō)唱的土壤早已豐沛：從馬俊、黃旭、艾熱、那吾克熱、那奇沃夫到揚(yáng)布拉德，一代代Rapper從地下Club走向主流綜藝，新疆成為中文說(shuō)唱最活躍的“油田”。這種以節(jié)奏為語(yǔ)言的表達(dá)，正是烏魯木齊文化性格的一部分。

因此，小紅書(shū)沒(méi)有把《青春舞曲》當(dāng)作一段BGM配樂(lè)，而是將它設(shè)置為整場(chǎng)內(nèi)容系統(tǒng)的“情緒錨點(diǎn)”與“時(shí)間軸”。它串聯(lián)起烏魯木齊這座城市的生活片段——在婚禮現(xiàn)場(chǎng)熱烈回響，在夜市廣播中循環(huán)播放，在草莓音樂(lè)節(jié)舞臺(tái)上迎來(lái)首演，最終成為用戶(hù)筆記中自發(fā)擴(kuò)散的城市聲紋。

比起堆砌情懷、講述歷史、做一支傳統(tǒng) Campaign，小紅書(shū)選擇的是“重新寫(xiě)節(jié)奏”。因?yàn)橐皇壮鞘写砬纳Γ瑥牟粊?lái)自流量標(biāo)簽，而來(lái)自它是否真實(shí)貼合城市的呼吸節(jié)拍。

-小紅書(shū)煙火生活季-

城市故事由本地人講

當(dāng)平臺(tái)決定用音樂(lè)作為城市敘事的切口，首先需要回答的問(wèn)題并不是“選哪首歌”，而是“誰(shuí)來(lái)唱”。誰(shuí)來(lái)講述這座城市的節(jié)奏？誰(shuí)來(lái)構(gòu)建這首歌之外的情緒現(xiàn)場(chǎng)？

在“煙火生活季”的烏魯木齊站，小紅書(shū)給出的答案很直接：讓本地創(chuàng)作者成為主場(chǎng)內(nèi)容的供給者。

煙火生活季活動(dòng)高點(diǎn)“最炫民族婚”

7月13日晚，“最炫民族婚”直播在烏魯木齊二道橋劇院舉行。作為活動(dòng)的高潮環(huán)節(jié)，小紅書(shū)邀請(qǐng)三位新疆本地音樂(lè)人登臺(tái)，以生活者的身份為這場(chǎng)城市儀式注入節(jié)奏與情感。

冬不拉演奏家阿依巴爾·都曼，是該樂(lè)器第三流派的第三代傳承人。他與樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏新疆民歌《可愛(ài)的一朵玫瑰花》，為婚禮送上祝福。曾因在老狼家庭聚會(huì)上演奏冬不拉版《同桌的你》而走紅的他，此次再度登臺(tái)，完成了從“感動(dòng)一刻”到“城市代表”的角色轉(zhuǎn)換。

來(lái)自博爾塔拉的AThree阿熱絲蘭，則代表新疆說(shuō)唱文化的崛起力量。自《新說(shuō)唱2024》被譽(yù)為“說(shuō)唱詩(shī)人”而被更多觀眾熟知，回到新疆的他，用一段維吾爾語(yǔ)freestyle為婚禮獻(xiàn)禮。盡管語(yǔ)言或許并非所有觀眾都能聽(tīng)懂，但節(jié)奏本身早已建立了情緒共識(shí)——這正是新疆“唱跳文化”在社交現(xiàn)場(chǎng)中天然的動(dòng)員能力。

而艾尼瓦爾江則代表另一種維度：介于流行音樂(lè)與民族節(jié)奏之間的本地青年表達(dá)。他有過(guò)多首新疆相關(guān)作品在平臺(tái)走紅，既具偶像形象，也有穩(wěn)定創(chuàng)作力，展現(xiàn)了“新一代新疆流行聲”的可能性。

這場(chǎng)“最炫民族婚”并非為演出而演出，而是對(duì)新疆傳統(tǒng)婚禮文化的一次城市化再組織。舞蹈、即興歌唱、親友共宴，本就是這座城市日常節(jié)奏的一部分。小紅書(shū)并未將其儀式化為“民族風(fēng)表演”，而是邀請(qǐng)本地音樂(lè)人親身參與、重塑現(xiàn)場(chǎng)，從“參與者”而非“被記錄者”的視角，講述烏魯木齊的日常節(jié)奏。

這種模式背后，是一套可以被遷移與復(fù)制的內(nèi)容組織策略：以真實(shí)的在地創(chuàng)作者為核心，以真實(shí)場(chǎng)景為支點(diǎn)，通過(guò)生活節(jié)奏本身構(gòu)建內(nèi)容邏輯。

-從旅行者到生活者-

小紅書(shū)如何讓外來(lái)創(chuàng)作者參與城市共振

與“最炫民族婚”同步進(jìn)行的，是烏魯木齊草莓音樂(lè)節(jié)的熱烈現(xiàn)場(chǎng)。音樂(lè)之外，小紅書(shū)也把幾位受邀的外地音樂(lè)人帶進(jìn)了這座城市的日常生活中。

炸雞少女阿肆、曹方，以及曾提名金曲獎(jiǎng)最佳新人的00后音樂(lè)人Matt呂彥良，受邀成為了此次煙火生活季的體驗(yàn)官。他們以外來(lái)者的身份抵達(dá)，卻在極短時(shí)間內(nèi)切換成了生活的參與者。

音樂(lè)人阿肆在“最炫民族婚”跳起舞

阿肆在婚禮現(xiàn)場(chǎng)徹底化身“高能量E人”。她在筆記中寫(xiě)道：“為了最炫民族婚，今兒我是高能量E人！”投入人群、起舞互動(dòng)，甚至喊出“還能再dance五百年”。現(xiàn)場(chǎng)情緒的真實(shí)與奔放，讓她主動(dòng)融入了節(jié)奏，也融入了城市。

曹方依然是那個(gè)擅長(zhǎng)捕捉細(xì)節(jié)的“城市記錄者”。她在小紅書(shū)上真誠(chéng)發(fā)問(wèn)“跳舞是新疆所有人的必修課嗎”，并稱(chēng)“慢熱的我根本來(lái)不及慢熱，被熱情的巨浪裹挾”。她原本以為自己只是參與者，卻很快被拉進(jìn)這座城市的節(jié)奏——陌生人的牽手、舞池里的笑聲、沒(méi)有排練過(guò)的默契配合，每一個(gè)動(dòng)作都在告訴她：烏魯木齊，沒(méi)有圍觀，只有加入。

Matt呂彥良則在冬不拉的震顫與電子節(jié)拍中被擊中。他曾以“I人”自居，卻在婚禮現(xiàn)場(chǎng)被節(jié)奏激活，加入新郎伴郎團(tuán)，全程起舞。他在小紅書(shū)寫(xiě)下“人生第一次在新疆婚禮上當(dāng)伴郎”的筆記，分享自己跳舞的尷尬趣事，真實(shí)又抽象。

他們的表達(dá)，正是小紅書(shū)“城市內(nèi)容生成機(jī)制”的延伸部分。平臺(tái)不僅讓在地創(chuàng)作者構(gòu)成內(nèi)容主干，也通過(guò)邀請(qǐng)外來(lái)創(chuàng)作者進(jìn)行沉浸式參與，讓“旁觀者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤肮缠Q者”，共同豐富城市的內(nèi)容結(jié)構(gòu)與情緒譜系。

這種“旅行者向生活者”的轉(zhuǎn)化，不是由演出任務(wù)驅(qū)動(dòng)的被動(dòng)敘事，而是一種新的內(nèi)容生成范式：通過(guò)體驗(yàn)而非描述，通過(guò)共鳴而非代言。

最終，烏魯木齊在他們的鏡頭中呈現(xiàn)出多種語(yǔ)言的表達(dá)方式，卻指向同一個(gè)方向：讓每一個(gè)進(jìn)入這座城市的人，都成為它生活節(jié)奏的同頻共振。

-從展覽到共創(chuàng)-

烏魯木齊不再是“被觀看的城市”

在傳統(tǒng)城市營(yíng)銷(xiāo)中，文化往往被提煉為一套符號(hào)系統(tǒng)。節(jié)慶、服飾、建筑、飲食，這些元素被功能性地提取、包裝與展演，構(gòu)成了熟悉的“城市名片”——它們是被打卡的背景板，是供觀看的表演場(chǎng)，是“異域風(fēng)情”的消費(fèi)單位。

而在“煙火生活季·烏魯木齊站”這場(chǎng)「城市文化IP」的平臺(tái)策展中，小紅書(shū)選擇打破這一“展覽式敘事范式”，試圖完成一種從“可觀看”向“可使用”的轉(zhuǎn)譯。城市文化不再是被仰望的陳列品，而是可以切身感受、沉浸體驗(yàn)、自由共創(chuàng)的生活體。

這種“去表演化”的表達(dá)策略，在唱作人曹方的行動(dòng)中具象可見(jiàn)。

作為來(lái)自云南的音樂(lè)人，曹方以“記錄生活的感知者”著稱(chēng)。在參與“最炫民族婚”之后，她意猶未盡，開(kāi)始在烏魯木齊“隨便走走”。她走進(jìn)街頭市場(chǎng)的一家咖啡館，點(diǎn)了一杯本地特色維也納，驚喜地發(fā)現(xiàn)其中加入了無(wú)花果與堅(jiān)果。她在小紅書(shū)筆記中寫(xiě)下：“新疆風(fēng)格不是靠標(biāo)簽，而是靠口感?！?/p>

音樂(lè)人曹方在小紅書(shū)分享烏魯木齊筆記

而當(dāng)她站在“這很新疆”的打卡墻前拍照，面對(duì)網(wǎng)友調(diào)侃“又來(lái)打卡了”，她輕輕回應(yīng)道：“無(wú)拘無(wú)束的人生，才不會(huì)被打不打卡綁住?！?/p>

在這個(gè)過(guò)程中，烏魯木齊完成了一次輕盈卻重要的轉(zhuǎn)變：從“被觀看的展覽城市”變成了“生活的共振場(chǎng)”。曹方既是表演者也是生活者，她的鏡頭沒(méi)有執(zhí)行Brief，沒(méi)有完成任務(wù)的壓力，只是自然地把生活記錄了下來(lái)。這種表達(dá)，正是最真實(shí)、最有肌理的城市內(nèi)容形態(tài)。

這也彰顯了小紅書(shū)的內(nèi)容特點(diǎn)：不是從上而下輸出城市形象，而是借由整個(gè)社區(qū)的去中心化結(jié)構(gòu)、用戶(hù)分享機(jī)制與內(nèi)容生態(tài)，激發(fā)城市敘事的公共生成行為——每一個(gè)抵達(dá)城市的人，都可以參與敘事，每一個(gè)鏡頭都可以成為表達(dá)的起點(diǎn)。

曹方的筆記，不是宣傳素材，是生活片段。但正是這些片段，讓烏魯木齊從一個(gè)被凝視的“文化符號(hào)”，重新成為一個(gè)“真實(shí)可感的城市體”。在這里，每一個(gè)人都能找到自己的位置。

-音樂(lè)與社區(qū)-

小紅書(shū)的城市共創(chuàng)文化IP

烏魯木齊，從來(lái)不是傳統(tǒng)意義上的“網(wǎng)紅城市”。但在這個(gè)夏天，它因一首歌、一場(chǎng)婚禮、多場(chǎng)街頭音樂(lè)會(huì)與一次次生活場(chǎng)景的聯(lián)動(dòng)，悄然成為聚光燈下的“城市主角”。

大巴扎步行街上的舞團(tuán)學(xué)生、和田二街的烤肉攤主、雅瑪里克山上的退休教師……他們自發(fā)加入歌舞節(jié)奏之中，在生活的軌道上生成節(jié)拍，被記錄、被轉(zhuǎn)發(fā)、被傳唱。這不是一場(chǎng)表演，而是一場(chǎng)真正意義上的公共參與。

《青春舞曲》由艾福杰尼創(chuàng)作的歌詞

回望整場(chǎng)“煙火生活季”，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，小紅書(shū)并未沿用傳統(tǒng)的“城市投放”模式，而是以音樂(lè)為線索，組織城市、組織內(nèi)容、組織生活。在馕坑邊、大巴扎、出租車(chē)廣播里，《青春舞曲》作為城市背景音反復(fù)響起，成為人與人之間最先共享的語(yǔ)言。比起圖像與語(yǔ)言，音樂(lè)更直接、也更具動(dòng)員性——它能打破社交壁壘，喚起身體的回應(yīng)，在不同文化語(yǔ)境中形成無(wú)需翻譯的共鳴。

音樂(lè)人艾福杰尼分享小紅書(shū)筆記

音樂(lè)，是城市文化傳播中最容易被忽略、卻最具感染力的核心。《青春舞曲》在烏魯木齊的成功落地，正是一次由生活場(chǎng)景自發(fā)生長(zhǎng)出的內(nèi)容創(chuàng)作、激活，是城市本身帶來(lái)了節(jié)奏感，讓小紅書(shū)得以捕捉、共鳴、再傳播。它穿過(guò)草莓音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)，夜市的煙火氣，出租車(chē)的廣播系統(tǒng)，最終落到一篇篇真實(shí)的小紅書(shū)筆記中，完成了一次從音樂(lè)到城市敘事的完整躍遷。?

烏魯木齊，這座曾在《山河之旅》等桌游中“很難抵達(dá)”的西部城市，如今成為一個(gè)可以被聽(tīng)見(jiàn)、被駐足、被共舞的真實(shí)生活體。

而我們也開(kāi)始期待，小紅書(shū)“煙火生活季”的下一站，會(huì)抵達(dá)哪座城市？而那里的節(jié)奏，又將被誰(shuí)喚醒？

撰稿｜鄒雄飛

策劃｜文娛春秋編輯部