Studio Xin 是由設計師辛華琛創(chuàng)立于上海的設計工作室。辛華琛畢業(yè)于英國皇家藝術學院，主修產(chǎn)品設計。工作室的設計涵蓋家具、燈具、家居飾品及室內空間等多個領域。在他的設計中，功能與情感并重。辛華琛善于以細膩的方式，引導人們用一種既直覺又新鮮的角度重新看待日常物件，讓設計在熟悉與深刻之間，悄然建立起共鳴。

觀點提純

“中國設計的優(yōu)勢在于我們擁有豐富多元的文化底蘊以及高效靈活的制造體系。我們的傳統(tǒng)工藝并非靜止的遺產(chǎn)，而是鮮活的資源。我希望通過我的作品去‘萃取’這種文化，而非簡單地‘復制’?！?/p>

《設計》：作品在SaloneSatellite中脫穎而出，能否分享其背后的靈感火花？你如何理解此次展會的主題？是特定文化符號、個人經(jīng)歷，還是全球趨勢激發(fā)了你的創(chuàng)作？

辛華?。捍舜握钩龅膬杉髌?，其靈感均源自極為個人化的觀察。例如，《彩虹計劃》的創(chuàng)作源于某天我整理舊CD時，偶然發(fā)現(xiàn)光線打在CD邊緣形成的彩虹。這一瞬間讓我意識到，這個看似已被遺忘的媒介，依然能夠在今天以全新的方式觸動人心。我希望通過這一作品回應展會“新匠藝：全新世界”的主題——并非徹底摒棄舊物，而是在舊媒介中探尋新的可能性。而《銀杏椅》則回應了當下環(huán)保趨勢以及人們對天然材料日益增長的情懷需求。對我而言，設計既是當下趨勢的回聲，也是我個人經(jīng)驗與文化認知的自然延伸。

銀杏椅 （Ginkgo Chair ）

銀杏椅是為家庭和商業(yè)空間設計的曲木彎板椅。椅面和靠背采用同一模具制成，并用蝴蝶榫相連。兩塊曲木板之間的間隙使腿剛好穿過，實現(xiàn)了疊放。銀杏椅提供的包裹感很難在其他彎板椅中找到。

市場上大多數(shù)殼型椅是塑料制成的，消費者樂于享受它們帶來的舒適包裹感，但塑料會引起許多環(huán)境問題，Studio Xin希望減少塑料的使用，用曲木彎板取而代之。

制作殼型曲木彎板椅的困難在于，當板材以 3D 形態(tài)彎曲時，因起皺而破壞材料影響外觀。為了解決這個問題，銀杏椅將易皺處挖空，用兩塊相同的曲木板代替。座面和靠背形狀相同，由同一模具制成，極大地降低了生產(chǎn)成本。

8毫米厚度的選材是彎板工藝的極限，這種薄板彎曲后容易反彈變形，Studio Xin開發(fā)了冷卻模具以使材料達到所需強度。接頭處用蝴蝶榫相連，通過試驗使其達到設計強度，同時增加了產(chǎn)品美觀度。椅腿彎曲的角度經(jīng)過設計，實現(xiàn)了疊放功能，便于收納，節(jié)省空間。椅子用材可拆卸和回收利用。

《設計》：你的設計如何體現(xiàn)對人文關懷的理解？在設計過程中，你如何平衡美學追求與實用性，以確保作品既美觀又實用？

辛華?。何乙恢眻孕湃吮局髁x是設計的出發(fā)點?！躲y杏椅》在造型設計上注重包裹感，試圖給予使用者一種安心、被呵護的感覺。同時，其結構經(jīng)過了人體工程學的反復推敲與優(yōu)化。我認為美學與實用性并不矛盾，真正好的設計恰恰是二者的融合——視覺上的詩意和使用時的貼心感，相輔相成，缺一不可。

《設計》：在創(chuàng)作過程中，你如何挑選材料以平衡美學、功能與可持續(xù)性？能否分享材料選擇背后的考量？是否探索了新型材料或傳統(tǒng)材料的創(chuàng)新應用？這些選擇如何影響作品的最終呈現(xiàn)？

辛華琛：材料選擇在設計過程中其實是最具挑戰(zhàn)性且最具創(chuàng)造性的環(huán)節(jié)。以銀杏椅為例，它采用了8毫米極限厚度的膠合板，這種厚度在視覺上顯得輕盈，但同時需要通過技術手段解決變形和強度問題。為此，我們開發(fā)了冷卻模具，以確保其形態(tài)的穩(wěn)定性。而《彩虹計劃》則選用了玻璃和大理石，這不僅是為了傳達透明感和紀念意義，也是為了確保每個組成部分都能自然地進入回收流程。我喜歡把材料當成講故事的一部分，它們不僅構成形式，也表達態(tài)度。

彩虹計劃 (Rainbow Project )

在一次實驗中，辛華琛發(fā)現(xiàn)當光束聚焦在CD邊緣時，CD表面的彩色光譜會被投射到相對的平面上，而當光束聚焦在CD中心時，則只呈現(xiàn)普通的白光。基于這一原理，辛華琛設計了一款臺燈，它能夠在彩虹光與白光之間自由切換，既可以營造氛圍，也能提供實用照明，適應不同的使用場景。

這款臺燈采用正方形造型，其形態(tài)由CD的尺寸和光源的投射距離決定。透明玻璃的運用，使彩虹光與白光的變化更加清晰可見，同時，這種透明的方形設計也向經(jīng)典唱片機的造型致敬。底座采用黑色大理石，與中國泉州的傳統(tǒng)大理石工坊合作制作，啞光黑色材質賦予其如紀念碑般的沉穩(wěn)質感。CD作為20世紀的經(jīng)典載體，曾承載人們對音樂的美好記憶，如今，它化作絢麗的彩虹，繼續(xù)為人們帶來視覺上的愉悅體驗。

《設計》：作品是否借鑒了傳統(tǒng)技藝？如何將這些技藝與現(xiàn)代設計語言結合，創(chuàng)造出獨特的視覺體驗？

辛華琛：《彩虹計劃》的大理石底座與泉州傳統(tǒng)石作工藝的結合，是我向“地域性”工藝的一次致敬。這種工藝通常應用于紀念性建筑，而我在臺燈設計中運用它，旨在打破“紀念碑式”材料的嚴肅感，使其融入日常生活。傳統(tǒng)工藝的精湛技藝與現(xiàn)代設計語言的簡潔線條相互交融，創(chuàng)造出了一種全新的視覺體驗。

《設計》：AIGC技術正改變設計領域，你的作品是否融入了此類新技術？具體如何應用，又帶來了哪些創(chuàng)意或效率提升？你如何看待AIGC技術與傳統(tǒng)設計思維的結合？在未來設計中，你期待怎樣的技術突破？

辛華?。耗壳拔业淖髌愤€沒有直接用到AIGC技術，但我們已經(jīng)開始在早期概念階段嘗試用AI輔助圖像生成來擴展靈感邊界。我認為AIGC是未來設計師不可忽視的重要工具。它能夠助力我們更高效地拓展創(chuàng)作廣度，然而，真正能夠打動人心、引發(fā)共鳴的作品，依然離不開人類設計師的敏銳判斷與情感投入。我更期待未來能實現(xiàn)“情緒驅動的設計AI”，它可以讀懂人類的復雜感受并協(xié)助創(chuàng)造。

銀杏椅與彩虹計劃展覽

《設計》：作為新銳設計師，你的職業(yè)路徑中有哪些關鍵節(jié)點塑造了今天的創(chuàng)作風格？能否分享成長過程中的重要經(jīng)歷？

辛華琛：在皇家藝術學院的學習經(jīng)歷是我人生中一個至關重要的轉折點。那里的自由氛圍和包容精神賦予了我勇于嘗試和實驗的勇氣。而當我回到上海后，我開始重新思考“在地性”這一概念，思考如何使設計真正與本土文化及制造生態(tài)相融合。這種“內外碰撞”的過程，反而讓我更加堅定了“敏感且務實”的設計風格。

《設計》：你認為中國設計在國際舞臺上的獨特優(yōu)勢是什么？又如何通過作品展現(xiàn)這種優(yōu)勢？在全球化背景下，你如何理解本土文化與設計創(chuàng)新的關系？是否嘗試通過設計講述中國故事？

辛華?。褐袊O計的優(yōu)勢在于我們擁有豐富多元的文化底蘊以及高效靈活的制造體系。我們的傳統(tǒng)工藝并非靜止的遺產(chǎn)，而是鮮活的資源。我希望通過我的作品去“萃取”這種文化，而非簡單地“復制”。例如，將西方媒介如CD與東方技藝如泉州大理石，以及當代的表達方式相結合，在我看來，這正體現(xiàn)了當代中國設計應有的表達方式。

《設計》：可持續(xù)性是當前設計的熱點，你的作品如何體現(xiàn)這一理念？是否從材料、生產(chǎn)到使用全生命周期考慮環(huán)保問題？

辛華琛：我嘗試從設計源頭考慮可持續(xù)性。《銀杏椅》的結構是模塊化的，所有零件可拆卸，材料也可以單獨分類回收。模具的設計也考慮到了標準化生產(chǎn)和多次復用的可能?！恫屎缬媱潯穭t盡量使用可再生和耐用材料，并減少電子部分的復雜度。我認為環(huán)保不應是附加功能，而應是與功能、美感同等重要的設計起點。

《設計》：你如何看待當前設計行業(yè)的生態(tài)變化？新技術、新材料對設計師提出了哪些挑戰(zhàn)與機遇？

辛華?。涸O計行業(yè)正在經(jīng)歷從“樣式驅動”向“系統(tǒng)思維”的轉變。技術的發(fā)展讓我們可以做更多以前不可能完成的造型和結構，但同時也要求我們必須更清楚地意識到“為什么做”。在這個語境下，設計師不僅是造型者，更是問題的組織者和解構者。挑戰(zhàn)在于持續(xù)學習和適應，而機遇則在于我們擁有了更多樣化的方式來講述故事。

《設計》：對有志成為設計師的年輕人，你有何建議？在設計旅程中，你認為最重要的品質是什么？

辛華?。何蚁胝f的是，“永遠保有好奇心?！痹O計師不是為了解答，而是為了提出更好問題。不要急著找風格，而是要多做、多試、多錯。在這個過程中，敏感度、同理心和獨立思考能力會慢慢長出來。做設計是一個慢慢成為自己的過程。