暑期檔的大片中，最讓我期待的電影，當(dāng)屬《超人》。

作為超級英雄電影領(lǐng)域最著名也最經(jīng)典的IP，這版新《超人》自立項籌拍階段就備受期待。

看完電影后，終于可以放心說一句：

我對詹姆斯·古恩執(zhí)導(dǎo)的這部《超人》非常滿意。

不論是演員選角、情節(jié)塑造，還是視效場面和故事主題，本片都帶來了相當(dāng)多大膽新穎的創(chuàng)新，讓“超人”這位老牌超英IP重新煥發(fā)出新的精神魅力。

說是當(dāng)之無愧的暑期檔最佳，絕不是過譽。

導(dǎo)演詹姆斯·古恩可以說是當(dāng)下最會拍超英題材的導(dǎo)演，他以另類風(fēng)格完成了對超人神話的解構(gòu)與重生，讓這位已經(jīng)“87歲”的超級英雄始祖重新煥發(fā)魅力與光彩，塑造了一位個性鮮明、更年輕化的超人形象。

換句話說，這部電影從一開始就不走尋常路，它更像是一部面向新世代觀眾的超人電影。

電影的顛覆從第一幕就打破了觀眾的預(yù)期，編導(dǎo)跳出了傳統(tǒng)超英電影對角色前史的漫長鋪墊，而是直接從超人的一場潰敗與危機切入敘事。

當(dāng)渾身傷痕累累的超人倒在雪白無垠的極地冰原，這個兼具史詩感與漫畫詩意的場景，瞬間凸顯出影片鮮明的風(fēng)格與氣質(zhì)，帶出劇情懸念的同時，也向觀眾昭示，這將是一位不同于以往的超人形象。

眾所周知，在DC漫畫中，超人因其強大的個人能力被譽為超英天花板。但也正因為超人本身自帶的“超越凡人”的屬性，在影視化創(chuàng)作時造成了天然的門檻——傳統(tǒng)超人敘事常陷入二元困境：要么過度神化使其疏離于觀眾，要么強行擬人削弱其史詩感。

而滾導(dǎo)的這部《超人》最出色的地方便在于將超人的“身份認(rèn)同”轉(zhuǎn)化為敘事引擎，編導(dǎo)以雙線敘事織就史詩：明線是超人與盧瑟的對決，暗線則是超人克拉克的迷茫與覺醒。整個故事的核心更加聚焦于超人的內(nèi)心世界，即“超人何以成為拯救世界的超級英雄？”。

電影開篇就設(shè)定在“超人已經(jīng)在這個世界活躍了三年”之后。

此時克拉克·肯特與露易絲·萊恩已然相識，萊克斯·盧瑟的憎恨早已發(fā)酵，而影片中的超人則更接近于一位“青年時代的超級英雄”，這種“跳過起源”的敘事選擇，使電影得以直擊超人作為“外星移民”的核心焦慮，氪星遺孤的身份困境，與地球養(yǎng)子的人性選擇，成為貫穿全片的哲學(xué)命題。

作為氪星之子降臨地球的克拉克，雖然已經(jīng)擁有超凡的異能天賦和超級英雄的光環(huán)，但骨子里卻是個有些理想主義的年輕人。他執(zhí)拗地貫徹著氪星父母給他灌輸?shù)钠谕?，渴望?dān)負(fù)起拯救世界保護人類的責(zé)任，但又深知能力越大破壞越大，總是把生命看得高于一切，因此在作戰(zhàn)時會束手束腳。

每個男人心里都有一個“超人夢”。因為超人這一形象自誕生之初，就不僅僅是漫畫中的虛構(gòu)英雄人物，而更像是流行文化中“完美男性”的終極投射。

導(dǎo)演古恩顯然深諳此道，在新版《超人》中，他刻意強化了克拉克·肯特作為“普通人”的笨拙與掙扎，片中的超人不再是那個高高在上、無敵的存在，甚至于編導(dǎo)有意凸顯了超人作為凡人的一面。

他也有自己的煩惱和自我懷疑的時刻，會因網(wǎng)絡(luò)輿論對他的非議而感到困擾，也會為他與露易絲的戀情受挫而消沉，尤其是當(dāng)發(fā)現(xiàn)氪星父母給他的期望并非是拯救人類后，作為超人的克拉克也會陷入自我懷疑當(dāng)中。

這些脆弱的時刻揭開了英雄披風(fēng)下的存在主義困境——

即使是看似無堅不摧的超人，也會面臨困境，但超人之所以成為“超人”，正是因為在這樣的時刻展現(xiàn)出人性的堅韌與不屈，而這才是超人的強大力量的本源。

同時，這種接地氣的處理也讓這版超人形象變得更加親民，他的內(nèi)心成長也更加惹人共鳴。

電影中的克拉克更像是一個初入社會、有些青澀稚嫩的年輕人，他善良強大，但有時也會因為沖動而犯錯。這種返璞歸真的角色塑造，恰恰是影片最特立獨行的地方，超人不再是高不可攀的強大神明，而是帶有人性光輝的精神象征。

說到這里必須稱贊演員的表演，大衛(wèi)·科倫斯韋的表演成為平衡超人這一角色神性與人性的關(guān)鍵砝碼。193cm的身高與健碩雄偉的身材使其宛如漫畫中走出一樣，而英俊的臉龐與干凈清澈的笑容又凸顯出角色本身親和力。

如導(dǎo)演古恩所說，“超人代表著人性中美好的一面，善良、仁慈、愛與同情心”。

在大衛(wèi)的演繹下，這版超人更接地氣也更符合觀眾對于超人的想象，既能在拯救普通人的場景中展現(xiàn)神性的恢弘，又通過細(xì)微的肢體語言傳遞凡人的脆弱。他將超人的陽光、脆弱與成長中的掙扎都展現(xiàn)得淋漓盡致，讓我們看到了一個有血有肉的英雄。

與超人相對的是電影中的反派萊克斯·盧瑟，作為超人的宿敵，編導(dǎo)對這個角色同樣做了相當(dāng)大膽的改編。他并非一個單純的壞蛋，而是有著一套自我堅信的理念與價值觀、總是自詡為“人類救世主”的科學(xué)狂人。尼古拉斯·霍爾特將盧瑟的自負(fù)狂妄演繹得入木三分，他與超人的對抗并非簡單的正邪博弈，而是兩種價值觀的碰撞。

除此之外，片中的其他角色也都塑造得各有特色，比如堅強獨立的女主角露易絲，瑞秋·布羅斯納安飾演的記者不再是等待被拯救的“花瓶”，而是一個手持錄音筆追問真相的“鐵娘子”。種“強強聯(lián)合”的設(shè)定，讓超人從“被崇拜者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤氨惶魬?zhàn)者”，為傳統(tǒng)的英雄敘事注入了新鮮血液。

而作為一名超級英雄電影的忠實粉絲，片中不僅刻畫了主角超人，更引入了“正義幫”的群像戲：綠燈俠的嘴炮、鷹女的冷幽默、卓越先生的技術(shù)宅屬性、造型另類但內(nèi)心柔軟的元素人，共同構(gòu)建了一個“反完美英雄聯(lián)盟”，這些新英雄角色的加入給故事注入了更多的新鮮感，觀眾看到的不僅是詼諧幽默的人設(shè)，更是一種對“完美英雄”的祛魅。

讓人印象深刻的還有超狗小氪的引入，絕對算是影片的一大亮點。這只太空犬既是幽默催化劑，更是情感紐帶。它的存在與陪伴，使超人從孤獨救世主蛻變?yōu)橛屑胰?、有軟肋的鮮活生命。

這些溫情元素的加入，讓影片不再局限于一部純粹的科幻動作片，而變成了適合全年齡段的合家歡電影。

當(dāng)然，超級英雄電影說到底還是娛樂的藝術(shù)。

各種天馬行空的視覺奇觀和震撼刺激的大場面，才是這版《超人》最大的看點。

整部電影130分鐘全無尿點，敘事節(jié)奏飛快毫不拖泥帶水，各種大場面一浪接一浪，導(dǎo)演將漫畫的夸張色彩與現(xiàn)實質(zhì)感完美融合，超人對抗反派時的力量感與速度感被極致展現(xiàn)，而反派的超能力表現(xiàn)也很有想象力，納米機器人、遠程遙控的超霸、基因改造的變異怪獸讓人目不暇接。

電影在視聽層面同樣很出色，導(dǎo)演古恩非常善于表現(xiàn)這種復(fù)古與科技感雜糅的暴力美學(xué)風(fēng)格，比如電影中超人在空中飛行的鏡頭，使用了無人機航拍技術(shù)來捕捉超人初試音速飛行時氣流掠過皮膚的震顫感，高速飛行的破空聲與慢鏡頭下的肌肉線條交織，帶給觀眾非常強的視聽沉浸感。

還有超人與反派超霸對決時，動作戲設(shè)計充滿粗糲的真實感，尤其是在IMAX鏡頭的加持下，每一幀爆炸、每一塊碎玻璃的飛濺都直沖屏幕，將超人的“力量美學(xué)”推向高潮，帶給觀眾一場拳拳到肉的視聽盛宴。

最震撼的是口袋宇宙中反質(zhì)子河的場景和結(jié)尾時空裂縫吞噬大都會的末日災(zāi)難奇觀，仿佛一場視覺版的《三體》降維打擊，將漫畫式的奇幻場景完美地還原在大銀幕上，無論是奇觀性還是場景的想象力都堪稱頂級。

除此之外，在表面的熱血燃爽之下，《超人》藏著一顆鋒利的批判之心。

編導(dǎo)沒有將反派萊克斯·盧瑟塑造成簡單的狂妄野心家，而是一個精通輿論操控與科技霸權(quán)的“精致利己主義者”。他通過制造邊境沖突嫁禍超人、雇傭水軍抹黑英雄的行為，背后是對科技霸權(quán)的影射與批判。

影片中盧瑟操控的“猴子水軍”堪稱神來之筆。反派通過基因改造的靈長類動物在網(wǎng)絡(luò)上散布謠言、煽動對立，精準(zhǔn)復(fù)刻了現(xiàn)實中的流量經(jīng)濟，簡直諷刺意味拉滿。

這些充滿現(xiàn)實隱喻的細(xì)節(jié)，讓影片超越了一般的超英電影，為故事增加了一層投射現(xiàn)實的深度。

而影片的核心魅力正在于此，它同時滿足了兩種看似矛盾的需求——既是對童年英雄夢的溫柔撫慰，也是對現(xiàn)實困境的犀利解構(gòu)。

站在這個意義上來說，這版《超人》交出了一份相當(dāng)完美的答卷。

導(dǎo)演詹姆斯·古恩用這部電影證明：

超級英雄敘事未死，它只是需要一次真誠的重生。