編者按

自 2018 年起，以 “自由、獨立、開放包容、互學互鑒” 為理念，開啟一場持續(xù)七年的當代藝術教育探索。通過線上理論與線下實踐融合的工作坊，圍繞物質(zhì)、觀念、構成、方法論等諸多課題方向，幫助學員明晰內(nèi)心訴求，挖掘表達潛能，形成獨立的觀念和藝術表達方式。

工作坊邀請國內(nèi)外活躍的藝術家、教育家、批評家擔任導師，他們不僅有20年以上的藝術實踐經(jīng)歷，且有深厚的教學經(jīng)驗，廣泛了解國內(nèi)外藝術發(fā)展最新動態(tài)，在國內(nèi)、國際具有極高的知名度。他們懷揣著熾熱的教學熱情，將自身對藝術教育的理想與追求，毫無保留地傾注于工作坊的教學實踐當中。前所未有的研究課題點燃創(chuàng)作熱忱，導師與成員平等對話，在不同藝術觀點的激烈交鋒中，迸發(fā)靈感火花。這里沒有傳統(tǒng)課堂的界限，只有激情忘我的藝術探索，大家相互學習、一起成長，共同完成這場別開生面的。

本欄目將通過導師專訪、文字實錄等形式，結合其最新創(chuàng)作，邀您深入藝術教育實驗的內(nèi)核，一探當代藝術教育創(chuàng)新實踐的珍貴成果與無限可能。

庫藝術教育 | 特邀導師

烏爾里?！た死锊?Ulrich Klieber

德國著名美術教育家，藝術家，原德國哈勒美術學院院長。早年就讀于德國斯圖加特美術學院繪畫專業(yè)，藝術史專業(yè)，后就讀于英國皇家美術學院（ RA ）繪畫專業(yè)。他畢生致力于藝術教育，曾在德國、中國、日本、越南，韓國等多國受邀講學。在 2004-2022 年期間，多次受天津美術學院、魯迅美術學院、湖北美術學院、人民大學藝術學院等國內(nèi)藝術院校之邀開展講學。

■克里博教授在工作室

在我的教學中有一個中心點：去工作！去行動！我會給出很多帶有特殊內(nèi)容的具體練習。非常重要的是，你必須給出足夠的空間去尋找新的不同尋常的結果，成員們會試著以自己的方式去解決問題。

——烏爾里?！た死锊?/blockquote>

庫藝術專訪

導師烏爾里?！た死锊?/strong>

庫藝術=庫：您的教學內(nèi)容和方式非常多樣，很少重復，每次開始教學都會想出一些新的點子。那么您教學的主線是什么？

烏爾里?！た死锊?克里博：我舉辦過很多不同類型的工作坊：在德國針對美術學院的學生舉辦一周一次的工作坊、針對設計類學生舉辦一周七天時間緊湊的工作坊等。我還在中國、越南、日本等不同的國家從事藝術教育，這取決于很多具體情況，取決于我們有多少時間與空間等很多因素。

■2019“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第二期烏爾里?！た死锊熍c成員交流

但在我的教學中有一個中心點：去工作！去行動！我會給出很多帶有特定內(nèi)容的具體練習。非常重要的是，你必須給出足夠的空間去尋找新的不同尋常的結果，學生們會設法以自己的方式去解決問題，并非常興奮的看到練習結果的多樣性：我的同伴是怎樣工作的？他是否采用了某種不同的方式？為什么？我們會去討論和分析學生們所有的成果。

■早安越南 布面丙烯 190 x 288 cm 2001

■東京 布面丙烯 200 x 100 cm 2004

庫：據(jù)您觀察，德國和中國的藝術教學最大的區(qū)別在什么地方？

克里博：兩個國家間有很多相似的方面，有很多相似的課程，比如人體寫生、透視、構成、色彩等基礎課程。但在方式上也有很多區(qū)別，中國老師更像是權威，他說什么是好，什么不好，然后學生照做。這是源于兩個國家不同的文化（比如說孔子和儒家）。在我的教學中我更像是一個搭檔，我和學生在一起像乒乓球雙打選手一樣的工作。如果學生非常優(yōu)秀，教學也會進展的越來越好，我們相互激發(fā)。

■2021年 克里博教授在《庫藝術》“關于當代非具象藝術教學的對話”高峰論壇 視頻發(fā)言

庫：您怎樣看待今天的抽象藝術？

克里博：對我來說，具象與抽象并不矛盾。在具象作品中你總是可以看到抽象因素，形狀、線條，不同的元素，對比等等。特別是在中國的藝術中這一點可以看得很清楚，比如書法：既有文字的內(nèi)涵，同時也有藝術家個人對線條、繪畫性的表現(xiàn)。

■胡志明市布面丙烯210 x 240 cm 2018

■“胡志明市”與“名古屋/日本” 德國伯格畫廊展覽現(xiàn)場 2019

我最喜歡的中國藝術家之一就是齊白石。他的作品非常現(xiàn)代，其中包含了很多抽象因素。同時他也從中國傳統(tǒng)文化中汲取了非常重要的靈感。

■2019年 克里博導師執(zhí)教“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第二期

庫：在中國的學院教育中要找到藝術的“自由”是很難的一件事情，似乎你必須滿足許多標準和要求之后才有資格追求表達的自由。您怎么看待這個問題？

克里博：我完全同意！這兩點都需要。你必須要了解所使用的工具，并找到表達自我的個人方式。這就像是一枚硬幣的兩面，對我來說兩者的結合是最佳選擇。通過中國和德國教學方式的結合，我們可以相互學習。

■林登霍夫城堡 亞克力，帆布 105 x 50cm 2020

■孤獨 布面丙烯 120x 50cm 2020

在中國我看到 中國的學生可以將毛筆、宣紙和墨汁運用的十分精彩，我將這種練習帶回德國，同時也從德國帶來一些練習方法，最終得到的結果完全不同，這其中有很大的創(chuàng)造潛力。我們必須支持這一點，這是我們的工作。

■科林斯在瓦爾興湖 布面丙烯 30 x156cm 2023

■科林斯家族 布面丙烯 140 x 200 cm 2023

庫：您本次帶來的工作坊課題名為“視覺原理的繪畫實驗：“肖像”作為方法”，“肖像”本身是一個傳統(tǒng)的命題，您本次的教學中會有哪些新意？

克里博：“肖像”課程在世界范圍內(nèi)都是一個非常基礎和傳統(tǒng)的藝術命題。利用模特也是一個很重要的因素，但在我們的課題里面一開始不會就這樣進行。“肖像”其實意味著更多內(nèi)容：關于轉(zhuǎn)譯、感覺、靈魂，印象與表現(xiàn)。最重要的是：關于繪畫本身。

■2023年克里博導師執(zhí)教“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第五期

本次課題我們將拋開講授如何繪制傳統(tǒng)肖像，而是以“肖像”為媒介和方法，進行許多令人興奮的練習以拓寬觀念和視野，回歸繪畫的底層邏輯，讓成員獨立觀察與創(chuàng)作，使成員自由和開放地面對挑戰(zhàn)！

■“科林斯遇見越南：烏爾里希·克里博作品展”展覽空間內(nèi)景 2024

“一場關于中國當代藝術教育的實驗”系列內(nèi)容

7月與克里博教授相聚北京一起交流創(chuàng)作共同探索繪畫中新的可能

第七期導師陣容

王易罡

（魯迅美術學院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國哈勒美術學院前院長）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國皇家藝術學院繪畫系導師）

線下交流時間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創(chuàng)作

舉辦地點：北京

招收人數(shù)：25人

主辦方：庫藝術教育

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

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