本人劉彥水，鑒于市場出現的假劣、仿冒本人的作品情況，嚴重損害了藏家及本人利益，在此嚴正聲明：

1.本人應酬之作包括拍賣市場及私下交易的低廉價格情況，不能代表本人精品力作的正常潤格。

2.諸多以本人名義署名但不能代表本人創(chuàng)作水平的作品，均為贗品（本人可鑒定）

3.目前拍賣及其他領域的價格亂象，有的作品并不代表本人作品的市場價值，請藏家朋友仔細辨別真?zhèn)巍?yōu)劣。

作品名稱：雪山古寺 作品名稱：高隱圖

作品尺寸：193cmx355cm 作品尺寸：320cmx193cm 作品潤格：每平尺 3 萬作品潤格：每平尺 3 萬

作品名稱：翠峰鵲影

作品尺寸：148cmx334cm 作品潤格：每平尺 3 萬元

作品名稱：翠峰鵲影

作品尺寸：148cmx334cm 作品潤格：每平尺 2 萬元

作品名稱：高巖幽谷 作品名稱：靜夜思

作品尺寸：330cmx193cm 作品尺寸：238cmx122cm 作品潤格：每平尺 2 萬元作品潤格：每平尺 2 萬元

作品名稱：江山攬勝

作品尺寸：192cmx498cm 作品潤格：每平尺 3 萬元

作品名稱：水墨山水 作品名稱：太行高

作品尺寸：239cmx122cm 作品尺寸：200cmx330cm 作品潤格：每平尺 2 萬元作品潤格：每平尺 2 萬元

作品名稱：萬山積雪

作品尺寸：510cm X 160cm 作品潤格：每平尺 2.5 萬元

作品名稱：權蔭對答作品尺寸：264cmx96cm 作品潤格：每平尺 2 萬元作品名稱：太行深秋

作品尺寸：190cmx330cm 作品潤格：每平尺 2 萬元

作品名稱：水邨漁樂

作品尺寸：139cmx359cm 作品潤格：每平尺 2 萬元

作品名稱：宋人筆意 作品名稱：面壁臨流

作品尺寸：142cmx261cm 作品尺寸：240cmx122cm 作品潤格：每平尺 2 萬元 作品潤格：每平尺 2 萬元嶽鎮(zhèn)川靈——劉彥水的筆墨丘壑杜南發(fā)

面對一幅幅山水，會令人心絃震撼，這種感覺，在中國新一代畫家群中，是很少見的。

畫面上，縱目瀏覽，千筆萬筆，千錘百煉，氣魄雄強，鬱勃新奇，在繁複的結構中，充滿自然拙樸的生命力。

這是一位以實力取勝的畫家，是一位能夠明確把握和發(fā)揚中國山水工筆寫意“大手筆”美學風華的現代畫家，更是一位能夠體現中國繪畫最核心的自然精神的覺醒畫家。

他，就是畫家劉彥水。

1.“大手筆”，是北宋鄧樁《畫繼》中對五代北宋盛行畫風的高度評價。

大手筆繪畫，有兩個特徴，一是場景繁複，寫生山水，重巒疊嶂，千巖萬壑，林木幽深，密密層層，氣象堂堂；二是工筆寫意，強調筆墨形象嚴謹周密而不刻板，遠看是工筆，細觀是寫意，骨法用筆，形象真實。

這種大手筆畫風，呈現的是大氣磅礴、格局嚴謹的全景式“真山水”，處處流露攝人的魅力。宋代中期以後，山水南渡，文人畫興，注重閑情雅致的審美觀，加以文人擅長書法的特性，使中國繪畫從體現自然的真山水，走進了書齋案頭，呈現的是細膩工筆和粗筆寫意的“小趣味”世界。

文人畫講求“抒寫胸中逸氣”的筆墨情趣，成為南宋以來中國繪畫主流，直至二十世紀，寫意傳統(tǒng)更使畫壇出現了“人人白石，家家昌碩”的局面。

面對這種越走越窄的格局，許多重要大家都開始反思，有的向西方取經，也有的積極回溯宋元傳統(tǒng)，從晉唐五代北宋的“大手筆”經典中吸取營養(yǎng)，終於成就輝煌氣象，取得新的藝術成就，如張大千、謝稚柳、吳湖帆、陸儼少等皆是。

劉彥水的山水，就是能夠大膽跳出瀰漫畫壇各種標榜“寫意”和“創(chuàng)意”的輕浮風氣，撥亂反正，直接上溯千年傳統(tǒng)，力求重振絕學，重新銜接中國繪畫本源的“大手筆”美學傳統(tǒng)，以苦幹的精神，扎實的功力，一筆一筆地犁出自己的新天地。

2.欣賞劉彥水的山水世界，有兩個途徑，一是筆墨，一是丘壑。

文人畫的寫意筆墨，往往得使用善於發(fā)揮水墨渲染韻味的生宣紙，才能發(fā)揮書法寫畫的揮灑特色。

劉彥水作畫，則多採用不滲水、不洇墨的熟宣紙或細絹，這種材料的選擇，更能發(fā)揮造型性筆墨對形象的具體描繪，特別能表現筆勢的縱橫生動，也能控制墨色的五彩紛披，使得畫面上的每一筆均極具骨氣風神，層層疊加，筆墨層次豐富而不顯淤膩，達到以形寫神的藝術效果。在筆墨技法上，畫家也以開放的心靈，學習古今大家的各種筆法，由五代的荊浩、關仝，北宋范寬、郭熙，元王蒙，明董其昌，清石溪等等，均融會其中，且不拘泥於一家，而是筆到墨隨，完全讓筆墨為形象服務，以表現造型效果為筆墨創(chuàng)作的自的，走出了過度講求筆精墨妙的“墨趣”習氣，表現了年輕畫家的藝術膽識和創(chuàng)作思維。

3.劉彥水的山水，最令人矚目的就是畫中丘壑，也就是畫中山勢景象的精心布局與精神氣度。在他筆下，沒有文人畫寥寥數筆的殘山剩水，也不似四王山水般公式化地恪守“古法”。在他苦心經營的畫面中，處處可見他用心刻劃、繁複無比的技法，或連勾帶皴，或積皴成面，交疊揖讓，連綿曲折，可見山勢之奇；山際水面，或網巾水，或魚鱗波，或虎爪浪，變化多端，流露波瀾情韻。

在他筆下，四時山水，春意夏景，秋林冬雪，都是千筆萬筆，在全景式的畫面結構中，一座座崢嶸奇崛的山峰，一重重層巒疊嶂的山勢，處處都顯露著“峰巒渾厚，氣勢雄強”的頂天立地精神。

外師造化，中得心源，是劉彥水的創(chuàng)作主調，他所描繪的群峰奇巖，山石結構，都是他踏遍千山，認真寫生的筆墨“素描”，並以此“真山水”的實地體驗，再以個人情感和新的視野，對山水進行藝術組合，使得看似傳統(tǒng)的畫面，具有濃洌的現代感，如《早春之景》的明暗光線，《高山仰止》的交錯視線，《大嶽奔騰》的走勢結構，都具有大膽鮮活、鑒古開今的時代氣象。

“以清人筆墨，運宋人丘壑，而澤以時代之精神氣韻”，謝稚柳所說的這一段話，正是劉彥水創(chuàng)作的真實表現。

北宋《宣和畫譜》卷十《山水敘論》所言：“嶽鎮(zhèn)川靈，海涵地負，至於造化之神奇，陰陽之明晦，萬里之遠，可得之於咫尺間，其非胸中自有丘壑，發(fā)而見諸形容，未必知此。” 這段話，更是劉彥水筆墨丘壑的具體寫照。

4. 劉彥水山水畫，最值得注意的是每一幅作品，在意境上都表現出一種擁抱自然的和諧精神。這種人和自然的和諧精神，正是晉唐宋元畫家“超然物外”、“林泉高致”的精神體現，這點和明清以降、特別是西學東漸以來，許多畫家強調人與社會衝突的“不和諧”傾向，有著根本的不同。

在工業(yè)化時代，以自我表現，盡情發(fā)泄來刺砭社會的不公，是一種具一定社會功能的藝術表現手法。

然而，以深靜平淡、純樸天真的藝術意境，讓生活在快速節(jié)奏世界的人們，能在自然和諧的藝術情境中，得到精神的慰藉，其實更是一種人性與生活價值的昇華。

劉彥水的山水世界，正是藝術家以生命印證自然美感的體驗和體現。

在中國畫當前仍論爭應該如何持續(xù)發(fā)展的迷茫時刻，劉彥水重新發(fā)掘“大手筆”風格的山水美學，其實正打開了一道充滿生機的大門，他的用心、努力、成就，是十分值得我們肯定和期待的。