失去能力是一種感覺，還是一種狀態(tài)？是一種失語，還是一種被剝奪？

來自北京的藝術家胡曉媛，今年3月底在香港大館完成了她的個展《異路》，其中，“失能”成為整個展覽的關鍵詞被反復提及。展覽中，胡曉媛將綃、鋼絲、木材等材料重組，通過一系列裝置和繪畫作品，賦予材料新的敘事。

《異路》展出作品（局部）

NOWNESS最新短片記錄下胡曉媛與王姝曼的一次對談。王姝曼是《異路》的策展人之一，在大館，她們從“失能”出發(fā)聊到宇宙，并思考：在慣性的路徑之外，其他的異路是否一直存在，只是它鮮有人知，以至于被忽略。

2007年到2008年前后，是胡曉媛人生狀態(tài)最低谷的時間點。

身體發(fā)出了警示，她長時間入睡困難，或是甚至無法睡覺。她曾前去就醫(yī)，尋求讓自己回到所謂“正軌”上的方法，也反復思索自己是哪里出了問題。失去能力之后，漫長的探索將她引向了一個新的思考方向：當人們在按照慣有路徑去考慮“失能”問題，是誰定義了“能”？是她出了問題，還是她太過信奉一種被視為“能”的社會規(guī)范或是結構？

在她開始養(yǎng)花之后，問題得到了一些解答。

有一段時間，胡曉媛迷戀植物，熱衷于把各式樣的不常見的植物買回家，耐心培養(yǎng)，期待它們能旺盛生長，按時開花。然而，植物有自己的想法，有些植物的花能一連盛開數(shù)月，有的一輩子也見不到一朵花來。大紅色的木槿，一年四季都開花，但一次只熱熱烈烈地開出一朵，一天或一天半后便謝了。

人類社會中被極為重視的時間或是過程的概念，在植物的系統(tǒng)里的定義卻十分多樣化。并非越早越好，也并非越多越好，植物并不互相比較，也不會對自我的節(jié)律產(chǎn)生質疑。這給胡曉媛帶來啟發(fā)。

王姝曼同樣看到了植物中無法被人的意志所撼動的部分。她提到某一次策展經(jīng)歷，當時與另一位藝術家討論他工作室中的“蘭花”是否也可以成為展覽的一部分，透過其生長形態(tài)探討自然之律。但在臨近展覽時，突遇寒流，原本異常堅韌的植物未能存活。她意識到，人類想要賦予植物的價值和意義，在大多數(shù)時候只是一廂情愿的念想。

如果無用和有用之物的界限本不清晰，或許能激勵人們對何為“能”，何為“失能”的重新思考。于是，胡曉媛開始收集廢料遺骸，或是那些被認為已經(jīng)毫無價值的細碎之物，再用一套自己的邏輯和構建的方法，帶給它們一些重新存在的角度。

在兩條村之間的一個“三不管”地帶，一間小廟里，胡曉媛?lián)焓暗絻傻酪呀?jīng)被白蟻蛀蝕過的木梁。她自制了一個巨大的電機，將木梁內部掏空，再用綃，即生絲，包裹缺口，在其上極細致地描繪出木紋的樣子。畫完后她將其揭開，在原木上涂上一層白漆，再附上臨摹了紋路的，半透明的綃。通過這個方式，原本的木紋被完全覆蓋，繪制的版本取而代之。

相似的做法也被投入到其他的作品上。用綃將石榴、百香果緊緊包裹，她在上面描繪出果實表面的所有斑紋。在展覽進行的過程中，果實逐漸萎縮變小，綃也發(fā)生變化，像是蟬羽化后留下的一具空殼。干癟的果實和形變的綃，與最初飽滿的果實都相去甚遠，卻又都承載了果實特質的一部分——借此引申出一個問題，什么才使真實？

這些作品是胡曉媛從2008年一直延續(xù)至今的實踐的一部分。她投入漫長的時間與大量精力，改造大小與樣式各異的廢料，但并不意圖給它們賦予新的用途——廢物再利用的通常途徑，而是以一種不易察覺的，詩意的方式，讓某種新的層次從中浮現(xiàn)出來。

可用與不可用，能與失能之間的距離，人們要更多時間來觀察，作出判斷?！斑@個行為過程不是要去賦予誰新的生命，我沒那么有能量，只是想向人們提示一些我看到的部分。這些部分對我來說非常有共感或是價值。我愿意站在這兒指向它，想看的人可以看過來?！?/p>

《異路》展覽入口的第一件展品《心皮 一》，是一支高高聳立在地面上的魚叉。魚叉的上半部分銜接著切開的葫蘆，內里被鋼絲、鐵絲編制的結構取代，包覆以半透明的綃，一路向上延伸，維持著微妙的平衡，綃做成的一團，像是果實又像是一口氣息，懸在頂部。它的總高度超過三米。

《心皮 一》

胡曉媛說，這件作品做到最后，她成了一個“結構工程師”，普通的金屬絲無法立得太高，容易倒，為此她絞盡腦汁。最后，她讓金屬內芯的下半部分用鋼絲實現(xiàn)，上半部分則需要鍍上更輕的金屬做特殊處理。創(chuàng)作的過程中需要一直計算重心，不斷調整配重，就像在打造一幢直插云天的摩天大樓。

這是胡曉媛創(chuàng)作中“理性腦”的一面。她覺得自己的理性是感性的骨骼，自己實際上屬于高敏感基因型，這讓她總能共情許多社會框架之外的事物。

她陪小孩去商場買玩具。面對柜子上似乎一模一樣的毛絨小熊，他們逐個翻看，卻覺得每一個都不同：有的小熊看著高興，有的則好像悲傷一些，或是閃爍著調皮的神色。這些差別的來源很微小，不過一處針腳、一道縫線、一縷毛發(fā)的角度，就足以讓她感受到截然相異的情緒。

她的創(chuàng)作多以裝置或繪畫的方式呈現(xiàn)，對材料的運用讓人印象深刻。但不同于許多裝置藝術對空間的強勢占奪，她善用綃、墨與木頭等介質，傳遞出輕盈細膩的情緒。即便是作品中出現(xiàn)鋼筋、鐵絲，也是纖細的，與這些材料給人既往的粗獷印象有所不同。

王姝曼對這種材料的運用印象深刻。作為策展人，她同樣好奇不同的材料，尤其是那些常人看來已經(jīng)是“棄物”的材料，是如何走進了胡曉媛的視野，并成為了她作品的一部分。

“世界上從來沒有兩樣東西是一模一樣的，哪怕是工業(yè)化流程的產(chǎn)物?！焙鷷枣潞V信。這份特殊性，成為她一直以來材料選擇的首要前提：她需要感知到一個材料在既定框架外的獨特之處，以及這使之獨一無二的部分與她自身的某種關聯(lián)。她稱之為，“難以形容的初始紐帶關系”。

這樣如同靈光乍現(xiàn)的情感時刻，激發(fā)了她看似隨機的撿拾和收藏。這些“藏品”中，有布著汗水油脂印痕的床板、城市建設留下的廢棄鋼筋、腹足綱生物死去后荒置的居所——螺的化石與殼，以及已經(jīng)不再被使用的舊魚叉……

搬回工作室后，胡曉媛對它們展開觀察，觸碰，和考據(jù)，通過不同方式，讓這份潛在的情感聯(lián)系逐步變得真切，再通過創(chuàng)作放大這種情感。在提倡“鈍感”的時代氛圍下，她的作品傳達出一個信息：雖然不易察覺，但差異是確實存在的。

王姝曼對胡曉媛的創(chuàng)作給出了兩種角度的理解，一方面，可以說胡曉媛給這些表面上已經(jīng)失去功能或生命的材料，賦予了新的敘事；另一方面，我們也可以認為生命本身就有不同的潛能，只是在胡曉媛的發(fā)掘下，我們看到了世間萬物原本不為人了解的一面。

最終展覽的焦點落在了“失能”的概念上。王姝曼談到，這一概念和當下人們普遍的焦慮狀態(tài)如影隨形，尤其是在疫情之后，人們對“失能”有各自的體悟。“今天的時代確實是變得有點怪?！焙鷷枣抡f。全世界范圍內，許多令人困惑和難以理解的事件在同時發(fā)生，“而且好像都不在我們慣常想象它變好的路徑里，而是變得愈發(fā)糾纏和失控?！?/p>

在慣性的路徑不再暢通之后，很多人開始想要尋求一些新的路徑，開拓出新的可能性。《異路》這個展覽，正是帶著這樣的觀察和思考而呈現(xiàn)?！爱惵贰钡拿直磉_了這種有些茫然的探索，而展覽的英文名“Veering”則預示著一種積極的可能，一種突然的轉向。

“如果你問我異路在哪里，我覺得我回答不了這個問題?！焙鷷枣卤硎?。但在她心目中，在主流道路之外的異路一直都是存在的，“我只希望能搭建一個場域，使用區(qū)域的間隔，光線的偏差，讓大家重新回到一個可以思考這一問題的語境里。“

讓人下意識覺得清晰的，對于生命的態(tài)度，也不總是非黑即白，而是充滿對抗，在拉扯中不斷推進的。

在胡曉媛最為熟悉的材料——綃的身上，這種對抗便十分突出。

最初認識綃是從媽媽那里。那是一塊保存了很久的，不知該用在何處的布料。媽媽已經(jīng)不記得它的名字，只知道是真絲的。將經(jīng)和緯線各抽出一根，點燃，它就會抽縮成一團脆弱的黑色小球，湊近能聞到蛋白質燃燒后的味道。

胡曉媛對綃的初印象十分奇妙。它的透度是半透明再多一點點，材質挺括，而不像印象中的絲綢，只是柔軟的一灘。隨著她開始使用綃進行創(chuàng)作，更多有關這種材料的信息隨著她的搜索浮現(xiàn)出來。

綃是歷史久遠的材料。在東漢學者許慎的《說文》中存在這樣的描述，“綃，生絲也?！倍纳a(chǎn)方式，至今也保留著原始的暴力。要從繭中取出蠶絲，需要在特定的瞬間用合適的溫度將其蒸熟，以保持完整的蛋白質鏈條，然后將繭浸泡在水中，松開纖維，再將絲一點點繅抽出來，捻合在一起。

這種暴力也被王姝曼敏銳地捕捉到，但她并不認為這種殘忍是需要回避的。相反的是，她看到在胡曉媛并沒有強加一個批判的視角在這種材料上，而是將綃的復雜和真實袒露在展覽中。

胡曉媛也知道，使用這種材料本身是有爭議的做法?！霸诒砻嫔峡?，其實你無法察覺（這種暴力）。你會覺得它好像很美，甚至是有一種異樣的美感?！焙鷷枣抡f，“但細致地去反觀它背后的制造過程，里邊有很多結構層面上的暴力環(huán)節(jié)，好像是我們已經(jīng)默許和認同了的。”

在此之上她付諸許多思考，最終得出，自己并不想給它劃上對還是錯的結論?！盁o論對還是錯，在現(xiàn)有的社會邏輯下，有我沒我它都在運作。但怎樣去觀察和思考，將它引申成一個問題，這是我想去做的事情。”

比起二元的分化邏輯，她更相信，如果想看清一個事物的本真樣貌，必須要先清晰整個系統(tǒng)的多元和復雜性。正因每個人都獨一無二，就意味著并不存在所謂的絕對的陣營，或者說，所有的陣營都是松散可變的——而她更是這其中不斷在持續(xù)變化的典型代表。

2023年疫情之后，面對重新開放的世界，胡曉媛展開了一場北歐之旅，想要在極寒極遠之處漫無目的地自我放逐一下。她也將這次放逐之旅記錄下來，制作為影像作品《放逐志異》。

在冰島，海面反復出現(xiàn)，成為重要的意象。由于很晚才學會游泳，她很害怕水。在法羅群島時，她乘快艇在海上游覽。艇速度飛快，深海咫尺之遙，面對無垠的海域，一陣深刻的恐懼突然猛地向她襲來。但當最初的恐懼過去，在某一刻，她的感受發(fā)生了轉變。

從前，相對于宏大的世界，她覺得自己是微小的，隨時會被吞噬。她始終是在一場無法逃離的對抗中絕對微弱的一方，并因此感到恐懼。但這趟旅程之后，直面過被吞噬的可能后，她感到自己跟世界的關系產(chǎn)生了一些變化，好像可以接受這件事了，“我突然覺得我跟它其實是一體的。”胡曉媛說，“我覺得其實我也是整個宇宙意志的延伸?！?/p>