▲倫敦大學(xué)亞非學(xué)院（SOAS）

藝術(shù)史與考古學(xué)系教授馬嘯鴻（Shane McCausland）

在當(dāng)今藝術(shù)收藏領(lǐng)域，傳統(tǒng)的收藏理念與前沿科技交匯碰撞，催生出前所未有的變革與機遇?！妒詹?拍賣》有幸采訪倫敦大學(xué)亞非學(xué)院藝術(shù)史與考古學(xué)系教授馬嘯鴻 Shane McCausland。馬嘯鴻于2000年獲得普林斯頓大學(xué)藝術(shù)史與東亞研究博士學(xué)位，他曾策劃多場國際展覽，并且持續(xù)發(fā)表關(guān)于中國和東亞藝術(shù)的研究論著。

距今約750年前，元代文人周密（1232—1298）在《云煙過眼錄》中以開放眼光捕捉宋元易代之際的藝術(shù)收藏。如今，我們站在數(shù)字洪流的岸邊，見證收藏行為從書房賞玩走向鏈上確權(quán)，從文人雅趣演變?yōu)槲幕Y本博弈。

值此巨變之際，我們?nèi)绾卫斫馐詹氐囊饬x？

您認為歷史上有哪些藏家的收藏方法至今仍具有啟示意義

作為學(xué)者，我傾向于通過與收藏家互動并記錄其藏品的評論家和鑒賞家的視角來看待這個問題。例如宋末元初著名文學(xué)家及鑒賞家周密，在他的著作《云煙過眼錄》中，記載了眾多當(dāng)時活躍的藏家，不拘門第，只注重收藏品質(zhì)。

▲周密、湯允謨《云煙過眼錄》

中華書局，1985年出版

對了，他的書名本身就是對中國藝術(shù)收藏的精妙注解。如今很多藏家會自行出版藏品目錄，或是由為他們辦展的機構(gòu)出版。

另一位值得關(guān)注的是忽必烈朝臣王惲，他在《書畫目錄》中系統(tǒng)整理南宋皇室舊藏書畫，堪稱“搶救式鑒藏”。當(dāng)然，如果了解歷史的藏家，米芾這類特立獨行的文人亦不可忽視——他曾借畫臨摹后以贗品歸還，他認為如果物主自己沒有眼力去分辨摹本和原作的區(qū)別，那也沒有資格問責(zé)他調(diào)包原作。我確實為剛開始接觸藝術(shù)收藏的人擔(dān)心，因為收藏路上確實陷阱重重。

▲馬嘯鴻著《中國畫卷藝術(shù)》(暫譯）

值得注意的是，這些學(xué)者（尤其是明清時期的學(xué)者）多通過題跋等學(xué)術(shù)化路徑理解藝術(shù)品。今天的研究者當(dāng)然也對題跋感興趣，但并不會只關(guān)注于此。正如我在2024年出版的《中國畫卷藝術(shù)》一書（暫譯，原書名

The Art of the Chinese Picture-scroll

收藏曾被視為精英的活動，而今已更多地融入日常生活，您如何看待這種轉(zhuǎn)變？這讓藝術(shù)變得更容易接近，還是稀釋了藝術(shù)的價值？

今天，你往往會聽到那些在20世紀末叱咤風(fēng)云，為上一代大收藏家提供藝術(shù)品的資深古董商們感嘆，過去那種風(fēng)格的收藏家已不復(fù)存在，或者說已經(jīng)很少見了。那些收藏家與古董商建立持久關(guān)系，通過數(shù)十年的觀察、研究和購買深入了解某種藝術(shù)品（可以是明代陶瓷、中國家具、青銅器或玉器等品類）。

如今，瑞士手表和美國運動鞋占據(jù)了藝術(shù)媒體的頭條，而那些曾經(jīng)可能在這個年紀開始涉入藝術(shù)收藏的富裕年輕人，卻更喜歡購買最新款的公路自行車和腕表。

▲愛德華多·卡茲，GFP Bunny，2000年

圖片來源：KAC個人網(wǎng)站

卡茲通過分子生物學(xué)創(chuàng)造了一只熒光兔，命名為“阿爾巴”

成為藝術(shù)史上第一只新的哺乳動物

至于當(dāng)代藝術(shù)，尤其是那些更加非主流或讓公眾作為共同創(chuàng)作者參與其中的藝術(shù)，則是另一番面貌。我記得巴西裔美國轉(zhuǎn)基因藝術(shù)家愛德華多·卡茲（Eduardo Kac，1962—）的早期作品，他是生物藝術(shù)的先驅(qū)，以熒光白化兔而聞名。

他將太平洋夜光水母的DNA移植到白兔體內(nèi)，然后用紫外線照射，舉重若輕地帶來的強烈體驗。在他的早期作品中，任何人都可以上網(wǎng)點擊鼠標，打開卡克“工作室”里的一盞燈，這種刺激會影響培養(yǎng)皿中一些生物的生長。以他的藝術(shù)實踐為例，你不能說這種公共參與稀釋了藝術(shù)價值，因為它反而重構(gòu)了藝術(shù)價值的生成機制。

近年來，中國古畫在西方拍場的主導(dǎo)地位有所下降，收藏家主要集中在亞洲。您認為西方藏家對這些作品的熱情是否也有所下降？

頂級市場始終是全球性的，無論在哪里，最頂級的作品都會受到財力雄厚、消息靈通的收藏家競逐。還有一個例子可以說明市場的全球性質(zhì)，有些現(xiàn)身于歐洲小拍賣會上，或者出現(xiàn)在網(wǎng)拍渠道的拍品，看似不受重視，有時卻意外出現(xiàn)價格暴漲的現(xiàn)象。過去紐約是中國古代書畫的交易中心，如今最高成交紀錄多發(fā)生在亞洲地區(qū)。既得源于亞洲藏家的財富積累，也關(guān)乎文化話語權(quán)建構(gòu)——拍賣行深諳在地化策略。

還有一個值得注意的角度，在購買了重要的藝術(shù)品之后，藏家可能需要考慮更多跨境稅務(wù)、藝術(shù)品的跨境運輸?shù)葐栴}，以及擁有高知名度藝術(shù)品所帶來的審查。

拍賣行日益倚重學(xué)術(shù)研究提升拍品的市場認可度，這一趨勢是否影響學(xué)術(shù)方向？

影響有限。有些學(xué)者樂于與市場共享專業(yè)見解，這對博物館與藏家至關(guān)重要。但同樣也有很多學(xué)者并不參與其中，他們更愿意討論文物追索等議題，或是如何將這些藝術(shù)品歸還給它們真正所屬的文化，這些討論并不總是簡單明了，而且經(jīng)常會陷入復(fù)雜的法律爭論中。

愿意在市場背景下分享自己觀點的學(xué)者需格外謹慎，必須非常小心地避免利益沖突，并且維護學(xué)術(shù)聲譽。

▲倫敦大學(xué)亞非學(xué)院的校園一角

攝影：繆淼

當(dāng)市場判斷與學(xué)術(shù)研究出現(xiàn)分歧時，您如何看待這種矛盾？

我常常對這種分歧感到困惑，有時這種分歧非常大。以我個人的研究而言，我投入數(shù)十年時間研究趙孟頫（1254—1322），對于辨識他的作品，可以有一定程度的把握。

▲趙孟頫，《鵲華秋色圖》，元代，“臺北故宮博物院”藏

本幅是趙孟頫1295年為周密而作，描繪山東歷城地區(qū)的風(fēng)光，以解周氏思鄉(xiāng)之懷

他的繪畫真跡確實不多，但書法作品很多。學(xué)界對趙孟頫真跡判定極其嚴格，而市場常采取更”寬容”的立場。嚴肅的藏家應(yīng)研讀學(xué)術(shù)成果，必須透徹理解藝術(shù)史，并建立良好的學(xué)術(shù)關(guān)系，在個人判斷與學(xué)術(shù)共識間取得平衡。

▲ 陳洪綬， 《陶淵明故事圖》局部，明代，“采菊”

美國檀香山美術(shù)學(xué)院藏

另一位我最喜歡的藝術(shù)家陳洪綬（1598－1654年）。

你可以仔細觀察歸于他名下的作品，學(xué)會辨認是出自藝術(shù)家本人的手筆，還是出自他的助手或弟子；你通常還可以將這些作品與當(dāng)時和后來的偽造者的作品區(qū)分開來。對于上述這些細化的作品歸屬，有時候市場的看法似乎與我的研究大相徑庭。藝術(shù)史研究者關(guān)注的細微差別遠遠超出了真?zhèn)蔚暮唵味獙α?，而目前的市場尚且不能消化這些細微差別。

▲郭熙， 《早春圖》，北宋，“臺北故宮博物院”藏

馬嘯鴻教授在課堂上經(jīng)常為學(xué)生以此畫為范例展開討論

因此，我認為，如果收藏家想了解藝術(shù)史學(xué)者和策展人的共識是什么，以及這些共識如何有益于他們自己的收藏判斷，應(yīng)該閱讀藝術(shù)史研究，并培養(yǎng)良好的人際網(wǎng)絡(luò)。一位認真的收藏家，不會僅為了投資獲益或是取得流量去收藏，他會以開放的心態(tài)學(xué)習(xí)，也有從錯誤中吸取教訓(xùn)的胸懷。

人工智能如何改變收藏本質(zhì)？傳統(tǒng)形式會被徹底顛覆嗎？

這是一個非常棘手的問題?？偟膩碚f，我確信傳統(tǒng)主義者與傳統(tǒng)方法始終會有生存空間，盡管這個空間會發(fā)生變化。

▲Beeple,《每一天：前5000天》，非同質(zhì)化代幣（jpg)

底價100美元，成交價6900萬美元

2021年，佳士得紐約

當(dāng)下，幾乎所有人都在談?wù)撊斯ぶ悄芎蛿?shù)字藝術(shù)，但沒有太多證據(jù)表明這將如何在實踐中改變收藏界。至少對非專業(yè)人士來說，迄今為止，生成式人工智能的可靠性仍是未知數(shù)。瑞士有一家公司利用人工智能鑒定西方繪畫作品，它提供作品是真跡的可能性百分比。

目前利用人工智能得出的結(jié)果，都是用來支持藝術(shù)史學(xué)者和策展人的推斷，這是有道理的。其實這項技術(shù)的使用，與過去用熱釋光（TL）測試確定唐墓俑或宋代磁器的燒制年代范圍，本質(zhì)上并無太大的不同，因為人類審美的“眼睛”（目鑒）依舊是第一位的。

▲馬嘯鴻作為策展人

在龍美術(shù)館“丁乙：何所示”展覽開幕式上致辭，2015年

圖片來源：龍美術(shù)館

在我看來，學(xué)術(shù)界應(yīng)該對主流生成式人工智能的學(xué)習(xí)方式持保留態(tài)度。

人工智能的好壞取決于它所能獲取的信息和軟件限制。一般情況下，我們會認為人工智能的學(xué)習(xí)是基于公共領(lǐng)域的信息，就是落后于時代前沿的信息，因為最新的研究、思考、創(chuàng)造通常都在付費墻后面，或者有版權(quán)或未出版。舉例來說，如果你要求當(dāng)前可用的生成式人工智能告訴你有關(guān)某件藝術(shù)品的藝術(shù)史知識，它無法告訴你任何最新的見解，除非它編造出來，而目前看來它們已經(jīng)習(xí)慣于這樣做。在人工智能生成的文章中，我們常發(fā)現(xiàn)文中引用的學(xué)者名言是捏造的。

▲倫敦大學(xué)亞非學(xué)院享譽世界的圖書館

擁有豐富的東亞人文學(xué)科藏書

圖片來源：SOAS

至于人工智能的審美創(chuàng)造力，如果這個詞可以被允許的話，有不少問題尚待討論。

回到前面我們談到人工智能的學(xué)習(xí)過程，如果讓人工智能“創(chuàng)作”一件藝術(shù)品，理論上它也會以同樣的方式進行：利用他人現(xiàn)有的智力成果（他人的知識產(chǎn)權(quán)），在平均而非變革的空間中運作。必須警醒的是，當(dāng)人工智能的“深度偽造”越來越復(fù)雜，人們不一定總能區(qū)分人類和人工智能的作品。

▲倫敦大學(xué)亞非學(xué)院一角

攝影：繆淼

如果世界上所有的創(chuàng)造性成果都將被收割一空，再也沒有任何新奇或與眾不同的事物，那又會發(fā)生什么呢？當(dāng)情況確實正在變得復(fù)雜，我希望我們能確保創(chuàng)造性的職業(yè)有可行的未來。如果我們重視人類的智慧與創(chuàng)造力，社會就仍然需要被稱為藝術(shù)家的人類創(chuàng)造者，成為我們文化的守護者、開拓者與火炬手。

作為學(xué)者，你是否有過收藏某些藝術(shù)品或物品的沖動？

我時常得跨越半個地球到某個博物館的展覽或倉庫里看作品，或者向?qū)＜壹肮姲l(fā)表有關(guān)論文，我的工作可能也造成某種“職業(yè)病”，看多了博物館級的作品，市場上常見的普品一般很難引起我的興趣。

▲講座授課中的馬嘯鴻教授

我偶爾會在市場的入門級作品中發(fā)現(xiàn)一些趣味之物：比如照片，我對郎靜山的攝影作品很感興趣，有時即使是蘇州片或北京琉璃廠的仿制品也能為我的研究帶來啟發(fā)。

我還買過一幅相當(dāng)古怪的忽必烈像，應(yīng)該是清末或民國初期的作品，這些不受主流市場重視的邊緣作品其實很有趣。有時候，只是因為看起來太美了，例如我在拍賣會上買了一幅精美絕倫的水墨山水小掛軸，作者是20世紀旅居德國的中國畫家，不過，我目前暫時不能公布他的姓名。

▲ 馬嘯鴻著《蒙古世紀：元代中國的視覺文化 》

生活·讀書·新知 三聯(lián)書店，2024年出版

以上僅代表個人觀點

原文刊載于《收藏/拍賣》2025年春季刊

原標題《照亮虛實交錯的時刻：馬嘯鴻談收藏的過去與未來》

作者：賴奐瑜

轉(zhuǎn)載請注明來源