現(xiàn)代水墨畫之父成忠臣畫作每平尺拍145萬，行家講國寶級

作者：叢中笑

《日本財經(jīng)周刊》總編輯

在全球一體化的當今世界，藝術(shù)無國界，中國畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代化已是大的趨勢，是潮流和方向，不為人的意志而轉(zhuǎn)移。從近期雅昌拍賣數(shù)據(jù)指數(shù)中可看出一個大體脈絡(luò)，現(xiàn)代水墨畫之父成忠臣先生的一幅四尺斗方現(xiàn)代水墨畫在國外拍賣行拍出，折合人民幣每平尺145萬元，引起國內(nèi)外收藏界關(guān)注。

2014年收錄的現(xiàn)代水墨畫百科詞條，顯示劉國松、周韶華、成忠臣是現(xiàn)代水墨畫派公認的創(chuàng)始人和標志性人物。從中可知他在當代中國畫壇的影響力。成忠臣是哲學(xué)家、思想家，中國畫壇上繼吳冠中之后又一位思想深刻，觀點鮮明的藝術(shù)家，是中國畫現(xiàn)代化藝術(shù)運動的推動者。他的現(xiàn)代水墨畫根植傳統(tǒng)，其藝術(shù)實踐是打破傳統(tǒng)中國畫筆墨圖式和語境表達，強調(diào)反叛和顛覆，從而與傳統(tǒng)拉開距離。他的現(xiàn)代水墨畫打破傳統(tǒng)筆墨章法，運用新的思想理念和手段，給予中國畫的點、線、面以重新的詮釋。

筆者在網(wǎng)上發(fā)現(xiàn)則重磅消息，一些國外權(quán)威媒體發(fā)布的由佳士得、蘇富比、邦漢斯、比斯特等國際拍賣巨頭欽點選出的當代中國十大真正意義的畫家。這十位畫家分別是趙無極、吳冠中、黃永玉、成忠臣、韓美林、劉國松、石齊、周韶華、邱漢橋和丁紹光。文章中講述這十人的畫風(fēng)是打破傳統(tǒng)，強調(diào)反叛和顛覆，注重思想性、獨立性、創(chuàng)造性、作品具有獨特個性和風(fēng)格，具備唯一性，是能進入中國美術(shù)史的國寶級畫家。

以上這十人是從畫家過渡到藝術(shù)家。國際拍賣巨頭的專家是從藝術(shù)角度出發(fā)作出的選擇，一件作品，如不具備獨立性和創(chuàng)造性，唯一性，一個藝術(shù)家沒有自己的路標和符號的作品與藝術(shù)品沒一丁點關(guān)系。從這一觀點上看，那些畫的很好，筆墨很到位，但沿襲的是前人翻版，前人思想片斷的東西都不能稱為藝術(shù)品。藝術(shù)品與畫得好與不好沒關(guān)系，與美也沒關(guān)系，藝術(shù)品與創(chuàng)造有關(guān)系，離不開創(chuàng)造性。

成忠臣出于葉淺予門下，在傳統(tǒng)上打下很牢固的基礎(chǔ)，傳統(tǒng)繪畫上的造詣達到很高境界。讓吳冠中贊嘆不已，并鼓勵他在掌握傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上顛覆它，重新創(chuàng)造一套語言。在吳老的啟發(fā)下，他研究了大量國外的美術(shù)史資料，決心以最大勇氣撞開中國畫封閉的大門，創(chuàng)造新的現(xiàn)代語匯的水墨畫，讓中國畫走向現(xiàn)代化。他從2004年開始探索實踐，傳統(tǒng)繪畫特征語言他了如指掌，深諳書畫同源的道理，他的現(xiàn)代水墨畫以保持中國特色，其本質(zhì)要求是回歸線條表達的美學(xué)特征。

作為中國畫大家，成忠臣現(xiàn)代水墨畫的本質(zhì)是以抽象來表達，其造型是通過拋開了抽象的結(jié)構(gòu)和特征，借助形象不明確的點、線、面來表達形式美，來展示它的哲學(xué)思想�，F(xiàn)代水墨畫說穿了就是表達出它的“特定符號”，畫出他眼中的自然。是靠獨特的筆墨語言來完成，有很大的主觀成份里面。為此，他的現(xiàn)代水墨畫突出線條表達，墨彩交融，給人以強烈的視覺沖擊和震撼。他創(chuàng)造出一種人類有史以來從沒有過的畫法，一種專屬于成忠臣符號的獨特畫法。

成忠臣現(xiàn)代水墨畫突出的是一種現(xiàn)代水墨語言的表現(xiàn)構(gòu)成，形成了具有視覺張力和沖擊力的繪畫風(fēng)格。傳達給觀者最直觀的感觸就是線條的書寫性，墨彩的交融性，層次豐富的線條表現(xiàn)有著極強的“成氏符號”，這種以線條粗，細，虛，實的復(fù)合展現(xiàn)，具有空間感和通透性。墨和彩相互融合使畫面充滿了生機和活力，也賦予了畫面豐富性和多樣性。他的現(xiàn)代水墨畫是典型的中國式表現(xiàn)主義，集書寫性、視覺性、觀念性和唯一性于一身。成忠臣是傳統(tǒng)文化集大成者，其對哲學(xué)，宗教，文學(xué)，美學(xué)都很有研究，畫中的中國基因是他與生俱來的受五千年中華文化侵蝕，是他的一種潛移默化的生活方式。正是受中華傳統(tǒng)文化和對西方文化的廣泛涉獵，促使他用線條表達作為現(xiàn)代水墨畫的核心要素，并拓展他的思維理念和方式。

成忠臣在中國的傳統(tǒng)中，覓尋新義，賦予傳統(tǒng)嶄新而現(xiàn)代的生命與面貌。在他觀念里，流傳幾千年的中國畫，總不能一直守著傳統(tǒng)，在新時代背景下也要有所創(chuàng)新，創(chuàng)造出一種屬于中國的，卻又是現(xiàn)代的畫風(fēng)。正因如此，他經(jīng)多年不斷探索總結(jié)，在不違背書法線性用筆的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一種中國人所獨有的，也是世界獨創(chuàng)的，又是西方所沒有的新的繪畫語言。不忘傳統(tǒng)又突破傳統(tǒng)，這才是中國畫走向現(xiàn)代化的唯一出路。國際上各大頂級拍賣巨頭把他欽點為當代中國十大國寶級畫家之一，不僅肯定了他在中國歷史上的定位，也注明了現(xiàn)代水墨畫已進入中國美術(shù)史的主流。

中國畫不走向現(xiàn)代化就無法面向世界，這是多年前成忠臣的吶喊！只有世界性才是文化復(fù)興的標志，中國畫的復(fù)興不在于它的民族性，而在于它的世界性。洋人不懂中國畫，但是它能理解這個造型，這個節(jié)奏和氣場，并從中受到感動，知道這是中國現(xiàn)代水墨畫。這是從中國傳統(tǒng)文化中生成的一種最現(xiàn)代，最浪漫的藝術(shù)。這比畫壇上那些號稱大師，終其一生都是前人程式化，前人翻版意義大得太多。在成忠臣看來，現(xiàn)代水墨畫是具有全人類的審美通感，里面的符號，節(jié)奏，讓他幻想，這時現(xiàn)代水墨畫它才正是全世界的，屬于全人類。藝術(shù)是大腦想像力的情緒化表達，而那些程序化的繪畫，是技術(shù)匠活而不是藝術(shù)，把這些程式化程序輸入人工智能系統(tǒng)，會搞得比你好。當代的所有中國畫家，除了吳冠中，成忠臣等少數(shù)幾個人能留在中國美術(shù)史，大多數(shù)都是過江之鯽，毫無疑問是消失在歷史的長河中！

現(xiàn)代水墨畫作為一種顛覆反叛傳統(tǒng)的新型表現(xiàn)方式，一些人理解不了看不懂很正常。因大眾普遍美盲，沒受過美育教育。美盲是伴有認知障礙，這是一種難以診斷的病，審美和一個人的修養(yǎng)密切相關(guān)，只有修養(yǎng)達到一定的高度才能提升審美趣味。美盲無藥可救，它與庸俗是一對孿生兄弟。而對于網(wǎng)絡(luò)者一些美盲的無知淺薄非議和詆毀謾罵，成忠臣也是付之一笑，置之不理，給予無視，不回擊。他一如既往地沿著自己認定的藝術(shù)方向向前走，誰也動搖不了他現(xiàn)代水墨畫之父的畫壇地位！

版權(quán)聲明

歡迎您的原創(chuàng)投稿：gzwswh@qq.com

學(xué)習(xí)世界藝術(shù)大師作品

?聞是：該文已授權(quán)！