于甲辰龍年看的第一場(chǎng)演出，來(lái)自聲廠SoundFact呈現(xiàn)的，Black Country, New Road 2024中國(guó)巡演廣州站。

去年，聲廠把Black midi帶到中國(guó)，而今又是BCNR。說(shuō)來(lái)也巧，這兩支樂(lè)隊(duì)均代表了當(dāng)今世界范圍內(nèi)樂(lè)隊(duì)進(jìn)化的最高水準(zhǔn)，并在2022年時(shí)通過(guò)各自的專輯完成了封神——black midi之《Hellfire》在他們一如既往的學(xué)院派技術(shù)流和癲狂之內(nèi)，把自己控制在了一個(gè)相對(duì)“悅耳”的程度（emmm，悅耳是跟他們自己比啦）；而B(niǎo)CNR的《Ants from up There》，是那一年里眾多獨(dú)立樂(lè)迷心目中毫無(wú)爭(zhēng)議的年度專輯，包括出現(xiàn)了《Concorde》這樣的超一流的indie rock國(guó)歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接進(jìn)入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世紀(jì)最佳搖滾專輯。

而B(niǎo)CNR卻也這樣明確地區(qū)別于自己前輩。他們的表現(xiàn)手法跟傳統(tǒng)搖滾樂(lè)背道而馳。在他們所受到的良好教養(yǎng)（不僅是音樂(lè)素養(yǎng)）之下，他們完全跳脫傳統(tǒng)吉貝鼓邏輯，在極高的技術(shù)支撐下，卻又展現(xiàn)出清澈透明的真誠(chéng)——是的，真誠(chéng)。如果要問(wèn)我，最喜歡BCNR身上的哪個(gè)部分，那一定是：真誠(chéng)。無(wú)論是前主唱Issac Wood在隊(duì)期間，其強(qiáng)烈的自我審視、對(duì)自我的誠(chéng)實(shí)，從而締造出《Ants from up There》的偉大；再到后Issac Wood時(shí)代，像《Concorde》這樣的氣質(zhì)（實(shí)際上，其實(shí)這氣質(zhì)頗為Joy Division）不會(huì)再出現(xiàn)在BCNR里，但他們依然是Friends Forever，他們?cè)谧隽艘粡?1世紀(jì)最偉大的搖滾樂(lè)專輯后，頭也不回地進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代，而沒(méi)有去留戀商業(yè)上的巨大成功。

2023年，BCNR發(fā)表了一張全新的現(xiàn)場(chǎng)專輯《Live at Bush Hall》，也是本次巡演樂(lè)隊(duì)的核心表演內(nèi)容。在此前的一次采訪里，樂(lè)隊(duì)曾提出，他們認(rèn)為“主唱”這角色是“令人生畏”的，哪怕音樂(lè)是由全隊(duì)通力合作，“主唱”也會(huì)被迫承受額外的壓力，這是不公平的，這也是Issac Wood出走后樂(lè)隊(duì)的反思。因此，如今的BCNR成為了一支全員主唱的樂(lè)隊(duì)，這是最表面化的改變，但也是明顯讓BCNR區(qū)別于你所看過(guò)的其他獨(dú)立樂(lè)隊(duì)演出現(xiàn)場(chǎng)。

從鍵盤(pán)手May開(kāi)始，她帶著從Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而來(lái)的聲音，但她又不是那種就給你好聽(tīng)旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面變成暴風(fēng)驟雨，電閃雷鳴。

（注現(xiàn)場(chǎng)配圖來(lái)自@聲廠SoundFact 官方微博，廣州站未出，用的上海站）

Sax手Lewis則繼承了樂(lè)隊(duì)一部分的朋克氣質(zhì)，他在《Across The Pond Friend》里的那種笨拙的樣子、而樂(lè)隊(duì)全員也切換了一個(gè)經(jīng)典搖滾樂(lè)氛圍以此作為烘托。

小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈現(xiàn)不多，我其實(shí)也有順藤摸瓜聽(tīng)過(guò)她的另一個(gè)組合Jockstrap的作品，那種復(fù)古味兒、怪奇有趣又兼顧旋律的部分，可惜沒(méi)有在如今如今的BCNR里有更多的表達(dá)，算得上是中規(guī)中矩。

我最喜歡的依然是Taylor Hyde —— 英國(guó)電子樂(lè)班霸Underworld組合成員Karl Hyde之女，這種家學(xué)淵源下的groove，她聲音里頭的律動(dòng)處理，她的身體語(yǔ)言，包括她聲音中的那種強(qiáng)烈的語(yǔ)感，造就了我當(dāng)晚最喜歡的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中間部分那個(gè)僅配以Charlie Wayne用鼓擊講述的片段，是本場(chǎng)演出我最深刻的橋段。

當(dāng)然，以“主唱”作為維度，再去區(qū)分如今的BCNR顯然是完全錯(cuò)誤之舉。也如同我前面所說(shuō)，BCNR固然有著世界一流的技術(shù)水準(zhǔn)，你看起來(lái)他們似乎不在傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)之“節(jié)奏-和聲”的范式當(dāng)中進(jìn)行，甚至有即興的味道——在我看來(lái)完全不是。他們幾乎是用室內(nèi)樂(lè)作品（Chamber music）的編排方式進(jìn)行表演，并帶著典型的后現(xiàn)代簡(jiǎn)約音樂(lè)（classical minimalism）特征。只不過(guò)他們表演的地方不是音樂(lè)廳，而是livehouse。我甚至想著，如果在巴洛克的那個(gè)年代，人們?nèi)ソ烫寐?tīng)巴赫演奏管風(fēng)琴，就像我們今天，在Live house里聽(tīng)著B(niǎo)CNR。

在當(dāng)晚的演出里，我聽(tīng)到的精妙的呈現(xiàn)，既有搖滾樂(lè)最源頭的獨(dú)立精神（那些俗套的玩意兒我們壓根看不上），卻又在樂(lè)器之間有著精妙的平衡，他們的這樣的才華橫溢，卻又笨拙得讓人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他說(shuō)起話來(lái)的那個(gè)勁兒，讓我想起《冰血暴5》中同樣叫Wayne Lyon的那位真誠(chéng)的丈夫（2333）。和我所看過(guò)的那些讓我熱淚盈眶、需要迫切地匯入現(xiàn)場(chǎng)情緒洪流的演出截然不同，我在BCNR里聽(tīng)到的是昂首闊步的新世代，他們有著充沛的精力，健康的心智，辯證的思考，同時(shí)始終保持著搖滾樂(lè)的一往無(wú)前和真誠(chéng)。這是一場(chǎng)讓那些copycat式還在研究怎么寫(xiě)好蹦、寫(xiě)能讓人記得住的riff之流樂(lè)隊(duì)羞愧的現(xiàn)場(chǎng)，我希望他們沒(méi)有來(lái)看BCNR，否則會(huì)懷疑他們自己究竟在干嘛。當(dāng)然，從我個(gè)人私心來(lái)看，我非常希望他們能用現(xiàn)在的方式重新演繹《Concorde》，但顯然，作為表演的音樂(lè)就是這樣一個(gè)限時(shí)藝術(shù)，幸好我們還有唱片，Record無(wú)價(jià)。

哦對(duì)了，我還特別感謝廣州站的歌迷，現(xiàn)場(chǎng)的沉浸和我聽(tīng)《Live at Bush Hall》里頭無(wú)疑，大家所給到的興奮點(diǎn)也很國(guó)際化（如果你在現(xiàn)場(chǎng)你明白我說(shuō)的意思）。無(wú)論是臺(tái)上的BCNR，臺(tái)下的聽(tīng)眾，包括為我們帶來(lái)本次精彩演出的主辦聲廠，我看到了專屬于這個(gè)世代年輕人的混沌與尋找，自我抗?fàn)幣c和解接納。

BCNR Forever。