于甲辰龍年看的第一場演出，來自聲廠SoundFact呈現(xiàn)的，Black Country, New Road 2024中國巡演廣州站。

去年，聲廠把Black midi帶到中國，而今又是BCNR。說來也巧，這兩支樂隊均代表了當今世界范圍內(nèi)樂隊進化的最高水準，并在2022年時通過各自的專輯完成了封神——black midi之《Hellfire》在他們一如既往的學(xué)院派技術(shù)流和癲狂之內(nèi)，把自己控制在了一個相對“悅耳”的程度（emmm，悅耳是跟他們自己比啦）；而BCNR的《Ants from up There》，是那一年里眾多獨立樂迷心目中毫無爭議的年度專輯，包括出現(xiàn)了《Concorde》這樣的超一流的indie rock國歌。在我心目中，BCNR的《Ants from up There》是直接進入了跟Radiohead《In Rainbows》、Arcade Fire《Funeral》、My Chemical Romance《The Black Parade》比肩的21世紀最佳搖滾專輯。

而BCNR卻也這樣明確地區(qū)別于自己前輩。他們的表現(xiàn)手法跟傳統(tǒng)搖滾樂背道而馳。在他們所受到的良好教養(yǎng)（不僅是音樂素養(yǎng)）之下，他們完全跳脫傳統(tǒng)吉貝鼓邏輯，在極高的技術(shù)支撐下，卻又展現(xiàn)出清澈透明的真誠——是的，真誠。如果要問我，最喜歡BCNR身上的哪個部分，那一定是：真誠。無論是前主唱Issac Wood在隊期間，其強烈的自我審視、對自我的誠實，從而締造出《Ants from up There》的偉大；再到后Issac Wood時代，像《Concorde》這樣的氣質(zhì)（實際上，其實這氣質(zhì)頗為Joy Division）不會再出現(xiàn)在BCNR里，但他們依然是Friends Forever，他們在做了一張21世紀最偉大的搖滾樂專輯后，頭也不回地進入了一個全新的時代，而沒有去留戀商業(yè)上的巨大成功。

2023年，BCNR發(fā)表了一張全新的現(xiàn)場專輯《Live at Bush Hall》，也是本次巡演樂隊的核心表演內(nèi)容。在此前的一次采訪里，樂隊曾提出，他們認為“主唱”這角色是“令人生畏”的，哪怕音樂是由全隊通力合作，“主唱”也會被迫承受額外的壓力，這是不公平的，這也是Issac Wood出走后樂隊的反思。因此，如今的BCNR成為了一支全員主唱的樂隊，這是最表面化的改變，但也是明顯讓BCNR區(qū)別于你所看過的其他獨立樂隊演出現(xiàn)場。

從鍵盤手May開始，她帶著從Perfect Pop / Dream Pop / indie folk而來的聲音，但她又不是那種就給你好聽旋律的乖乖牌。比如《Turbines/Pigs》，前面是如此的美妙，后面變成暴風(fēng)驟雨，電閃雷鳴。

（注現(xiàn)場配圖來自@聲廠SoundFact 官方微博，廣州站未出，用的上海站）

Sax手Lewis則繼承了樂隊一部分的朋克氣質(zhì)，他在《Across The Pond Friend》里的那種笨拙的樣子、而樂隊全員也切換了一個經(jīng)典搖滾樂氛圍以此作為烘托。

小提琴手Georgia在本次演出中vocal部分呈現(xiàn)不多，我其實也有順藤摸瓜聽過她的另一個組合Jockstrap的作品，那種復(fù)古味兒、怪奇有趣又兼顧旋律的部分，可惜沒有在如今如今的BCNR里有更多的表達，算得上是中規(guī)中矩。

我最喜歡的依然是Taylor Hyde —— 英國電子樂班霸Underworld組合成員Karl Hyde之女，這種家學(xué)淵源下的groove，她聲音里頭的律動處理，她的身體語言，包括她聲音中的那種強烈的語感，造就了我當晚最喜歡的曲目：《Laughing Song》和《Dancers》。如《Laughing Song》中間部分那個僅配以Charlie Wayne用鼓擊講述的片段，是本場演出我最深刻的橋段。

當然，以“主唱”作為維度，再去區(qū)分如今的BCNR顯然是完全錯誤之舉。也如同我前面所說，BCNR固然有著世界一流的技術(shù)水準，你看起來他們似乎不在傳統(tǒng)的搖滾樂之“節(jié)奏-和聲”的范式當中進行，甚至有即興的味道——在我看來完全不是。他們幾乎是用室內(nèi)樂作品（Chamber music）的編排方式進行表演，并帶著典型的后現(xiàn)代簡約音樂（classical minimalism）特征。只不過他們表演的地方不是音樂廳，而是livehouse。我甚至想著，如果在巴洛克的那個年代，人們?nèi)ソ烫寐牥秃昭葑喙茱L(fēng)琴，就像我們今天，在Live house里聽著BCNR。

在當晚的演出里，我聽到的精妙的呈現(xiàn)，既有搖滾樂最源頭的獨立精神（那些俗套的玩意兒我們壓根看不上），卻又在樂器之間有著精妙的平衡，他們的這樣的才華橫溢，卻又笨拙得讓人忍俊不禁。像鼓手Charlie Wayne的理工男打扮，他說起話來的那個勁兒，讓我想起《冰血暴5》中同樣叫Wayne Lyon的那位真誠的丈夫（2333）。和我所看過的那些讓我熱淚盈眶、需要迫切地匯入現(xiàn)場情緒洪流的演出截然不同，我在BCNR里聽到的是昂首闊步的新世代，他們有著充沛的精力，健康的心智，辯證的思考，同時始終保持著搖滾樂的一往無前和真誠。這是一場讓那些copycat式還在研究怎么寫好蹦、寫能讓人記得住的riff之流樂隊羞愧的現(xiàn)場，我希望他們沒有來看BCNR，否則會懷疑他們自己究竟在干嘛。當然，從我個人私心來看，我非常希望他們能用現(xiàn)在的方式重新演繹《Concorde》，但顯然，作為表演的音樂就是這樣一個限時藝術(shù)，幸好我們還有唱片，Record無價。

哦對了，我還特別感謝廣州站的歌迷，現(xiàn)場的沉浸和我聽《Live at Bush Hall》里頭無疑，大家所給到的興奮點也很國際化（如果你在現(xiàn)場你明白我說的意思）。無論是臺上的BCNR，臺下的聽眾，包括為我們帶來本次精彩演出的主辦聲廠，我看到了專屬于這個世代年輕人的混沌與尋找，自我抗爭與和解接納。

BCNR Forever。