鐘徐飛，男，字子豫，河南省周口人，現(xiàn)居北京?，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，中國書畫家協(xié)會會員，河南省美術(shù)家協(xié)會會員，河南省書畫藝術(shù)研究院研究員,鄭州嵩山書畫院特聘畫家，師從著名畫家黃開叢，周祥（時間順序）等。

作品《黃帝故里》在壬寅年黃帝故里拜祖大典“中華始祖杯”榮獲二等獎（收藏）；

作品《晨影悠然》“翰墨丹青迎盛世”河南省美術(shù)書法作品展榮獲二等獎；（巡展）

作品《大山里的希望》在“翰墨潤中原”河南省美術(shù)書法大賽榮獲三等獎（巡展）；

作品《守護萬家》入圍第四屆“陸儼少獎”全國中國畫展；

作品《家鄉(xiāng)夜月》入選河南省第三屆山水畫藝術(shù)展；

作品《侗鄉(xiāng)逸夢》入選中原畫風(fēng)——河南省優(yōu)秀作品展；

作品《家山新語》入選獻禮二十大奮進新征程“鄉(xiāng)村振興杯”全國美術(shù)展（收藏）；

作品《情系家山》入選盛世青綠——紀念北宋畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》問世909周年暨全國首屆青綠山水畫展；

作品《早安·故鄉(xiāng)》入選“逸韻和光”——2023·中國畫作品展;

作品發(fā)表美術(shù)報刊，廣泛流傳于海內(nèi)外，被美協(xié)，展覽方和個人收藏。

構(gòu)成是成就藝美的最初基礎(chǔ)，一切物質(zhì)都是由結(jié)構(gòu)構(gòu)成的，對于繪畫而言，構(gòu)成無處不在，點畫之間皆是構(gòu)成，沒有構(gòu)成就沒有筆墨語言，它是藝術(shù)家表達和創(chuàng)造的基本元素；自古以來中國畫，特別是山水畫，人們關(guān)照自然，崇尚自然，學(xué)會了以點、線、面為最原始的水墨構(gòu)成，其構(gòu)成原理是以自然肌理為參照物進行的筆墨組合，以忠實自然物象依照物象肌理進行勾畫的圖像形式和形態(tài)更能表現(xiàn)出自然的真實感，這種構(gòu)成是符合自然現(xiàn)象的，是具象。

鐘徐飛現(xiàn)代山水在構(gòu)成和表現(xiàn)方式上的發(fā)展和突破，是基于傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，同時融合了西方幾何法則。鐘徐飛對的作品以自然為參照以感情為基調(diào)融入幾何形方、三、圓所進行的新的筆墨組合形式。由點到線，由線性到塊面架構(gòu)，由塊面推移成為時空延伸和分割，決定了塊面在現(xiàn)代構(gòu)圖中的幾何空間運用，這種塊面在現(xiàn)代構(gòu)圖中的空間運用被認為是現(xiàn)代構(gòu)成的重要學(xué)術(shù)課題。

鐘徐飛的山水獨具特色，具有細密通透的特點。他的山水以線性為主要表現(xiàn)手法，通過筆墨形態(tài)營造空間結(jié)構(gòu)。通過書寫性筆墨，以點、線與塊面的空間延伸，突出現(xiàn)代構(gòu)成的平而厚及空間拉伸的意識，有別于眾多構(gòu)成法的單純拼接構(gòu)成，而是強調(diào)了時空上的幾何重塑與設(shè)定，這些特點使鐘徐飛的的畫面形成了各種不同的力量，如律動的、秩序的、擴散的、放射的、聚焦的、內(nèi)斂的、收縮等。點與線與面在互為作用下形成無限張力和凝聚力，這種力量具有一定感應(yīng)氣場，能夠直接觸動人心，憾人魂魄。

鐘徐飛的山水是、利用了點、線、面、幾何形態(tài)構(gòu)成，塑造統(tǒng)一的物象關(guān)系特點。他的畫作中對物象進行的結(jié)構(gòu)變化、夸大和簡化內(nèi)質(zhì)結(jié)構(gòu)肌理的表達方式使物象間相互融、合互為映襯又和諧一體的效果，一體性是所表達物象分解又重構(gòu)的結(jié)果。此外，點、線、面構(gòu)成指的是每個點，每個線到每個面在物象結(jié)構(gòu)中都可以獨立存在，具有文化內(nèi)涵的形式。這種的獨立的元素又通過參差咬合，反襯對比等方式進行新的重組，統(tǒng)一成為新的物象個體。這樣的組合形式使得物象自然而然合二為一，氣韻互通互容，最終達到靜穆至極，氣象崢嶸的境界。

從整體上看，鐘徐飛山水畫的精彩之處在于將中國畫的筆墨與西方幾何法則相結(jié)合。以點、線、面結(jié)為方圓，通過方圓分割幾何畫面，以點帶面，線鋪面，線連接，面推進，面累積，面統(tǒng)一等方式，使畫面大小參差，相互咬合，均衡布局，相互呼應(yīng)的效果，從而實現(xiàn)了豐富多變而又整體統(tǒng)一的效果。這種繪畫的表現(xiàn)形式上，開拓了審美領(lǐng)域，在繪畫的表現(xiàn)內(nèi)涵上拓寬了抒情達意的視野，自然而然有了自己的風(fēng)格。

在今天這樣的時代背景下，作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者，要怎樣繼承傳統(tǒng)又要怎樣發(fā)展創(chuàng)新？中國畫的特質(zhì)應(yīng)該是什么樣的？它的邊界又在哪里？正是有這樣那樣的疑惑，才會去思考中國畫的審美變化。李可染先生說：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來?！蔽蚁耄^承當然不是照抄傳統(tǒng)的形式，“筆墨是技、構(gòu)成是法，唯心尚博大，技藝尤窮高極遠”。把“外師造化，中得心源”這樣的理念，踐行到新時代，新征程新的傳統(tǒng)筆墨組合中來，不斷的探索和嘗試，這樣才能給中國畫帶來更加旺盛的生命力。