浸染著陽光的午后，盛滿溫熱的倦意。

耳機從熙熙攘攘的長夏劃分出一個獨立島嶼，sit back and enjoy，暫且允許時間拋錨。

電影《Begin Again》中，音樂作為靈魂線索貫穿始終，有人通過它與世界重新建立起聯(lián)系，有人借由它意識到愛情再無回轉(zhuǎn)余地，在人生的交叉口留下有限溫存，回歸人海。

“You can tell a lot about a person by what's on their playlist.”

——《Begin Again》

Greta與Dan不自覺地跟隨音樂舞動

So，How do you feel today ？

What are you listening ？

這里有一些歌曲，獻給這個城市里所有短暫拋錨的瞬間。

#1

Summer Romance

TEEN TROUBLES - The Black Skirts

《TEEN TROUBLES》是一封寫給99年的夏日情書。

專輯共18首單曲，勞模趙休日一人包攬了所有工作，完成了60多分鐘的高質(zhì)量產(chǎn)出，整張專輯拼湊出了那個夏天里模糊不清的記憶。

Our Own Summer

“決心去見你的某一天，

害怕遲到于是早早出發(fā)了。”

這首夏日戀曲被評價為：“體驗了5分鐘沉浸式的戀愛?！毙勺匀凰沙?，恍惚間置身蔥郁森林，山澗流水順勢而下，帶走了倦怠。

想起了《夏日走過山間》中關于山間漫步的一段：你要讓陽光灑在心上而非身上，溪流穿軀而過，而非從旁流過。

不得不稱贊趙休日的寫詞能力，初見戀人時的緊張青澀，笨拙而真誠的行動，關于青春悸動的記憶就這樣鮮活浮現(xiàn)。

曲中十幾秒慵懶的薩克斯演奏是最為驚艷的部分，延展了浪漫情愫的想象空間，結尾伴著蟬鳴采樣漸漸減弱至結束，剩下結束一場“電子愛戀”的悵然若失。

Sunday Girl

洋溢著青春荷爾蒙的《Sunday Girl》搭配特地為這張專輯制作的電影短片《Teen Troubles In Dirty Jersey》食用更佳。

“很久以前就想問你一個問題，

不想回答也無妨，

或許你知道？

口渴的鹿兒正往何處去呢？”

前奏由電子合成器來具象出心跳加速的緊張感，亂入的口渴小鹿，前后不搭的別扭提問，詞窮到只能擠出一句“Hot damn baby”，陷入愛情的人無一幸免，總是手忙腳亂，本能地流露出不自知的憨直可愛。

#2

Chill Chill

The fin.

這支來自日本神戶的獨立搖滾樂隊，由主唱 Yuto以及貝斯手Kaoru組成。

出生于日本，卻早早搬遷至倫敦發(fā)展創(chuàng)作。使得他們的音樂既保留了日式獨有的清新，同時又充滿了濃郁的英式復古味道。

Night Time

《Night Time》是The fin.非常具有代表性的歌曲，被收錄在2014年的專輯《Days With Uncertainty》中。

薄暮時分，靜謐而廣闊的郊外，燈光開始斑駁閃爍，充滿顆粒感的老舊DV畫質(zhì)，畫面趨于藍紫懷舊色調(diào)，日式獨有的清澈治愈。

歌曲在旋律和聲音上都大做減法，以夢幻清冷的旋律作為基底，摻雜著輕淺起伏的水流氣泡聲，在主唱Yuto細膩柔和的聲線牽引下，漸漸迷失在夜色里。

Circle On The Snows

環(huán)繞的回聲音效猶如夢幻泡影，堆疊出霧靄朦朧的療愈蜃境，澄清而透明。

在充滿探索意味的旋律下，是向內(nèi)深度思考后拋出的疑問。面對曲詞相悖的矛盾， Yuto也坦然表示：音樂就是真實流露的內(nèi)心寫照。

偶爾對世界存疑困惑，也依舊保持熱情，何嘗不是一種積極的消解與吸收。

《The fin. : there, here, everywhere》

Yuto在紀錄片《The fin. : there, here, everywhere》中被問及：你覺得年輕的時候最重要的是什么？他的回答也并不令人意外。

#3

The Ocean , The Galaxy

Chasing Stars

“Put your head back in the game,

We’ve got stars to claim.”

從地球短暫逃離，躲進Postiljonen構筑的盈滿宇宙。

Postiljonen是一支來自瑞典斯德哥爾摩的電子樂隊，他們大多數(shù)的創(chuàng)作靈感都來自黃金80年代、巴利阿里群島的夏天、老舊的黑白電影......

《Chasing Stars》里，Postiljonen將星云繚繞的宇宙具象成音符。由輕快的鼓點進入，編糅縹緲夢幻的合成器，輕盈的旋律融合純凈人聲回響耳畔，清冷浪漫的北歐夢境具有遺忘的浩淼。

Atlantis

引用自哲學家柏拉圖筆下，由海洋之神波塞冬創(chuàng)建的神秘古國亞特蘭斯，對大海有著無限的崇拜，充滿傳奇意味。

在浪漫懷舊的薩克斯聲中打開感官，身體跟隨悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律抵達深海，與海水各自周旋......

On the Run

“Oh,we're always on the run

Boy,we'll shine until we're gone."

調(diào)轉(zhuǎn)至《On the Run》：調(diào)亮車燈，趁城市還在熟睡，沿著公路奔馳，先享受當下，感受一段“精神流浪”。

走入充滿迷霧的森林，遠航去探索廣闊的海洋，日落時分，躺在草地上，將天空攬入懷中......

Postiljonen打造的浩瀚宇宙，寄宿著疲倦的城市旅人。

#4

Summertime Sadness

“Hot summer nights mid-July，

When you and I were forever wild.”

Young and Beautiful

夏天是屬于Lana Del Rey的季節(jié)。

復古瑰麗的畫面交織Del Rey慵懶繾綣的嗓音。幽暗夜色里，紙醉金迷的黃金時代伴著一盞海上綠燈，緩緩重現(xiàn)。

時光流轉(zhuǎn)，恍若隔世，孤獨的靈魂永恒地注視著玫瑰色的夢。

薄紗輕揚的復古名伶，才情備具的行吟詩人。

Poetry in everything.Everyone's a poet,

Everyone's an artist.

Old Money

采樣Nino Rota的《What Is a Youth》，《old -money》被收錄在Del Rey 2014年的專輯《Ultraviolence》中，非常典型的Del Rey風格。

"Blue hydrangea,

cold cash, divine,

Red racing cars,sunset and vine."

深受“垮掉的一代（Beat Generation）”影響，迷戀詩歌與哲學，她的詩人屬性在這首歌曲中亦可窺見。

在好萊塢與藤街拐角處，Del Rey寫下了這首失去愛人的心碎哀歌。旋律婉轉(zhuǎn)，純凈琴聲融合弦樂優(yōu)雅古典，多情的低吟鋪陳出一段封塵已久的回憶。

Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd

這張富有生命力的專輯探討了親情、愛情、性與死亡，音樂內(nèi)容的敘述上，柔軟但更具力量，被評價達到了另一個巔峰。

The Grants

專輯同名曲中，Del Rey以1976年便不再開放使用的廢棄隧道Jergins Tunnel比擬自己，反復吟唱著“When's it gonna be my turn?”，大方展現(xiàn)她的脆弱與不安。

"It's because she's in a world,

preserved,

only a few have found the door."

信息過載的當下，優(yōu)劣變得模糊，遺忘成為必然走向。歌曲后段“Don't forget me”伴隨玄妙的打擊樂有力量地遞進，表達了她希望大眾能在目光所及之外打破藩籬，瞥見更具深度的美。

#5

Final Track

Beautiful People Beautiful Problems

深覺特別適合作為收場的一曲：

“但我們也只是有著美麗煩惱的，美麗的人啊”

時間拋錨至此，隨音符演繹了一陣短暫而輕巧的夢。

那些涌入的微妙細膩、未曾料想的體會與感知，難以闡釋的情緒共鳴，都讓仲夏在各種意義上變得愉快且充滿想象。

- End -

撰稿：JasneCiemne

圖片：網(wǎng)絡

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