2022年12月，在劇場(chǎng)內(nèi)外都在經(jīng)歷新冠疫情帶來的最后混亂時(shí)，中文版《劇院魅影》宣布定檔開票。這是很久沒有在中國(guó)音樂劇市場(chǎng)中見到的大體量演出，在北上廣三個(gè)城市開票2小時(shí)內(nèi)，均突破了200萬票房。

到目前為止，中文版《劇院魅影》已經(jīng)宣布全體卡司陣容，并進(jìn)入了密集的排練與合成階段。3月14日，譯配團(tuán)隊(duì)也已正式亮相。從2023年開始，中文版《劇院魅影》將要開展一場(chǎng)為期一年半的中國(guó)大陸巡演，演出場(chǎng)次近400場(chǎng)。

2023年的“魅影”對(duì)于很多關(guān)心劇場(chǎng)的觀眾來說，其實(shí)算得上是一次遲到的重逢。早在2018年，SMG LIVE（上海文廣演藝集團(tuán)）便聯(lián)合安德魯·勞埃德·韋伯的“真正好集團(tuán)”，在上海召開“魅影中國(guó)”發(fā)布會(huì)，宣布了與《劇院魅影》相關(guān)的一系列計(jì)劃，包括初代女主角莎拉·布萊曼也親臨了在上海大劇院的發(fā)布會(huì)。

這一系列計(jì)劃在之后的幾年中，由于新冠疫情進(jìn)入了漫長(zhǎng)的等待階段。大部分大型音樂劇的演出計(jì)劃往往牽涉到數(shù)以百計(jì)的人力物力，檔期、場(chǎng)地等問題更是“牽一發(fā)而動(dòng)全身”，更不要說從這個(gè)2014年就開始談判的“魅影中國(guó)”項(xiàng)目。

在原本的規(guī)劃中，中文版《劇院魅影》的制作計(jì)劃將會(huì)在巡演版之后，大約2025年前后啟動(dòng)。等待中，“魅影中國(guó)”的出品方SMG LIVE做了一個(gè)重大的決定：暫緩巡演版，啟動(dòng)中文版。SMG LIVE總裁馬晨騁非常堅(jiān)定：“三年疫情過后，我們希望讓這一代音樂劇觀眾看到這樣一部世界經(jīng)典音樂劇。”

SMG LIVE 總裁 馬晨騁

馬晨騁總結(jié)，疫情這三年的音樂劇市場(chǎng)出現(xiàn)了一個(gè)很有趣的現(xiàn)象：觀眾們更熟悉起韓國(guó)的中小劇場(chǎng)劇目，德法甚至俄羅斯的作品也日益增多，反而百老匯和倫敦西區(qū)的核心劇目沒有進(jìn)入觀眾的視野?！艾F(xiàn)在提起《劇院魅影》，好多人還是會(huì)問，這是個(gè)歌劇，還是部電影？”

對(duì)他自己和很多從業(yè)者來說，像《劇院魅影》這樣的作品是音樂劇歷史上 “皇冠上的明珠”。他說，“我們有責(zé)任去把這樣一部有動(dòng)人情感的作品能夠呈現(xiàn)出來，讓大家看到如此震撼的舞臺(tái)音樂表演。”

中文版《劇院魅影》的首站選擇了上海大劇院。2004年，原版《劇院魅影》也正是在此首演，連續(xù)上演100場(chǎng)，盛況空前。這是《劇院魅影》第一次來中國(guó)，也為上海乃至全國(guó)觀眾樹立了一個(gè)標(biāo)桿。

在《劇院魅影》巡演中，將完整延承世界巡演版的舞美設(shè)備，多達(dá)22個(gè)集裝箱。這些道具和布景裝置，需要技術(shù)人員不斷確認(rèn)。隨著出入境的放開，海外技術(shù)人員正陸續(xù)抵達(dá)上海。目前，已經(jīng)完成了燈光測(cè)試，接下來還有機(jī)械和音響測(cè)試。首演之前，上海大劇院留出了近一個(gè)月的時(shí)間，給中魅影做技術(shù)調(diào)試和合成工作。

中文版《劇院魅影》有著共計(jì)120余人的巡演陣容，舞臺(tái)上的演員達(dá)到了38人，而幕后的技術(shù)人員有70多名，其中負(fù)責(zé)快換服裝的工作人員便有9人。全國(guó)巡演的每個(gè)劇場(chǎng)也都要單獨(dú)進(jìn)行至少三次技術(shù)考察，因?yàn)槲枧_(tái)上方甚至觀眾席上方的吊點(diǎn)極多，不是每個(gè)劇場(chǎng)都能符合要求。為了保證安全，外方技術(shù)人員要求每個(gè)劇場(chǎng)要出具詳細(xì)的工程報(bào)告，每個(gè)點(diǎn)的荷載都要確保萬無一失?！?/p>

荘翊是中文版劇院魅影的制作總監(jiān)，十多年前她也曾參與中文版《媽媽咪呀！》和《貓》的制作。對(duì)很多業(yè)內(nèi)工作者來說，中文版《劇院魅影》是一場(chǎng)“重逢”的聚會(huì)。荘翊告訴我們，這一次，中文版《劇院魅影》的中國(guó)技術(shù)組，不少都是“老朋友”。

“之前合作過的技術(shù)人員依然在這個(gè)行業(yè)里邊，目前在國(guó)內(nèi)還是頂流的。他們都散落在各個(gè)地方，通過‘中魅影’再把他們聚集起來?！?strong>幾十年如一日的專業(yè)精進(jìn)，能夠帶來更高效高質(zhì)的合作。“

音樂總監(jiān)趙繼昀便是從中文版《貓》開始就一起合作的老朋友。在“中魅影”里，他需要統(tǒng)領(lǐng)一個(gè)15人的現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)，為的是保證音樂部分完全與國(guó)際巡演版標(biāo)準(zhǔn)一致。這在音樂劇樂隊(duì)中已經(jīng)算是較大規(guī)模了。

現(xiàn)如今，中國(guó)音樂劇行業(yè)從臺(tái)前到幕后，涌現(xiàn)出了越來越多的中堅(jiān)力量，也有更多的年輕人對(duì)行業(yè)心生向往。而當(dāng)我們?cè)谛袠I(yè)內(nèi)討論起中國(guó)音樂劇歷史變革的時(shí)候，從萌芽到如今的欣欣向榮，也不過二十余年的時(shí)間。

這二十余年的發(fā)展，與幾個(gè)重要節(jié)點(diǎn)不無關(guān)系。2002-2005年，《悲慘世界》、《貓》、《劇院魅影》、《獅子王》等世界知名音樂劇第一次在中國(guó)演出，象征著音樂劇在中國(guó)開始走上“市場(chǎng)”的道路；2011年，中文版音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》登陸市場(chǎng)，宣告了中文版音樂劇的到來；2018年，《聲入人心》點(diǎn)燃了中國(guó)音樂劇的多元化發(fā)展；2023年，經(jīng)歷了疫情影響的《劇院魅影》中文版終于問世，它即將面對(duì)的或許是一個(gè)新的時(shí)代。

上海大劇院總經(jīng)理張笑丁從1999年起進(jìn)入上海大劇院工作，完整地見證了中國(guó)音樂劇這二十多年的發(fā)展道路。

2002年，被稱為“破冰之旅”的《悲慘世界》中國(guó)巡演，是中國(guó)范圍內(nèi)、第一次大型海外音樂劇演出。從運(yùn)營(yíng)、到舞臺(tái)技術(shù)、到落地對(duì)接和宣傳工作，這一系列合作給了中國(guó)從業(yè)者對(duì)音樂劇第一次全貌的認(rèn)知。

“甚至為了《悲慘世界》的宣傳，我們前期有一個(gè)記者團(tuán)到舊金山，跟著他的上一站舊金山站的巡演，在最后一場(chǎng)結(jié)束之后，半夜看著他們貨運(yùn)，運(yùn)到機(jī)場(chǎng)，而且那個(gè)時(shí)候不是海運(yùn)，是空運(yùn)，可以想見代價(jià)有多大。”張笑丁回憶起二十年前的細(xì)節(jié)。

之后來到上海大劇院演出的的《劇院魅影》和《獅子王》又對(duì)技術(shù)提出了極高要求：高度機(jī)械化、高度電氣化。專業(yè)的設(shè)計(jì)、操作和實(shí)施需要非常高度的配合，每一個(gè)大小道具精確地出現(xiàn)在它應(yīng)該出現(xiàn)的位置，要求幾乎嚴(yán)苛。“你很難想象，它是一個(gè)藝術(shù)品，太工業(yè)化了，甚至像那種強(qiáng)迫癥一樣，”在張笑丁看來，“在這兩個(gè)項(xiàng)目過后，以我對(duì)我們整個(gè)舞臺(tái)技術(shù)團(tuán)隊(duì)的了解，我覺得沒有做不下來的項(xiàng)目了?！?/p>

2002-2005年一系列的海外大型音樂劇演出除了給觀眾們拓寬視野之外，在張笑丁看來還有另外幾個(gè)重要的意義：上海音樂學(xué)院的音樂劇專業(yè)在2002年應(yīng)運(yùn)而生，如今已經(jīng)是中國(guó)音樂劇演員最重要的搖籃；現(xiàn)在已經(jīng)司空見慣的票價(jià)分級(jí)模式也在那時(shí)誕生，平日/周末，預(yù)演/正式演出的區(qū)別在當(dāng)時(shí)催生了20多級(jí)票價(jià)，登上了文化新聞；一個(gè)專業(yè)的音樂劇劇場(chǎng)也在之后落成，就是目前大家熟悉的“上海文化廣場(chǎng)”。

畢業(yè)于上海音樂學(xué)院音樂戲劇系2002級(jí)的陳沁，是上音第一屆音樂劇專業(yè)畢業(yè)生，也是許多人的“大師姐”。即將在中文版《劇院魅影》中飾演吉瑞夫人的她，仍然清楚地記得在2004 年第一次看到《劇院魅影》時(shí)的震撼——邊看邊感嘆“音樂劇怎么還可以做成這樣”。

原本學(xué)美聲出身的她在入校以前對(duì)音樂劇了解尚淺，學(xué)校的教學(xué)也處于“摸著石頭過河”的階段，陳沁一邊繼續(xù)練習(xí)美聲，一邊學(xué)習(xí)音樂劇?？匆魳穭≡谀莻€(gè)時(shí)代遠(yuǎn)不如現(xiàn)在方便，陳沁還記得自己研究生階段和系里老師坐火車遠(yuǎn)赴北京去看一場(chǎng)《西區(qū)故事》的經(jīng)歷。

2010年，完成了5年本科與3年研究生音樂劇學(xué)習(xí)的陳沁面臨畢業(yè)，恰好遇上了中文版《媽媽咪呀！》劇組招募。經(jīng)歷三輪面試后，陳沁進(jìn)入了劇組，這是她的第一部商演音樂劇作品，也是中國(guó)第一部與海外團(tuán)隊(duì)合作的中文版音樂劇，出品公司叫作“亞洲聯(lián)創(chuàng)”。

馬晨騁正是亞洲聯(lián)創(chuàng)的親歷者。這家公司確實(shí)如它的名字一樣大有來頭，在彼時(shí)由上海文化廣播影視集團(tuán)（SMG）、中國(guó)對(duì)外演出文化集團(tuán)，以及韓國(guó)CJ娛樂集團(tuán)合資成立。馬晨騁作為SMG的代表，參與了亞洲聯(lián)創(chuàng)的發(fā)展。

中文版《媽媽咪呀！》和《貓》是亞洲聯(lián)創(chuàng)最早嘗試的兩部中文版海外作品，之后《尋找初戀》、《番茄不簡(jiǎn)單》等等一系列中文版韓國(guó)音樂劇，也是近年這股潮流的肇始。

與國(guó)外團(tuán)隊(duì)的交流從單純的引進(jìn)到聯(lián)合制作，給中國(guó)音樂劇帶來的經(jīng)驗(yàn)是直接的。在馬晨騁的眼中，合作帶來的提升十分巨大：大到演出的市場(chǎng)與銷售方案，長(zhǎng)周期巡演的行程安排、怎樣能夠最快速度的裝箱和轉(zhuǎn)場(chǎng)，小到舞臺(tái)監(jiān)督在幕后怎么去管理道具和服裝，包括演員的工作方式、排練方式、表演方式，都有一套模式值得學(xué)習(xí)。

陳沁回想起自己參與中文版《媽媽咪呀！》和《貓》的經(jīng)歷，覺得“起點(diǎn)很高”——一畢業(yè)就打開了眼界。而同樣參與了這些項(xiàng)目的趙繼昀則有著更細(xì)致的印象。

“外方團(tuán)隊(duì)對(duì)音樂劇的職業(yè)態(tài)度和職業(yè)精神給我的印象是最深的。他們可以把很看起來很多的工作內(nèi)容在每一個(gè)環(huán)節(jié)量化，非常細(xì)致地規(guī)劃到每一天把它精確推進(jìn)。這個(gè)其實(shí)是需要你所有的部門的人員都非常專業(yè)才行，把每一個(gè)步驟都量化好，才能做得到這樣?！?/p>

劉令飛在中文版音樂劇《貓》中飾演”搖滾貓“

中文版音樂劇帶來的不只有與海外團(tuán)隊(duì)合作的經(jīng)驗(yàn)，更直觀的收獲則是，眾多中國(guó)音樂劇人開始有了一個(gè)從事自己專業(yè)的機(jī)會(huì)。在馬晨騁的印象里，在中文版《媽媽咪呀！》上演之前，媒體采訪時(shí)演員們說起來最多的一件事便是“我們沒有工作”，然而十多年過去，當(dāng)年參與在第一批中文版音樂劇的劉令飛、丁臻瀅、李煒鈴、陳沁等等演員，早已經(jīng)成為了當(dāng)今中國(guó)音樂劇圈的中流砥柱。

制作一部“中文版音樂劇”并不只是簡(jiǎn)單的復(fù)制黏貼，馬晨騁有更深的理解：“很多人說看音樂劇要看原版，但事實(shí)上，母語帶來的力量是巨大的。中國(guó)觀眾聽中文的演唱與臺(tái)詞會(huì)更加順暢，使情緒更有連貫性，這其實(shí)是我們做中文版的核心——能夠讓大家真真切切的感受到世界經(jīng)典音樂劇給我們帶來的這種震撼。”

音樂總監(jiān)趙繼昀也提及，歌詞譯配是中文版《劇院魅影》的一大難題。在旋律不做改動(dòng)的情況下，中文歌詞需要讓觀眾在理解內(nèi)容的同時(shí)，又保持藝術(shù)性。同時(shí)，《劇院魅影》又是一部在音樂上偏向歌劇的作品，這就更對(duì)演員的演唱和表演提出了極高的要求。

值得思考的是，在談?wù)撈鹬袊?guó)音樂劇發(fā)展道路的時(shí)候，張笑丁和馬晨騁都提及一個(gè)“三步走”計(jì)劃：從引進(jìn)海外劇目，到中文版制作，再到原創(chuàng)作品。至于如何實(shí)現(xiàn)這個(gè)計(jì)劃，他們不約而同地給了一個(gè)字的答案——人。

在英國(guó)和美國(guó)，音樂劇的發(fā)展已經(jīng)有著上百年的時(shí)間。豐富的編劇、導(dǎo)演、演員儲(chǔ)備，制作體系，經(jīng)營(yíng)方法，投融資結(jié)構(gòu)，方方面面都有著顯著的領(lǐng)先。而中國(guó)音樂劇的發(fā)展，必定少不了更多優(yōu)秀人才的加入。

以中文版作品為基礎(chǔ)，能夠?yàn)榇蛟煸瓌?chuàng)作品提供更好的平臺(tái)。“就像造車一樣，必須要有裝卸平臺(tái)，有這個(gè)平臺(tái)在，你才能夠創(chuàng)造出它的結(jié)構(gòu)穩(wěn)固，水準(zhǔn)到位?！瘪R晨騁期待通過這次的合作，“學(xué)到音樂劇中更加核心的內(nèi)容，能夠讓我們?cè)谥袊?guó)中文原創(chuàng)的作品上發(fā)揮出更大的作用，也希望挖掘更多的角色，讓他們?cè)谶@個(gè)舞臺(tái)上能夠被看見，讓更多的人匯聚到這個(gè)行業(yè)?！?/p>

他認(rèn)為，“很多事情的影響可能不在當(dāng)下體現(xiàn)，做中文版《劇院魅影》也一樣?？赡墚?dāng)下看起來只是一部大型的市場(chǎng)的演出，但我相信它對(duì)于我們未來行業(yè)的影響，對(duì)于很多人關(guān)于美學(xué)的影響，都會(huì)有5年、10年甚至是更遠(yuǎn)的時(shí)間?！?/p>

剛剛從疫情中復(fù)蘇的中國(guó)戲劇，都要面對(duì)未知的新環(huán)境。三年的時(shí)間，足夠塑造一代觀眾新的認(rèn)知，而后疫情時(shí)代，中國(guó)音樂劇的發(fā)展或許需要更多的信心和時(shí)間。

“現(xiàn)在的市場(chǎng)更加分散和復(fù)雜，各種項(xiàng)目在搶奪觀眾，那么多的媒介、娛樂活動(dòng)，很多在第一空間——家里就可以完成了。音樂劇需要觀眾到第三空間去，就需要我們?nèi)ニ伎迹阂渴裁礃拥捻?xiàng)目讓大家到劇場(chǎng)來？”張笑丁說。

“希望市場(chǎng)能夠讓演員在好的土壤里去成就自己。我內(nèi)心的東西是‘不忘初心’，這不是一個(gè)口號(hào)，我還是想要堅(jiān)持自己，當(dāng)然想過放棄，但也就是一念之間堅(jiān)持下來了，一方面是我不愿意辜負(fù)自己，另一方面也說明音樂劇有它自己的魅力?！边@是來自演員陳沁的觀點(diǎn)。

“我們能做的實(shí)際上就是在有限的能力之內(nèi)把更多的作品能夠推出來，能夠去讓大家能夠看到一些內(nèi)容。后疫情時(shí)代更多的應(yīng)該大家抱團(tuán)取暖，共同協(xié)作，集中力量辦大事?！瘪R晨騁告訴我們。

即將開展的400場(chǎng)中文版《劇院魅影》中國(guó)巡演，不同的人眼里看到的內(nèi)容也不盡相同。有人為這個(gè)世界級(jí)的音樂劇IP回歸而議論紛紛，有人滿心期待自己認(rèn)可的演員能夠在劇中有著上佳表現(xiàn)，有人認(rèn)可它對(duì)一代人甚至下一代人的深遠(yuǎn)影響，有人覺得這是行業(yè)復(fù)蘇的號(hào)角，也有人懷疑、觀望、審視和研究。

但，存在本身即是意義?；蛟S很多年后，有人會(huì)回想起父母帶自己走進(jìn)劇院的那個(gè)下午，也會(huì)有人感慨于曾有過這樣的一個(gè)機(jī)會(huì)，讓自己真正地接觸和愛上了音樂劇。

此刻，更重要的事情，是接納與享受即將到來的中文版《劇院魅影》。

采訪：魏嘉毅

撰文：魏嘉毅、劉雨蒙