2022年12月，在劇場內外都在經(jīng)歷新冠疫情帶來的最后混亂時，中文版《劇院魅影》宣布定檔開票。這是很久沒有在中國音樂劇市場中見到的大體量演出，在北上廣三個城市開票2小時內，均突破了200萬票房。

到目前為止，中文版《劇院魅影》已經(jīng)宣布全體卡司陣容，并進入了密集的排練與合成階段。3月14日，譯配團隊也已正式亮相。從2023年開始，中文版《劇院魅影》將要開展一場為期一年半的中國大陸巡演，演出場次近400場。

2023年的“魅影”對于很多關心劇場的觀眾來說，其實算得上是一次遲到的重逢。早在2018年，SMG LIVE（上海文廣演藝集團）便聯(lián)合安德魯·勞埃德·韋伯的“真正好集團”，在上海召開“魅影中國”發(fā)布會，宣布了與《劇院魅影》相關的一系列計劃，包括初代女主角莎拉·布萊曼也親臨了在上海大劇院的發(fā)布會。

這一系列計劃在之后的幾年中，由于新冠疫情進入了漫長的等待階段。大部分大型音樂劇的演出計劃往往牽涉到數(shù)以百計的人力物力，檔期、場地等問題更是“牽一發(fā)而動全身”，更不要說從這個2014年就開始談判的“魅影中國”項目。

在原本的規(guī)劃中，中文版《劇院魅影》的制作計劃將會在巡演版之后，大約2025年前后啟動。等待中，“魅影中國”的出品方SMG LIVE做了一個重大的決定：暫緩巡演版，啟動中文版。SMG LIVE總裁馬晨騁非常堅定：“三年疫情過后，我們希望讓這一代音樂劇觀眾看到這樣一部世界經(jīng)典音樂劇。”

SMG LIVE 總裁 馬晨騁

馬晨騁總結，疫情這三年的音樂劇市場出現(xiàn)了一個很有趣的現(xiàn)象：觀眾們更熟悉起韓國的中小劇場劇目，德法甚至俄羅斯的作品也日益增多，反而百老匯和倫敦西區(qū)的核心劇目沒有進入觀眾的視野?！艾F(xiàn)在提起《劇院魅影》，好多人還是會問，這是個歌劇，還是部電影？”

對他自己和很多從業(yè)者來說，像《劇院魅影》這樣的作品是音樂劇歷史上 “皇冠上的明珠”。他說，“我們有責任去把這樣一部有動人情感的作品能夠呈現(xiàn)出來，讓大家看到如此震撼的舞臺音樂表演。”

中文版《劇院魅影》的首站選擇了上海大劇院。2004年，原版《劇院魅影》也正是在此首演，連續(xù)上演100場，盛況空前。這是《劇院魅影》第一次來中國，也為上海乃至全國觀眾樹立了一個標桿。

在《劇院魅影》巡演中，將完整延承世界巡演版的舞美設備，多達22個集裝箱。這些道具和布景裝置，需要技術人員不斷確認。隨著出入境的放開，海外技術人員正陸續(xù)抵達上海。目前，已經(jīng)完成了燈光測試，接下來還有機械和音響測試。首演之前，上海大劇院留出了近一個月的時間，給中魅影做技術調試和合成工作。

中文版《劇院魅影》有著共計120余人的巡演陣容，舞臺上的演員達到了38人，而幕后的技術人員有70多名，其中負責快換服裝的工作人員便有9人。全國巡演的每個劇場也都要單獨進行至少三次技術考察，因為舞臺上方甚至觀眾席上方的吊點極多，不是每個劇場都能符合要求。為了保證安全，外方技術人員要求每個劇場要出具詳細的工程報告，每個點的荷載都要確保萬無一失?！?/p>

荘翊是中文版劇院魅影的制作總監(jiān)，十多年前她也曾參與中文版《媽媽咪呀！》和《貓》的制作。對很多業(yè)內工作者來說，中文版《劇院魅影》是一場“重逢”的聚會。荘翊告訴我們，這一次，中文版《劇院魅影》的中國技術組，不少都是“老朋友”。

“之前合作過的技術人員依然在這個行業(yè)里邊，目前在國內還是頂流的。他們都散落在各個地方，通過‘中魅影’再把他們聚集起來。”幾十年如一日的專業(yè)精進，能夠帶來更高效高質的合作。“

音樂總監(jiān)趙繼昀便是從中文版《貓》開始就一起合作的老朋友。在“中魅影”里，他需要統(tǒng)領一個15人的現(xiàn)場樂隊，為的是保證音樂部分完全與國際巡演版標準一致。這在音樂劇樂隊中已經(jīng)算是較大規(guī)模了。

現(xiàn)如今，中國音樂劇行業(yè)從臺前到幕后，涌現(xiàn)出了越來越多的中堅力量，也有更多的年輕人對行業(yè)心生向往。而當我們在行業(yè)內討論起中國音樂劇歷史變革的時候，從萌芽到如今的欣欣向榮，也不過二十余年的時間。

這二十余年的發(fā)展，與幾個重要節(jié)點不無關系。2002-2005年，《悲慘世界》、《貓》、《劇院魅影》、《獅子王》等世界知名音樂劇第一次在中國演出，象征著音樂劇在中國開始走上“市場”的道路；2011年，中文版音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》登陸市場，宣告了中文版音樂劇的到來；2018年，《聲入人心》點燃了中國音樂劇的多元化發(fā)展；2023年，經(jīng)歷了疫情影響的《劇院魅影》中文版終于問世，它即將面對的或許是一個新的時代。

上海大劇院總經(jīng)理張笑丁從1999年起進入上海大劇院工作，完整地見證了中國音樂劇這二十多年的發(fā)展道路。

2002年，被稱為“破冰之旅”的《悲慘世界》中國巡演，是中國范圍內、第一次大型海外音樂劇演出。從運營、到舞臺技術、到落地對接和宣傳工作，這一系列合作給了中國從業(yè)者對音樂劇第一次全貌的認知。

“甚至為了《悲慘世界》的宣傳，我們前期有一個記者團到舊金山，跟著他的上一站舊金山站的巡演，在最后一場結束之后，半夜看著他們貨運，運到機場，而且那個時候不是海運，是空運，可以想見代價有多大?！睆埿Χ』貞浧鸲昵暗募毠?jié)。

之后來到上海大劇院演出的的《劇院魅影》和《獅子王》又對技術提出了極高要求：高度機械化、高度電氣化。專業(yè)的設計、操作和實施需要非常高度的配合，每一個大小道具精確地出現(xiàn)在它應該出現(xiàn)的位置，要求幾乎嚴苛?！澳愫茈y想象，它是一個藝術品，太工業(yè)化了，甚至像那種強迫癥一樣，”在張笑丁看來，“在這兩個項目過后，以我對我們整個舞臺技術團隊的了解，我覺得沒有做不下來的項目了。”

2002-2005年一系列的海外大型音樂劇演出除了給觀眾們拓寬視野之外，在張笑丁看來還有另外幾個重要的意義：上海音樂學院的音樂劇專業(yè)在2002年應運而生，如今已經(jīng)是中國音樂劇演員最重要的搖籃；現(xiàn)在已經(jīng)司空見慣的票價分級模式也在那時誕生，平日/周末，預演/正式演出的區(qū)別在當時催生了20多級票價，登上了文化新聞；一個專業(yè)的音樂劇劇場也在之后落成，就是目前大家熟悉的“上海文化廣場”。

畢業(yè)于上海音樂學院音樂戲劇系2002級的陳沁，是上音第一屆音樂劇專業(yè)畢業(yè)生，也是許多人的“大師姐”。即將在中文版《劇院魅影》中飾演吉瑞夫人的她，仍然清楚地記得在2004 年第一次看到《劇院魅影》時的震撼——邊看邊感嘆“音樂劇怎么還可以做成這樣”。

原本學美聲出身的她在入校以前對音樂劇了解尚淺，學校的教學也處于“摸著石頭過河”的階段，陳沁一邊繼續(xù)練習美聲，一邊學習音樂劇。看音樂劇在那個時代遠不如現(xiàn)在方便，陳沁還記得自己研究生階段和系里老師坐火車遠赴北京去看一場《西區(qū)故事》的經(jīng)歷。

2010年，完成了5年本科與3年研究生音樂劇學習的陳沁面臨畢業(yè)，恰好遇上了中文版《媽媽咪呀！》劇組招募。經(jīng)歷三輪面試后，陳沁進入了劇組，這是她的第一部商演音樂劇作品，也是中國第一部與海外團隊合作的中文版音樂劇，出品公司叫作“亞洲聯(lián)創(chuàng)”。

馬晨騁正是亞洲聯(lián)創(chuàng)的親歷者。這家公司確實如它的名字一樣大有來頭，在彼時由上海文化廣播影視集團（SMG）、中國對外演出文化集團，以及韓國CJ娛樂集團合資成立。馬晨騁作為SMG的代表，參與了亞洲聯(lián)創(chuàng)的發(fā)展。

中文版《媽媽咪呀！》和《貓》是亞洲聯(lián)創(chuàng)最早嘗試的兩部中文版海外作品，之后《尋找初戀》、《番茄不簡單》等等一系列中文版韓國音樂劇，也是近年這股潮流的肇始。

與國外團隊的交流從單純的引進到聯(lián)合制作，給中國音樂劇帶來的經(jīng)驗是直接的。在馬晨騁的眼中，合作帶來的提升十分巨大：大到演出的市場與銷售方案，長周期巡演的行程安排、怎樣能夠最快速度的裝箱和轉場，小到舞臺監(jiān)督在幕后怎么去管理道具和服裝，包括演員的工作方式、排練方式、表演方式，都有一套模式值得學習。

陳沁回想起自己參與中文版《媽媽咪呀！》和《貓》的經(jīng)歷，覺得“起點很高”——一畢業(yè)就打開了眼界。而同樣參與了這些項目的趙繼昀則有著更細致的印象。

“外方團隊對音樂劇的職業(yè)態(tài)度和職業(yè)精神給我的印象是最深的。他們可以把很看起來很多的工作內容在每一個環(huán)節(jié)量化，非常細致地規(guī)劃到每一天把它精確推進。這個其實是需要你所有的部門的人員都非常專業(yè)才行，把每一個步驟都量化好，才能做得到這樣?！?/p>

劉令飛在中文版音樂劇《貓》中飾演”搖滾貓“

中文版音樂劇帶來的不只有與海外團隊合作的經(jīng)驗，更直觀的收獲則是，眾多中國音樂劇人開始有了一個從事自己專業(yè)的機會。在馬晨騁的印象里，在中文版《媽媽咪呀！》上演之前，媒體采訪時演員們說起來最多的一件事便是“我們沒有工作”，然而十多年過去，當年參與在第一批中文版音樂劇的劉令飛、丁臻瀅、李煒鈴、陳沁等等演員，早已經(jīng)成為了當今中國音樂劇圈的中流砥柱。

制作一部“中文版音樂劇”并不只是簡單的復制黏貼，馬晨騁有更深的理解：“很多人說看音樂劇要看原版，但事實上，母語帶來的力量是巨大的。中國觀眾聽中文的演唱與臺詞會更加順暢，使情緒更有連貫性，這其實是我們做中文版的核心——能夠讓大家真真切切的感受到世界經(jīng)典音樂劇給我們帶來的這種震撼?！?/p>

音樂總監(jiān)趙繼昀也提及，歌詞譯配是中文版《劇院魅影》的一大難題。在旋律不做改動的情況下，中文歌詞需要讓觀眾在理解內容的同時，又保持藝術性。同時，《劇院魅影》又是一部在音樂上偏向歌劇的作品，這就更對演員的演唱和表演提出了極高的要求。

值得思考的是，在談論起中國音樂劇發(fā)展道路的時候，張笑丁和馬晨騁都提及一個“三步走”計劃：從引進海外劇目，到中文版制作，再到原創(chuàng)作品。至于如何實現(xiàn)這個計劃，他們不約而同地給了一個字的答案——人。

在英國和美國，音樂劇的發(fā)展已經(jīng)有著上百年的時間。豐富的編劇、導演、演員儲備，制作體系，經(jīng)營方法，投融資結構，方方面面都有著顯著的領先。而中國音樂劇的發(fā)展，必定少不了更多優(yōu)秀人才的加入。

以中文版作品為基礎，能夠為打造原創(chuàng)作品提供更好的平臺。“就像造車一樣，必須要有裝卸平臺，有這個平臺在，你才能夠創(chuàng)造出它的結構穩(wěn)固，水準到位?！瘪R晨騁期待通過這次的合作，“學到音樂劇中更加核心的內容，能夠讓我們在中國中文原創(chuàng)的作品上發(fā)揮出更大的作用，也希望挖掘更多的角色，讓他們在這個舞臺上能夠被看見，讓更多的人匯聚到這個行業(yè)?！?/p>

他認為，“很多事情的影響可能不在當下體現(xiàn)，做中文版《劇院魅影》也一樣?？赡墚斚驴雌饋碇皇且徊看笮偷氖袌龅难莩?，但我相信它對于我們未來行業(yè)的影響，對于很多人關于美學的影響，都會有5年、10年甚至是更遠的時間?！?/p>

剛剛從疫情中復蘇的中國戲劇，都要面對未知的新環(huán)境。三年的時間，足夠塑造一代觀眾新的認知，而后疫情時代，中國音樂劇的發(fā)展或許需要更多的信心和時間。

“現(xiàn)在的市場更加分散和復雜，各種項目在搶奪觀眾，那么多的媒介、娛樂活動，很多在第一空間——家里就可以完成了。音樂劇需要觀眾到第三空間去，就需要我們去思考：要靠什么樣的項目讓大家到劇場來？”張笑丁說。

“希望市場能夠讓演員在好的土壤里去成就自己。我內心的東西是‘不忘初心’，這不是一個口號，我還是想要堅持自己，當然想過放棄，但也就是一念之間堅持下來了，一方面是我不愿意辜負自己，另一方面也說明音樂劇有它自己的魅力?！边@是來自演員陳沁的觀點。

“我們能做的實際上就是在有限的能力之內把更多的作品能夠推出來，能夠去讓大家能夠看到一些內容。后疫情時代更多的應該大家抱團取暖，共同協(xié)作，集中力量辦大事。”馬晨騁告訴我們。

即將開展的400場中文版《劇院魅影》中國巡演，不同的人眼里看到的內容也不盡相同。有人為這個世界級的音樂劇IP回歸而議論紛紛，有人滿心期待自己認可的演員能夠在劇中有著上佳表現(xiàn)，有人認可它對一代人甚至下一代人的深遠影響，有人覺得這是行業(yè)復蘇的號角，也有人懷疑、觀望、審視和研究。

但，存在本身即是意義?；蛟S很多年后，有人會回想起父母帶自己走進劇院的那個下午，也會有人感慨于曾有過這樣的一個機會，讓自己真正地接觸和愛上了音樂劇。

此刻，更重要的事情，是接納與享受即將到來的中文版《劇院魅影》。

采訪：魏嘉毅

撰文：魏嘉毅、劉雨蒙