在音樂行業(yè)，我們常說，歌手最寶貴、最具競爭力的特質(zhì)，是“辨識度”——若以這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來衡量，“Veegee徐若僑”，是贏在了起跑線的。

我第一次看到這個(gè)生于 1999年的上海女孩，是在《這就是歌唱·對唱季》節(jié)目，彼時(shí)她不滿20歲，一頭波浪卷發(fā)，一副超齡煙嗓，面對鏡頭唱起歌來收放自如，很容易就給觀眾留下深刻印象。再見面，是2019年的《明日之子水晶時(shí)代》，在一眾風(fēng)格各異選手里，她仍然是特別的，甚至是唯一的“野性派”存在，用低沉沙啞聲音，爆發(fā)力極強(qiáng)表演，帶來一個(gè)個(gè)熱力四射舞臺，她的外形，發(fā)型，音色，曲風(fēng)……都是實(shí)實(shí)在在的“辨識度”。

不過，作為“sis”組合成員出道的Veegee徐若僑，卻讓我覺得“她”消失了，取而代之是一個(gè)努力把自己塞進(jìn)并不合適的夢幻裙擺里，無所適從的“服從者”，好在，年少時(shí)的一帆風(fēng)順并不是常態(tài)，起起伏伏、摸爬滾打才是正經(jīng)事，這個(gè)冬天，終于推出第一張個(gè)人完整專輯《Hit The Road》的她，終于驕傲地向全世界宣告：我，Veegee徐若僑，是這樣的！

《Hit The Road》，一共九首歌，是她百分百完成詞曲原創(chuàng)的作品，一首首聽下來，作為Interlude的《冬夏》，倒是我認(rèn)為對這張專輯最好的概括——“夏日擁吻，冬日淚流，只剩我，仍在漂泊，表情空洞，內(nèi)心涌動(dòng)，讓我瘋狂，瘋狂地感受”。對于一個(gè)18歲或者更早之前就在音樂道路上追夢，23歲發(fā)表第一張全原創(chuàng)專輯的女孩來說，她對夢想的執(zhí)著，現(xiàn)實(shí)里受到的打磨，一顆年輕的心確實(shí)就像在過山車上一樣“瘋狂地感受”，她渴望不平凡，堅(jiān)信自己的音樂不平凡，在巨大的喜悅和失望之間來回穿梭，身體和內(nèi)心，始終都在躁動(dòng)著，在音樂里，她有那么多情緒想要釋放，有那么多個(gè)性想要展示，無法抑制。

至于共鳴和理解，無論滿不在乎，還是不動(dòng)聲色，一定也渴望著。

所以在我看來，我們聆聽這張《Hit The Road》，“上路吧”的旅程，其實(shí)從Veegee親自撰寫的專輯文案就已經(jīng)開始了，我推薦大家仔細(xì)看看她寫的這篇文字，跟很多字兒都寫不全的年輕藝人相比，這樣誠懇而流暢的表達(dá)很難得，雖然大部分文字是描述她租房的故事，對于房里必須要有陽光照進(jìn)來的執(zhí)念，但是搬家、房間、陽光……我們可以知道，這些具象的，所代表的那些抽象的。

第一次獨(dú)立租房，帶著清晰標(biāo)準(zhǔn)去尋找一個(gè)理想住處，就像《Hit The Road》的創(chuàng)作經(jīng)歷一樣，必須要用Veegee中意的、無法妥協(xié)的方式來寫歌唱歌，并在過程中和制作人陸希文完成一些冒險(xiǎn)，比如整張專輯不修一個(gè)音，比如歌曲錄音很多素材來自于最初的demo版本與即興演唱，不追求技術(shù)方面的復(fù)雜與華麗，但在最終呈現(xiàn)的音樂作品上，有另一種動(dòng)人的精致，真誠。

《Don’t Look Up》作為第一首歌，可以看做是Veegee的自我剖白，她把內(nèi)心矛盾赤裸裸地袒露出來，前兩句清唱持續(xù)長達(dá)30秒之久，油然而生出一份詭異美感，一絲天真荒誕，是我印象中她的本色。隨后，荒涼的鼓點(diǎn)、貝斯、合成器、吉他一股腦兒地交錯(cuò)進(jìn)行，和女孩黑咖啡般的聲音彼此摩擦著，營造出了異常豐沛的舒適聽感，散發(fā)出孤獨(dú)到極致的炙熱氣息。這首靈感來源于同名恐怖電影的作品，是當(dāng)下年輕人“喪文化”典型縮影，他們一定要為了自由而歌唱，即便不確定什么才算自由，從歌曲氛圍到MV劇情，都散發(fā)出無處安放的灰白色情緒，仿佛孤立無援的電影主角正在不斷奔跑，四處躲藏，想逃脫那個(gè)killer的追捕，最后卻發(fā)現(xiàn)試圖困住自己的人，是另一個(gè)自己———— Veegee想傳達(dá)的是，對于絕望很久的人來說，千萬別往上看，“萬一看到希望，你就完了�！�

很矛盾，很真實(shí)，很勇敢。

強(qiáng)烈共振感的前奏，帶來了《Baby’s Couch》，貝斯的低潛節(jié)奏，濃郁而熱烈，被浪漫氣息包圍的歌詞，像是月光下的一幅畫、一首詩。Veegee對于這首歌的人聲處理，用了類似哼唱的方式，將歌聲變成一句句在耳邊忽遠(yuǎn)忽近，曖昧浪漫的低語。歌詞主題當(dāng)然是關(guān)于愛，而愛的形式有很多種，無論是重復(fù)的“You are my purple rain”，還是“別害怕他們偷看，這里只剩我們，只要你堅(jiān)定，我會相信永恒”，都是隱秘而堅(jiān)決的表白，因?yàn)樵谶@個(gè)屬于“愛人沙發(fā)”的私密空間里，我們要充分享受自由，完全擁有彼此。Veegee的詮釋再度展現(xiàn)出了她超齡的駕馭能力，沙啞音色隨歌曲遞進(jìn)，竟然形成了一種特別的“空靈”和“性感”，編織出足以令人浮想聯(lián)翩，又充滿感動(dòng)的畫面感。

專輯同名歌曲《Hit The Road》，一首洋溢美式鄉(xiāng)村民謠氣息，又如公路電影般不羈，帶著濃濃Old School膠片質(zhì)感的歌曲。伴隨悠揚(yáng)的吉他，Veegee創(chuàng)作的英文歌詞，體現(xiàn)了她在音樂里詩性的想象空間：一望無際的沙漠成為畫面底色，一輛吉普車揚(yáng)起無數(shù)灰塵，沿途風(fēng)光見證著兩個(gè)人的相遇，“玫瑰”與“野馬”是故事的開始，“All path lead back to you”，所有的路都通往向你。當(dāng)落日與漸遠(yuǎn)的云層交相輝映，這一趟未知?dú)w途，仿佛一次次的循環(huán)往復(fù)，一路上那些不同靈魂的碰撞與相愛，讓故事的結(jié)局無窮無盡，“The ending is endless”。我們不再害怕悶熱、烈日、塵土，只要我們的旅程開始，就有無數(shù)種可能。

《Mama Said》，讓我想起巖井俊二的電影《燕尾蝶》里YEN TOWN BAND的音樂風(fēng)格，延續(xù)上一首西部色彩，離開沙漠公路，來到寬闊草原。一聲一聲鼓點(diǎn)敲擊，像是質(zhì)疑，也是鼓勵(lì)。“Mama”永遠(yuǎn)是一個(gè)最溫暖、最讓人產(chǎn)生依戀的“意象”，來自媽媽無條件的鼓勵(lì)，就是孩子面對這個(gè)世界去冒險(xiǎn)的底氣，從孩子成為大人的過程里，永遠(yuǎn)有新鮮事物需要嘗試，不可能只活在溫室，所以Veegee在這首歌里帶著堅(jiān)定語氣唱出一件件“媽媽告訴我要做的事”，是她發(fā)自內(nèi)心想成為的，相信彼此可以理解的那個(gè)“自我”，所以，就別再遲疑，大膽去做去嘗試吧，“媽媽”一定希望我們活在真實(shí)的世界，成為真正的自己。

回到枕邊的故事，回到愛人專屬的私密空間，《Pillow Talk》在吉他簡單撥弦里，隨著Veegee的輕柔吟唱，渲染出悲傷的故事氛圍感，那些心事，那些承諾，都隨著一段心碎的愛情而走向了無可挽回的結(jié)局，“Love is giving，why we made it even harder”，枕邊的傾訴，原本是最親密的接觸，Veegee的歌詞有性感細(xì)節(jié)，有冷靜訴說，有炙熱感嘆，尾音處理有一種仿佛就在聽者耳邊帶著溫?zé)釟庀⒛剜臎_擊力，讓這首傷感情歌有了更多值得反復(fù)回味的空間，兩個(gè)相愛卻漸行漸遠(yuǎn)的人，決定選擇分離，因?yàn)榻K于懂得了，愛是相互給予，不是陷阱，不是禁錮。

作為Interlude連接專輯的《冬夏》，用一首歌聯(lián)系兩個(gè)季節(jié)，時(shí)間過境，空間輪轉(zhuǎn)，世界的面貌也發(fā)生了自然規(guī)律應(yīng)有的變化，而Veegee渴望用心用音樂，貪婪地瘋狂地記錄下一切生活給予的觸動(dòng)。隨后《Tiger (feat. ?ZI)》出現(xiàn)，像是轉(zhuǎn)換了季節(jié)，從寒風(fēng)瑟瑟的冬季，進(jìn)入熱烈而迷幻的夏天——沒有目的的我，遇見了準(zhǔn)備逃離的你，這樣的邂逅讓一場愛情的發(fā)生是如此偶然又注定。歌里的兩個(gè)人仿佛進(jìn)入一場愛情電影。鏡頭下每幀都是彼此心動(dòng)的瞬間，女聲的熱切炙熱，男聲的溫暖松弛，Veegee和?ZI之間的嗓音碰撞絕對是一種聽覺享受，而編曲巧思之處，在于2分半到4分59竟然全部是純音樂，隨著汩汩流淌的華麗吉他，夾雜閃爍的提琴片段，極大地釋放出了整首歌在潮流與復(fù)古之間的想象空間。

《Pretty Bite》以慢搖爵士曲風(fēng)，將Veegee音色里的古典和松弛之美，推向一個(gè)新高潮——厚重的鼓點(diǎn)，輕盈的電吉他，襯托著她恣意而率性的詮釋，描述著生活里某些平凡而生動(dòng)的畫面：宿醉，焦頭爛額的出門，差一點(diǎn)趕不上飛機(jī)的狼狽，腳底的口香糖……一堆“糟心”小事，也可以是美麗的“意外”，沒有那么多緊迫的計(jì)劃，就這么隨性而為，哪怕不知道飛機(jī)會降落在哪里，也沒什么不好，就像這首歌一樣，Veegee讓我們看見了自己想要的，某一種最真實(shí)的生活狀態(tài)。

結(jié)尾的《路上》，作為《Hite The Road》中文版本，是整張專輯唯一一首全中文填詞的歌曲。如果仔細(xì)觀察，我們能夠在歌詞中再次發(fā)現(xiàn)熟悉的沙漠、夕陽與野玫瑰，然而完全不同的編曲風(fēng)格，讓這首歌有了另一種愈發(fā)純粹的樣子。同樣采用同期錄制方式，甚至輕易就可以被人發(fā)現(xiàn)一些“毛刺感”的細(xì)節(jié)，正是這樣的不完美，讓《路上》顯得更自我，更生動(dòng)，更有一種青澀的莽撞與勇敢。直白的《路上》作為標(biāo)題，期盼著一場路上的相遇，“我沒有說，你沒有好奇，等待你，直到靈魂在路上相遇”，就是這樣既簡單又純粹，為這張專輯幻夢般的聽覺之旅，作了完美的收尾。也許，我們在這里與Veegee的相遇，為了這短暫的9首歌曲，為了分離，亦為了下一次重逢。

聽完《Hite The Road》，我們會發(fā)現(xiàn)，Veegee徐若僑在自己的音樂世界里，始終是個(gè)“任性”的音樂人——這里的“任性”當(dāng)然不是貶義詞，而是在這個(gè)過度復(fù)雜的世界里，Veegee仿佛從未受到影響，她就是想要感受，因而創(chuàng)作，最終歌唱，她只是因?yàn)橄胍磉_(dá)“我”，所以表達(dá)著“我”，哪怕在周遭不斷的影響與轉(zhuǎn)變下，她的狀態(tài)也在迷惘過后，回到了一種澄澈透明的狀態(tài)，回到了一條正確而瘋狂的道路上，沒有任何商業(yè)性的算計(jì)與功利心，她的音樂是青澀的，性感的，莽撞的，精致的，混合出了這個(gè)世代年輕人某個(gè)群體中特有的，在不安中尋找安定的精神圖騰，在穿越時(shí)光和界限的多元化音樂養(yǎng)分中汲取出了有著新鮮感的生命里，終于呈現(xiàn)出了當(dāng)下華語樂壇，大家一直在尋找的某一種靈氣，某一種觸動(dòng)。

我們聆聽她的歌，

就這么自然而然地與她的音樂靈魂相遇了，

繼而展開了美妙的故事。

她是天生的，稚嫩的，無拘無束的歌者。

她是本來就應(yīng)該這樣的音樂人，Veegee徐若僑。

故事的最后，她對我們說：“來，跟我一起，在路上吧�！�