今天文字內(nèi)容特別多。前言我不多說(shuō)廢話了，簡(jiǎn)而言之，今天是三石一聲——也就是我本人選出的 2021 最喜歡的 20 張歐西唱片，僅代表我個(gè)人喜好，供大家參考。

平日不常推薦歐西專輯，但歐西的實(shí)體唱片沒(méi)少買。

就在碼字今天內(nèi)容之前，還剛收到了 Coldplay 的卡帶套裝 (六盒) 和 Adele 新專輯的美版及歐版 CD 以及卡帶一盒。

所以想說(shuō)的話都攢在以下了，沒(méi)有排名，就以歌手首字母排序。

以及，歐西專輯這點(diǎn)特別好，今天三石推薦的這 20 張唱片，在國(guó)內(nèi)各個(gè)平臺(tái)都很容易聽(tīng)得到，除了有一張被 yan ge 了……

(本專輯在國(guó)內(nèi)全平臺(tái)售賣 20 元/張，各位感興趣可自行前往購(gòu)買)

1.【Adele - 30】

毫無(wú)疑問(wèn)，今年任何媒體的歐西專輯盤點(diǎn)都很難忽視 Adele 小姐的回歸，尤其在她瘦身后，在她生娃后，在她離婚后……她的音樂(lè)變得更動(dòng)人，更有故事性，也更耐聽(tīng)了。甚至專輯中關(guān)于她作為世界級(jí) Super Star 的困擾，也都有唱到。

最終，專輯《30》在哀而不悲、甚至越來(lái)越明亮的走向中，提煉出 Adele 這六年的人生起跌，成為她出道以來(lái)最自信之作。

如 Adele 所規(guī)勸——請(qǐng)把專輯正序播放，別隨機(jī)聽(tīng)。

2.【Arlo Parks - Collapsed in Sunbeams】

Arlo Parks 是我在 2021 聽(tīng)到的第一道驚喜，她也憑借這首張專輯《Collapse in Sunbeams》獲得了英國(guó) 2021 年水星獎(jiǎng)。

Arlo Parks 是個(gè)不喜歡冥思苦想的人，認(rèn)為那會(huì)有點(diǎn)破壞了創(chuàng)造力的魔法。通常一首歌從構(gòu)思到完成最多 Arlo 只會(huì)花一個(gè)小時(shí)?；仡^聽(tīng)一下，如果覺(jué)得跟原先想像的一樣，那就會(huì)去做別的事。

這位來(lái)自西倫敦、詩(shī)人出身的創(chuàng)作人對(duì)自己“直覺(jué)”的信任無(wú)疑是正確的：她用引人共鳴的獨(dú)立流行歌曲袒露心聲，細(xì)數(shù)生命中的悲傷與樂(lè)觀，讓才華在首張專輯《Collapse in Sunbeams》展露無(wú)遺。如她所言，這張專輯成功達(dá)到了一種平衡，以堅(jiān)定不移的姿態(tài)面對(duì)了生命中艱困的部分，但又避免了太過(guò)沉溺和悲慘；同時(shí)，專輯還帶有一絲希望，但又沒(méi)太過(guò)天真；還反映了出苦樂(lè)交織的人生體驗(yàn)?！禖ollapsed in Sunbeams》就像一本精彩的剪貼簿，向歌迷陳列出 Arlo Parks 青春期的人生里程碑，以及在音樂(lè)上的成長(zhǎng)。

3.【 Bruno Mars, Anderson .Paak & Silk Sonic - An Evening with Silk Sonic 】

2020 年初，Bruno Mars 和 Anderson .Paak 正如火如荼地制作《An Evening With Silk Sonic》專輯之際，疫情卻讓音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)表演停擺，不過(guò)這阻止不了兩人的野心：將猶如演唱會(huì)的體驗(yàn)送入歌迷的耳中，而這個(gè)音樂(lè)企劃，源自火星哥擔(dān)心“再也不能現(xiàn)場(chǎng)表演了”的恐懼，并開(kāi)始發(fā)酵：必須要把那種恐懼感從心中趕跑！

一切從先發(fā)單曲《Leave the Door Open》開(kāi)展，火星哥認(rèn)為這首甜蜜的復(fù)古靈魂歌曲是專輯的基礎(chǔ)。首支單曲完成后，他與 .Paak 便開(kāi)始打造共收錄九首曲目的《An Evening With Silk Sonic》，其中幾首歌曲還邀來(lái)了音樂(lè)人好友如 Bootsy Collins、Thundercat，甚至還有 Babyface 幫忙。雖然能延攬到名人堂等級(jí)的強(qiáng)援助陣，不過(guò)兩人也明白彼此碰撞出的音樂(lè)火花才是真正的魅力所在。所以，火星哥和 .Paak 二人沒(méi)有過(guò)分取巧，二人在專輯中也發(fā)揮出了自己該有的作用，專輯由此變得足夠特別，也足夠耐聽(tīng)。

(本專輯在國(guó)內(nèi)全平臺(tái)僅開(kāi)放 VIP 可聽(tīng))

4.【 Billie Eilish - Happier Than Ever 】

我沒(méi)想到，才第二張專輯，碧梨同學(xué)就如此“轉(zhuǎn)身”，撕開(kāi)了“搞怪”、“另類”的定型，電子民謠在黑暗之中吟唱出另一種暗黑又溫柔的魅力，碧梨因此在成名背后的心事，也隨著這一整張專輯和盤托出，療愈了唱作者本身，也療愈了聽(tīng)者。

5.【 Celeste - Not Your Muse 】

我在 2021 年初發(fā)現(xiàn)的驚喜，除了前面提到的 Arlo Parks, 還有 Celeste——但其實(shí)在 2020 年初，已經(jīng)是 Celeste 聲名大噪的開(kāi)始。這位美國(guó)洛杉磯出生、成長(zhǎng)于布萊頓的英國(guó)歌手，不僅登上過(guò) 2020 年 BBC 年度之聲得主，贏得 BRITs (全英音樂(lè)獎(jiǎng)) 的明日之星獎(jiǎng)，還發(fā)行了首張專輯；但對(duì)于這一切，她似乎覺(jué)得有點(diǎn)怪怪的。那些獲得最大回響的歌，都是 Celeste 投入最真實(shí)感受的。但在陸續(xù)推出單曲和作品到了某個(gè)點(diǎn)，她覺(jué)得自己有點(diǎn)迷失了。直到 2020 年 3 月，正當(dāng)英國(guó)進(jìn)入的第一階段封城，Celeste 也借此喘口氣，有了重新審視自己的機(jī)會(huì)，音樂(lè)人在周圍都安靜后，可以好好細(xì)數(shù)哪些事情對(duì)她來(lái)說(shuō)才真正重要的，仔細(xì)想想自己起初是為了什么而走到這里。省思之后，Celeste 將感想和思考注入首張專輯《Not Your Muse》，探索那些“交流、對(duì)話，還有關(guān)于我所經(jīng)歷過(guò)的事情的故事片段?！?/p>

專輯涵蓋了失去 (《Strange》)、喜上眉梢的新戀情 (《Tonight Tonight》)、政.治.上的權(quán).利.剝.奪 (《Tell Me Something I Don’t Know》)，以及從低潮中崛起的希望 (《Some Goodbyes Come With Hellos》) 等主題。

三石我還專門買了日本發(fā)行的豪華版，當(dāng)中能多聽(tīng)到九首將 Celeste 帶向音樂(lè)生涯高峰的重要之作——包括 2019 年的《Father’s Son》和《Both Sides of the Moon》。她大膽地把自己那些融合 R&B、靈魂與流行的曲風(fēng)——既懷舊又新潮的音樂(lè)——提升到新的高度，將她一度認(rèn)為的弱勢(shì)轉(zhuǎn)化成個(gè)人優(yōu)勢(shì)，讓人將她跟 Nina Simone、Elle Fitzgerald 與 Amy Winehouse 等女伶相提并論。熱鬧的銅管旋律、拍點(diǎn)明確的節(jié)奏以及扣人心弦的聲線，成就了 Celeste 這張令人驚艷的首張專輯。給了 Celeste 自己力量，同時(shí)有傳遞給聽(tīng)眾。

(本專輯在國(guó)內(nèi)全平臺(tái)僅開(kāi)放 VIP 可聽(tīng))

6.【 Coldplay - Music of the Spheres 】

《Music of the Spheres》如同 Coldplay 出道迄今，一張集大成者的專輯。宇宙概念醞釀多年終爆發(fā)，以愛(ài)與希望發(fā)電，啟動(dòng)了一場(chǎng)未知的音樂(lè)星際漫游；全球范圍內(nèi)的人氣歌手如防彈少年團(tuán)、Selena Gomes 等人的加盟，更加豐富了這一場(chǎng)極具豐富幻想色彩的音樂(lè)旅程。

專輯從聽(tīng)覺(jué)到視覺(jué)，Coldplay 都完成地極其漂亮。

7.【 Dave - We're All Alone In This Together 】

還記得前年拿下英國(guó)水星獎(jiǎng)的 Dave 嗎？2021 年他發(fā)行了第二張個(gè)人專輯。

相比較第一張專輯《Psychodrama》的暗黑心緒，《We're All Alone In This Together》顯得音樂(lè)情緒要明媚許多，加入 Jazz、Soul、電子等風(fēng)格元素后，也呈現(xiàn)出這位生于 1998 年的 Rapper 日趨成熟的音樂(lè)審美和操作技藝，尤其比大多數(shù)的美式 Rap 呈現(xiàn)出了更 Gentle、更值得玩味的空間。

8.【H.E.R. - Back of My Mind】

《Back of My Mind》的主題是接受脆弱面——能夠?qū)⑸磉叺某畴s靜音、傾聽(tīng)自己的聲音。它代表著形塑 H.E.R. 的各種元素，還代表了所有人與人之間害怕分享、訴說(shuō)與實(shí)踐的事。于是在專輯開(kāi)場(chǎng)曲《We Made It》里，我們能清晰地感受到這種情緒。這位才華橫溢的創(chuàng)作歌手沉醉于成功的喜悅之中，讓她從自我懷疑的深夜躍上葛萊美，乃至更寬廣的舞臺(tái)。歌曲里清脆俐落的鼓點(diǎn)，搭上她穿透力十足的吉他獨(dú)奏，這些華麗精湛、極具吸引力的音樂(lè)技巧，讓 H.E.R. 被認(rèn)為是同輩中最具天賦的音樂(lè)人。

專輯一共收錄 21 首歌，讓 H.E.R. 得以充分地展現(xiàn)各種面向：撩人的 Slow Jam 遇上 Funk 的律動(dòng)，質(zhì)樸的抒情歌曲與 Trap 的節(jié)奏亦安然共存。多種風(fēng)格仿佛描繪著一部 R&B 當(dāng)代史，而 H.E.R. 不僅受這種樂(lè)風(fēng)陶冶，也是獨(dú)當(dāng)一面的典范——如果你也熟悉 H.E.R. 過(guò)往的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)這張專輯有很多曲目，就像她早期 EP《Vol. 1》與《Vol. 2》里的升級(jí)版本，音樂(lè)氛圍很棒、有點(diǎn)另類，像一種新的 R&B 風(fēng)格；但加上現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)器的編曲之后，又提升到另一個(gè)境界，像是在歌頌關(guān)于 R&B 的一切——所有不同的層面、不同的聲響。R&B 是所有音樂(lè)的基礎(chǔ)。

近年來(lái)，H.E.R. 的 R&B 作品越來(lái)越豐富與多元。曾經(jīng)刻意低調(diào)的藝人，如今不再畏懼展現(xiàn)真實(shí)的自我、以及她擁有的音樂(lè)才華，儼然成了一位羽翼豐滿的明星?！禕ack of My Mind》可說(shuō)如實(shí)地捕捉了她最精彩、最有自信、最隨心所欲的一面。在這個(gè)過(guò)于注重后制的時(shí)代，現(xiàn)場(chǎng)演奏的樂(lè)器編制讓專輯達(dá)到了新的高度，讓 H.E.R. 能站在其上表達(dá)自己。這張專輯著實(shí)代表了 H.E.R. 創(chuàng)作的自由，大家現(xiàn)在終于接受了如此自由的她，她也終于把音樂(lè)當(dāng)做游樂(lè)場(chǎng)，開(kāi)始隨心所欲地做自己想做的事。

9.【Lana Del Rey - Chemtrails Over The Country Club】

2021 高產(chǎn)的音樂(lè)人，重置了兩張個(gè)人專輯的 Taylor Swift 算一位，Lana Del Rey 是無(wú)法忽略的另一位?！按蚶捉恪痹?2021 推出的兩張專輯《Chemtrails Over The Country Club》和《Blue Banisters》都帶著沉甸甸的情感累積，我個(gè)人更喜歡的是前者，畢竟是相隔兩年的沉思之作，內(nèi)心的種種思緒在音樂(lè)中被自我反省，在虛名喧鬧間，給聽(tīng)者呈現(xiàn)出一份安然平靜的氣場(chǎng)。

10.【 London Grammar - Californian Soil 】

我個(gè)人私心確實(shí)喜歡 The xx 樂(lè)團(tuán)多過(guò) London Grammar 一些些，可能在于 The xx 的有趣，又或是他們足夠的“輕”，但這次這支英倫樂(lè)團(tuán) London Grammar 的四專也開(kāi)始呈現(xiàn)更“空靈系”的樂(lè)風(fēng)了，潛藏多年后，揉合迷幻、Trip-Hop、爵士元素，從自我探索之旅回歸，于是《Californian Soil》專輯呈現(xiàn)了前所未有的多元和好玩，甚至是輕松的聽(tīng)感。

(本專輯在國(guó)內(nèi)全平臺(tái)僅開(kāi)放 VIP 可聽(tīng))

11.【 Lorde -Solar Power 】

《Solar Power》專輯展現(xiàn)了又一個(gè)天才少女的回歸，她把最愛(ài)的新西蘭初夏寫進(jìn)第三張專輯，讓陽(yáng)光照亮心事，終結(jié)了前作的迷惘與哀愁；雖然可 K 度明顯比之二專有所下降，但少女成長(zhǎng)的痕跡也是清晰可見(jiàn)，曲目與曲目之間展現(xiàn)了極佳的關(guān)聯(lián)性和完整度。

12.【 Japanese Breakfast - Jubilee 】

不怕同行看出我的私心，我在 2021 年至少給兩位女歌手做企劃時(shí)，都有考慮以 Japanese Breakfast 做 Ref；這位名為 Michelle Zauner 的唱作精靈搞定一人樂(lè)隊(duì)企劃，唱著靈動(dòng)的 Dream Pop，在音樂(lè)里不斷放大感覺(jué)與想像，清新又充滿力量，一點(diǎn)不讓人心生膩味，反而愈發(fā)深陷其中。

13.【 John Mayer - Sob Rock 】

在國(guó)內(nèi)影響了一種唱作歌手創(chuàng)作走向的 John Mayer 一回來(lái)，還是 yyds！《Sob Rock》專輯呈現(xiàn)了 JM 四年后自我探索歸來(lái)的復(fù)古決心，吉他與合成器交織貫穿全專，如同帶人回到了 80 年代，在“舊”感十足音色中，JM 重溫到青春靈感，也令年輕的聽(tīng)者感受到另一種不曾感受過(guò)的美好。

14.【 Jon Batiste - WE ARE 】

如果不是今年的 GRAMMY 提名，我大概會(huì)錯(cuò)失 Jon Batiste 這位厲害的音樂(lè)人，盡管去年我很喜歡他做 OST 的電影《心靈之旅》。

Jon Batiste 喜歡從過(guò)去汲取靈感，再和現(xiàn)在的事情結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造未來(lái)。這張自傳式的專輯《WE ARE》集結(jié)了他生命中的重要時(shí)刻，以及那些事件與他的祖輩之間的連結(jié)。我在一個(gè)采訪中看到 Jon Batiste 自我形容專輯“我們終于抵達(dá)了一個(gè)點(diǎn)，可以開(kāi)始去著手厘清我祖父母、甚至是我父母體驗(yàn)美國(guó)的方式。感覺(jué)像是經(jīng)歷了好幾個(gè)世代的建設(shè)、爭(zhēng)取和奉獻(xiàn)之后，時(shí)機(jī)終于成熟，一切累積到最高點(diǎn)。”

這位出生于路易斯安那的鋼琴家、作曲家，同時(shí)也是《荷伯報(bào)到 (The Late Show With Stephen Colbert)》節(jié)目駐唱樂(lè)團(tuán) Stay Human 的團(tuán)長(zhǎng)兼音樂(lè)總監(jiān)，花了六天的時(shí)間在 Ed Sullivan Theater 的更衣室與創(chuàng)作歌手 Autumn Rowe 一起擬出這張專輯的藍(lán)圖。但他又花了八個(gè)月的時(shí)間才找到合適的合作伙伴，透過(guò) R&B、爵士、福音、靈魂和嘻哈音樂(lè)等經(jīng)典與現(xiàn)代揉雜的元素，把他心中的敘事打造出一場(chǎng)令人興奮到全身發(fā)抖的慶典。盡管這些主題很沉重，但這張專輯想傳達(dá)的訊息是愛(ài)、歡樂(lè)與團(tuán)結(jié)，還有社會(huì)革命的力量——關(guān)于黑人族群必須在這種文化下做些什么，才能騰出空間讓每個(gè)人都可以全然地做自己——這樣的命題，是沉重的，不過(guò)在《WE ARE》專輯中，我更多聽(tīng)到的是力量，Jon Batiste 舉重若輕地做到了他所想要達(dá)到的音樂(lè)結(jié)果。

(本專輯在國(guó)內(nèi)全平臺(tái)僅開(kāi)放 VIP 可聽(tīng))

15.【 Justin Bieber - Justice 】

前一張《Changes》差強(qiáng)人意之后，Justin Bieber 火速推出了這一張《Justice》專輯，從初版到改版，前前后后足有 27 首歌之多，不僅曲目數(shù)量碾壓眾人，歌曲質(zhì)量與傳唱度都足以結(jié)果“流行之王”的 Title 了——還有美國(guó)的朋友不服這位加拿大歌手嗎？

專輯從美式流行風(fēng)格強(qiáng)烈的年度單曲《Peaches》到 K-Pop 味十足的《Red Eye》，再?gòu)拿裰{感強(qiáng)烈的《Off My Face》、《Lonely》到《Lifetime》……等等，專輯以多元風(fēng)格的流行樂(lè)撫慰人心，在世界傷痛之時(shí)尋找到了人性的療愈與平等。

(你真的沒(méi)看錯(cuò)，這張專輯封面全黑)

16.【Kanye West -Donda】

yyds 這四個(gè)字除了前面我講到 John Mayer，冠給 Kanye West 亦不為過(guò)。

專輯發(fā)行前，有音樂(lè)平臺(tái)獨(dú)家直播了 Kanye West 第十張專輯《Donda》試聽(tīng)會(huì)，究竟算一連串的“搶跑”行為，還是絕妙的宣傳手法？各界評(píng)論對(duì)此眾說(shuō)紛紜。但關(guān)于 Kanye West 演出中呈現(xiàn)的創(chuàng)意成果及個(gè)人美學(xué)，完全無(wú)庸置疑。一延再延的發(fā)行日期，成為了大眾茶余飯后的“猜謎游戲”，然而對(duì)于最終專輯成果無(wú)須多加揣測(cè)，因?yàn)楸ＷC精彩（對(duì)比另一位不斷延期的 R 小姐嘛……如果有人知道她身份證的話，請(qǐng)公之于眾）：《Donda》作品囊括了 27 首歌曲，幾乎收錄了在試聽(tīng)會(huì)上曝光的音樂(lè)，以及多首歌曲的數(shù)種版本。正如在亞特蘭大 Mercedez-Benz 體育場(chǎng)，和在芝加哥的軍人球場(chǎng)舉行三場(chǎng)座無(wú)虛席的試聽(tīng)會(huì)一樣，專輯《Donda》也在一次次的過(guò)程中進(jìn)化。Kanye West 直到最后一刻仍在增減大咖合作名單，也不停地調(diào)整歌曲排序和專輯音色——無(wú)論這些“戲碼”是否有意為之，皆不影響 Kanye 站穩(wěn)當(dāng)今最爐火純青創(chuàng)作人之列。

這張以福音基調(diào)貫串的《Donda》，似乎是 Kanye 將輝煌音樂(lè)生涯中最愛(ài)的人事物網(wǎng)羅其中的象征：Funk 貝斯聲線與《Believe What I Say》的取樣，讓人不禁聯(lián)想到他的音樂(lè)根源；《Lord I Need You》、《Pure Souls》則將福音音樂(lè)與世俗音樂(lè)相連，是他數(shù)十年來(lái)努力不懈的使命。必不可少的還有《Hurricane》、《Praise God》等轟動(dòng)全場(chǎng)的饒舌歌曲，更證明了“不可錯(cuò)過(guò) Kanye West 現(xiàn)場(chǎng)”的時(shí)代傳說(shuō)。內(nèi)容上，除了包含長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)宗教的奉獻(xiàn)外，他也借由饒舌傳達(dá)對(duì)世界的期望、對(duì)子女的無(wú)盡關(guān)愛(ài)，甚至透露導(dǎo)致婚姻出現(xiàn)裂痕的內(nèi)心掙扎；這位流行文化的神秘人物借此向歌迷敞開(kāi)內(nèi)心世界。

而 Kanye 雖然從未正式列出完整嘉賓名單，但這次的豪華合作陣容堪比包下了半個(gè)時(shí)下嘻哈圈——有獨(dú)具代表性的、也有備受爭(zhēng)議的——包括 Lil Baby、Lil Durk、Lil Yachty、Roddy Ricch、Young Thug、Jay Electronica、Travis Scott、The LOX、Kid Cudi、Fivio Foreign、Westside Gunn、Conway The Machine、Playboi Carti、JAY-Z、Shenseea、DaBaby 以及已故 rapper Pop Smoke。雖然每個(gè)人的獻(xiàn)聲不一定和主題一致， Kanye 仍毫不吝嗇提供舞臺(tái)，讓他們各顯本事。

前作《Jesus Is King》講的是向比自己更強(qiáng)大的力量臣服，在相隔兩年、歷經(jīng)一連串翻天覆地世界大事后發(fā)行的《Donda》，則是 Kanye West 宣告自己泉涌般的創(chuàng)意，仍源源不絕地流動(dòng)著。

17.【 Lil Nas X-MONTERO 】

除了 Adele 的《30》，Lil Nas X 這張大概是我 2021 年另一張循環(huán)最多次的歐西專輯，Lil Nas X 帶著一種有趣和令人驚詫的迷人吸引力，無(wú)論他洗腦的旋律還是他驚艷的造型及 MV 創(chuàng)意，甚至包含“帶貨”這件事——我在看罷《INDUSTRY BABY》的 MV 后，果斷下單了其中 Lil 同款的 Beats 耳機(jī)——所以我要多講講這張?jiān)谥袊?guó)內(nèi)地平臺(tái)被“閹 / 割”掉同名主打歌的專輯。

若非秉持“忠于自我”的信念，Lil Nas X 或許達(dá)不到今天的成就。他以出道作《Old Town Roa》橫空出世，讓樂(lè)壇重新省思音樂(lè)和族群之間的“對(duì)應(yīng)關(guān)系”——拓寬了大眾對(duì)于某群人僅能 (或不擅于) 從事某一種曲風(fēng)的刻板印象。而這位來(lái)自喬治亞州的饒舌歌手并非曇花一現(xiàn)——他接連推出了《Old Town Road》remix 版、以及其 remix 版的 remix 版——不僅讓他迅速?zèng)_上排行榜，此舉更點(diǎn)出了難以界定的曲風(fēng)邊界：難道與 Billy Ray Cyrus 合唱就代表鄉(xiāng)村？和 Young Thug 就是 Trap？或是 Diplo 合作就一定是電子嗎？這也恰恰說(shuō)明了 Lil Nas X 和首張專輯《MONTERO》的魅力所在：他在流行樂(lè)這個(gè)隨心所欲的創(chuàng)作天地里，小心翼翼地將想像力，轉(zhuǎn)化成耀眼自信、所向披靡的超能力。

這張專輯讓 Lil Nas X 清晰找到了自己想要什么，并知道了自己的人生目標(biāo)是什么，也知道自己該更坦然釋放內(nèi)心感受——無(wú)論多痛苦或多不自在，還是要說(shuō)出來(lái)。雖說(shuō)如此，但在音樂(lè)里絲毫感受不到 Lil Nas X 的矛盾心情，反而聽(tīng)見(jiàn)的是他自在地坦露真心，在音樂(lè)上更是玩轉(zhuǎn)自如，輕松駕馭 Emo、Grunge、獨(dú)立流行和流行龐克等多重曲風(fēng)。

“如果我沒(méi)有爆紅，我大概死也要想辦法留下來(lái)／如果沒(méi)有成功的話，就自我了斷，不會(huì)到現(xiàn)在”(If I didn’t blow up, I would’ve died tryna be here/If it didn’t go, suicide, wouldn’t be here)，透過(guò)唱詩(shī)班合音的畫(huà)龍點(diǎn)睛，Lil Nas X 在震撼人心的《DEAD RIGHT NOW》的歌詞中回顧自己走過(guò)的路、回想那些差點(diǎn)放棄的時(shí)刻，以及自此之后生變的關(guān)系狀況等。Lil Nas Ｘ 唱著：“他們現(xiàn)在圍了上來(lái)，裝作他們一直都在／當(dāng)你有錢又出名，所有人都跑來(lái)贊美你：「哈雷路亞，你怎么這么厲害？」”(Now they all come around like they been here/When you get this rich and famous everybody come up to you singing, ‘Hallelujah, how’d you do it?’)。

在《SUN GOES DOWN》、《DONT WANT IT》中，Lil Nas Ｘ 將沉重的壓力包裹在輕松的旋律里，正如他走過(guò)身為黑人及酷兒而經(jīng)歷的苦難，千錘百煉后綻放出的成就與喜悅。但不要誤會(huì)，專輯當(dāng)然少不了歡樂(lè)：他在《SCOOP》與熱情奔放的 Doja Cat 一拍即合，《DOLLA SIGN SLIME》中與 Megan Thee Stallion 攜手在 Trap 重拍里炫耀成就。此外，《LIFE AFTER SALEM》開(kāi)頭的深沉 riff，更開(kāi)啟了 Lil Nas Ｘ 前所未有的領(lǐng)域。專輯里一首接一首令人耳朵一亮的歌曲，不只展現(xiàn)他耀眼的音樂(lè)才華，他也向樂(lè)迷展露自己和無(wú)所畏懼沖動(dòng)的內(nèi)心世界——既使他深知這不會(huì)是終點(diǎn)，千萬(wàn)不要把他當(dāng)成是一個(gè)不會(huì)犯錯(cuò)、為大家發(fā)聲的完美英雄，畢竟只有你能為自己發(fā)聲。這張大放異彩的首張專輯《MONTERO》，不僅展現(xiàn)了 Lil Nas X 的自我本色，更預(yù)示了他在未來(lái)的無(wú)限潛能——可能在大家的預(yù)料之內(nèi)，也可能超乎想像。

18.【 St.Vincent - Daddy’s Home 】

St.Vincennt 小姐也是從不讓人失望的角色。

2021 推出《Daddy’s Home》專輯，倒帶重回兒時(shí)與爸爸的唱片時(shí)光，以 70 年代復(fù)古創(chuàng)作與父親的缺席握手言和，呈現(xiàn)了難得的輕松與懷舊感，是很 easy-listening 的一張作品。

(本專輯在國(guó)內(nèi)全平臺(tái)僅開(kāi)放 VIP 可聽(tīng))

19.【 Weezer - OK Human 】

關(guān)于《OK Human》和《OK Computer》之間有木有關(guān)聯(lián)？聽(tīng)者們大可任意聯(lián)想，Weezer 也的確要把這張專輯做出更多的“人”味，所以采用了許多真實(shí)樂(lè)器來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作與演奏，復(fù)古到六七十年的搖滾味，亦不乏人文的氣息，著實(shí)比 Weezer 去年另一張金屬專輯好聽(tīng)很多。

20.【 Wolf Alice - Blue Weekend 】

《Blue Weekend》又是一張令我在 2021 不斷循環(huán)的專輯。Wolf Alice 在制作這第三張專輯時(shí)，他們總會(huì)做一個(gè)有趣的實(shí)驗(yàn)：會(huì)把電影預(yù)告或特定的片段靜音，然后配上 demo，用來(lái)看看音樂(lè)有沒(méi)有抓到對(duì)的感覺(jué)。主唱兼吉他手 Ellie Rowsell 常用“電影感”來(lái)解釋那種想要的音樂(lè)氛圍，這是簡(jiǎn)單又有趣的實(shí)驗(yàn)，有時(shí)候也會(huì)挺好笑，尤其他們甚至用影集《皮囊》來(lái)搭配音樂(lè)。

而關(guān)于這份“電影感”，其實(shí)在這張專輯《Blue Weekend》開(kāi)場(chǎng)的《The Beach》行進(jìn)到一半時(shí)就展露無(wú)遺。一直到以歌名首尾呼應(yīng)的專輯末曲《The Beach II》，他們探索了宛如電影配樂(lè)的各種情緒、心境和創(chuàng)新的聲音表現(xiàn)。對(duì)于正值顛峰狀態(tài)的 Wolf Alice 來(lái)說(shuō)，這張專輯無(wú)疑是一張出色的吉他作品——既能取悅歌迷，又具實(shí)驗(yàn)精神。除了大膽的演繹外，專輯更不乏優(yōu)美安靜的時(shí)刻，完美地展現(xiàn)了 Wolf Alice 兼容并蓄的風(fēng)格，甚至提煉出了 Wolf Alice 最純粹的樣貌。

繼 2017 年以華麗躁動(dòng)的《Visions of a Life》奪得水星音樂(lè)獎(jiǎng)后，Wolf Alice 隔了四年才帶來(lái)這張續(xù)作《Blue Weekend》。關(guān)于專輯的創(chuàng)作靈感，貝斯手 Theo Ellis 承認(rèn)在《Visions of a Life》專輯發(fā)行后，有很長(zhǎng)一段時(shí)間一直在巡回、一直表演同一批歌，都快變成沒(méi)有靈魂的機(jī)器人了。到了開(kāi)始籌備《Blue Weekend》的時(shí)候，樂(lè)隊(duì)集體在薩默塞特租了一個(gè) Airbnb，來(lái)一場(chǎng)隨心所欲的創(chuàng)意 session，大家彼此分享稀奇古怪的想法，好玩的感覺(jué)又回來(lái)了。

而那些“奇怪的點(diǎn)子”，則等到 2020 年布魯塞爾封城期間，樂(lè)團(tuán)與制作人 Markus Dravs (他也為 Arcade Fire、Coldplay 和 Bj?rk 等人制作) 進(jìn)行錄音 session 時(shí)才慢慢成形。Markus Dravs 是個(gè)能掌控全場(chǎng)的制作人。對(duì)他來(lái)說(shuō)，如何盡可能地用音樂(lè)表達(dá)想法才最重要。于是樂(lè)隊(duì)先在錄音的時(shí)候丟出很多東西，然后加入大量層次、嘗試演奏各種聲音，最后再做取舍。

在這張專輯你可以聽(tīng)到像《Delicious Things》 、《The Last Man on Earth》等 David Bowie 風(fēng)格般的莊嚴(yán)氣勢(shì)，也有《Smile》、《Play the Greatest Hits》等讓歌迷可以在音樂(lè)節(jié)上酣暢淋漓的作品。而在《Feeling Myself》、《No Hard Feelings》兩首“有感而發(fā)”的創(chuàng)作中，Rowsell 展露了前所未見(jiàn)的脆弱面，尤其是第二首歌，這首歌經(jīng)歷了很多的修改變化，最后才找到它在專輯的定位。Ellie 的唱法很溫柔；這首歌本身也很美，簡(jiǎn)單而真誠(chéng)，讓人很容易感動(dòng)。

這樣看來(lái)，這張專輯似乎無(wú)所不包，每首歌都有自己的故事。不過(guò)也的確有一些貫穿專輯的主題，像很多歌都談到了與伴侶、朋友和自己之間的關(guān)系，“愛(ài)和焦慮”或許能算是專輯的主題；每首歌單獨(dú)被欣賞亦未嘗不可。樂(lè)隊(duì)成員在創(chuàng)作過(guò)程中得到了慰藉，如果有人在聽(tīng)的過(guò)程中也得到相似的感受，則是歌者與聽(tīng)者連通聽(tīng)感后的共鳴時(shí)刻。

大家甚至可以聽(tīng)《Play the Greatest Hits》發(fā)泄憤怒、聽(tīng)《Feeling Myself》獲得力量，或跟著《No Hard Feelings》大哭一場(chǎng)，都無(wú)妨。