“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷，紅星是咱工農(nóng)的心，黨的光輝照萬代……”，熟悉動(dòng)聽的曲調(diào)，朗朗上口的歌詞，仿佛穿越了時(shí)光隧道，瞬間將觀眾帶回到上個(gè)世紀(jì)，回想起在電視機(jī)前守望潘冬子的熟悉場景。而這，也是原創(chuàng)音樂劇《閃閃的紅星》的著名場景之一，伴隨著音樂聲的響起，演員們在舞臺(tái)上一展歌喉、翩翩起舞，用原創(chuàng)加舞蹈加音樂的排列組合，將經(jīng)典題材加以全新的包裝和有效地改編，以新穎的形式傳遞給觀眾。

原創(chuàng)音樂劇《閃閃的紅星》，保留了原作中的經(jīng)典元素，無論是觀眾耳熟能詳?shù)摹胞}”的故事，還是潘行義受傷后將最后一支麻藥讓給傷員的場景，以及《紅星歌》和《映山紅》等歌曲的唱響，都在音樂劇中得到了重現(xiàn)，此外，音樂劇還處處體現(xiàn)著新意。隨著演員獨(dú)白聲的響起，一個(gè)受壓迫、受剝削的舊時(shí)貧苦孩子的形象躍然舞臺(tái)，前一秒觀眾還在為他的遭遇打抱不平，后一秒畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，出人意料的一幕上演了，誰也沒想到講故事的人竟然是胡漢三，故事中的孩子竟是他自己?？梢哉f，開場的一幕徹底擺脫了觀眾心目中胡漢三臉譜化的人設(shè)，呈現(xiàn)出一種不同以往的全新解讀，而這還只是剛開始，諸如此類的新意十足的場景還有很多很多。

作為一部原創(chuàng)音樂劇，劇中加入了大量的音樂元素，從獨(dú)唱到合唱、從說唱到舞蹈，新鮮感和吸引力自始至終貫穿在舞臺(tái)上，貫穿在演員的表演和演唱上。而原著中的經(jīng)典臺(tái)詞“我胡漢三又回來了”，在劇中也進(jìn)行了全新的演繹，胡漢三用說唱的方式登場，RAP加饒舌著實(shí)吸睛；此外，劇中還演繹了潘冬子夢中的場景，只見舞臺(tái)上的潘冬子躺在床上做著夢，嘴里喃喃自語，父親的杳無音信，胡漢三的卷土重來，一一出現(xiàn)出現(xiàn)在夢中的同時(shí)也出現(xiàn)在舞臺(tái)上，呈現(xiàn)出新奇特的效果，也讓觀眾更直觀地理解主人公潘冬子不幸的童年經(jīng)歷，以及他小小年紀(jì)身上所背負(fù)的重大責(zé)任。看得出來，原創(chuàng)音樂劇《閃閃的紅星》在改編上下足了功夫，受眾群體不光瞄準(zhǔn)伴隨電影長大的一眾中老年粉絲，更加入不少年輕人喜愛的新奇元素，從而也引發(fā)當(dāng)下青年群體的關(guān)注。

延續(xù)經(jīng)典大膽創(chuàng)新，原創(chuàng)音樂劇《閃閃的紅星》，稱得上是對原著的全新改編。內(nèi)容新穎，故事新奇的背后，也離不開主演和主創(chuàng)的默默付出。導(dǎo)演王哲、蔣雅頔，編劇曹瑜，作曲王亦然和楊樂等人組成的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，本就是黃金搭檔，相互間通力合作，配合起來也是駕輕就熟。此外，原創(chuàng)音樂劇《閃閃的紅星》，也得了故事發(fā)源地和潘東子故鄉(xiāng)的瑞金市委市政府的大力支持，也從最大程度上保證了音樂劇過硬的品質(zhì)。

時(shí)光如水，歲月如梭。從1970年“閃閃的紅星”以圖書的形式與觀眾見面到2021年原創(chuàng)音樂劇的上演，經(jīng)過歷史的發(fā)展與時(shí)代的變遷，“閃閃的紅星”也以圖書、電影、劇本、動(dòng)畫、電視劇、芭蕾舞、音樂劇等不同的形式與觀眾見面，也成為影響幾代人的經(jīng)典作品。劇中的“潘東子”，已然脫離了主人公的桎梏，成為一種符號(hào)的象征，而“閃閃的紅星”也絕非經(jīng)典作品而已，而是象征著一種精神，符號(hào)加精神，鼓舞著一代又一代的人，成為一種精神寄托。原創(chuàng)音樂劇也是如此，對于中老年觀眾而言它是經(jīng)典作品，對于青年觀眾而言它是革新加創(chuàng)新，這也是它最難能可貴的地方。

時(shí)代賦予了創(chuàng)作者更多的話語權(quán)，使得創(chuàng)作者可以放開手腳，對作品進(jìn)行大刀闊斧的創(chuàng)新，而創(chuàng)作者也樂于在作品中注入自己的創(chuàng)作意圖，從而將更好的作品呈現(xiàn)給觀眾。如同弗洛伊德在《米開朗基羅的摩西》中寫道：“強(qiáng)有力地吸引我們的正是藝術(shù)家的意圖，藝術(shù)家在作品中成功注入這種意圖并使觀眾領(lǐng)會(huì)這一意圖。”對于原創(chuàng)音樂劇《閃閃的紅星》而言，這一理論同樣適用。