我朋友Tim上周扔給我一個(gè)鏈接，說"這個(gè)你得聽"。八年后，我終于欠他一頓酒。Ashnymph，一支倫敦樂隊(duì)，把后朋克的旋律骨架、德國(guó)泡菜搖滾（Krautrock）的機(jī)械節(jié)奏，還有工業(yè)音樂的臟勁兒，攪成了一杯讓人上頭的雞尾酒。他們的首張EP《Childhood》剛剛發(fā)布，我已經(jīng)在等全長(zhǎng)專輯了。

這張EP的野心很明顯：既要讓你晃腦袋，又要讓你起雞皮疙瘩。主唱的人聲泡在混響里，像從隔壁房間傳來(lái)的夢(mèng)話；鼓機(jī) meanwhile 在四四拍上毫不留情地砸。這種組合不新鮮，但Ashnymph的配方比例很刁鉆——夠舞曲，夠黑暗，又夠抓耳。

開場(chǎng)是一段環(huán)境音：腳步聲，走廊，合成器像壞掉的日光燈管一樣嗡嗡響。然后"Island in the Sky"突然切入，摩托里克節(jié)拍（motorik beat）和低音脈沖接管一切。人聲又薄又?jǐn)?shù)字感，像機(jī)器人感冒后的咳嗽；噪音碎片時(shí)不時(shí)炸開，但副歌的大和弦讓人瞬間想到Black Rebel Motorcycle Club那首"Whatever Happened to My Rock and Roll"。

第二首"Saltspreader"是樂隊(duì)首支單曲，也是整張EP的錨點(diǎn)。開頭是金屬質(zhì)感的低頻研磨，哐當(dāng)哐當(dāng)?shù)拇驌魳泛凸狞c(diǎn)像工廠夜班；然后一個(gè)柔軟的合成器琶音旋律滑進(jìn)來(lái)，給黑暗開了盞小燈。后半段，深度合唱效果的人聲滲出八十年代哥特味，吉他推進(jìn)，迪斯科跺腳拍。雖然鋪墊緩慢，但你會(huì)明白為什么樂隊(duì)選它打頭陣——黑暗、舞動(dòng)、絕對(duì)洗腦。

"After Glow"更直白地朝拜八十年代，Depeche Mode和早期Ministry的影子（Al Jourgensen還沒發(fā)現(xiàn)吉他之前那個(gè)階段）。"47"把工業(yè)節(jié)拍和花栗鼠式的人聲、歪歪斜斜的吉他擰在一起，有Swans那種無(wú)浪潮（No Wave）的狠勁；但最后一分鐘突然切到半速律動(dòng)，剝掉刺耳層次，讓吉他旋律的美感和飄渺人聲浮上來(lái)。

收尾曲"Mr. Invisible"可能是實(shí)驗(yàn)性最強(qiáng)的一首。比前面幾首更電子，依賴重度采樣的拼貼、幾乎聽不清的人聲，和 relentless 的低頻?？上г脑谶@里截?cái)唷懊嫠氖滓呀?jīng)足夠說明問題：這支樂隊(duì)知道怎么在舞池和耳機(jī)之間找平衡點(diǎn)。

《Childhood》全長(zhǎng)不到二十分鐘，但信息密度很高。它不會(huì)給你呼吸的空間，也不會(huì)讓你徹底迷失。Ashnymph聽起來(lái)像是要搞大事的樂隊(duì)，而這張EP只是他們?nèi)舆^來(lái)的第一張名片。我已經(jīng)把通知打開了。