4月24號，國家電影局牽頭，辦了場名叫“五一假期：跟著電影去旅游”的片單發(fā)布會，臺上各省市的代表輪番上陣，把自家風(fēng)光和即將上映的電影緊緊拴在一起：

北京的胡同、上海的弄堂、廣東的老街、貴州的連綿山巒與新疆的無垠曠野，都被打包成了一條條誘人旅行路線。當(dāng)然了，想法很好，靠”電影+旅游的深度融合，試圖在五一長假里攪動(dòng)起文旅熱潮，傳遞出來的信息也熱氣騰騰。

而會場之外，現(xiàn)實(shí)的數(shù)據(jù)卻是另一種溫度——冷。

冷到什么程度？4月25日上映的梁朝偉新片《寂靜的朋友》（豆瓣評分7.9），截止到4月28日晚上，票房僅280萬，以他的演技和過往號召力，應(yīng)該不至如此大撲。雖然有文藝片屬性的原因，但也印證了市場的慘淡。

此前，有媒體稱有19部影片定檔今年五一，大概包括了像是《碟仙怪談》之類的些網(wǎng)絡(luò)大電影，實(shí)際上正兒八經(jīng)在院線上映的，也就10部，還有一部是老片修復(fù)。

4月22日，五一檔期新片預(yù)售總額僅300多萬；兩天后，4月25日中午，預(yù)售總票房跨過1500萬門檻。4月27日晚上，到3200萬。

2025年五一檔預(yù)售票房也是3000萬，最終整體票房創(chuàng)下八年最差（除去疫情期間，與2024年相比下降一半）。而到了今年，預(yù)售雖然略高了點(diǎn)，但同樣不理想，已經(jīng)不只是“下行趨勢”，而是深入骨髓的冷——讓人不禁打個(gè)“寒戰(zhàn)”的那種。

而檔期內(nèi)，最被寄予厚望的，正是《寒戰(zhàn)1994》。

這部前傳聚焦1994年香港回歸前夕，一宗富商綁架案牽出英方、警隊(duì)、商界與黑道四方勢力的暗流涌動(dòng)。它是2016年《寒戰(zhàn)2》的續(xù)作，雖然郭富城、梁家輝、周潤發(fā)等回歸，但他們戲份有限，真正主演其實(shí)是吳彥祖帶隊(duì)加上劉俊謙、吳慷仁、謝君豪等相對年輕的班底。

首映禮上，周潤發(fā)面對媒體笑得燦爛，說自己“開心得不得了”，郭富城則坦言是因?yàn)榘l(fā)哥接下角色才決定出演，而周潤發(fā)又笑稱自己是“沖著郭富城才加盟”——幾個(gè)年過花甲的老伙計(jì)在臺上互相成就，意氣風(fēng)發(fā)。

但現(xiàn)實(shí)層面上，繞不開一個(gè)問題：離上一部《寒戰(zhàn)》已經(jīng)整整十年了，情懷和IP早已折舊，已經(jīng)不足以作為購票理由了，這部戲用什么來吸引觀眾？

過去20年里，觀眾在銀幕上看過太多次老牌港星的排列組合，港片那種高度工業(yè)化但也相對同質(zhì)化的“西裝、槍戰(zhàn)、天臺、內(nèi)鬼”套路，或多或少讓觀眾產(chǎn)生了免疫。

如果說《寒戰(zhàn)1994》面臨的是類型疲勞，那《穿普拉達(dá)的女王2》面對的則是好萊塢在中國市場整體退潮的尷尬。

“女王”的前作更久遠(yuǎn)——整整二十年前。續(xù)集將故事設(shè)定在數(shù)字時(shí)代，米蘭達(dá)掌舵的雜志遭遇生存危機(jī)，昔日的助理安迪成長為獨(dú)當(dāng)一面的職場人，而另一個(gè)助理艾米莉已躍升為奢侈品集團(tuán)高管——從被支配者到博弈對手，身份反轉(zhuǎn)本身充滿戲劇張力。

電影如何暫且不論，先說這部片的宣發(fā)，聲勢是整個(gè)檔期里最大的。提前一個(gè)月各國辦點(diǎn)映禮，梅麗爾·斯特里普和安妮·海瑟薇來華，人氣和演技依然能打，谷愛凌現(xiàn)身首映站臺。發(fā)行方顯然也對中國市場抱有厚望，給出了比北美早一天上映的待遇。

但有天然的結(jié)構(gòu)性問題待解——今天的中國觀眾，面對曼哈頓第五大道上雜志社的財(cái)務(wù)危機(jī)和奢侈品集團(tuán)高管的權(quán)力博弈，會有多強(qiáng)的代入感？

二十年前，觀眾還愿意花幾十塊錢坐進(jìn)影廳，做一場職場白日夢。二十年過去，那波觀眾深陷房貸、內(nèi)卷、被AI替代等危機(jī)中——這些才是中國職場人生活的底色。當(dāng)身邊的同事在琢磨哪里吃飯能省下幾塊錢時(shí)，大銀幕上米蘭達(dá)和安迪為一本時(shí)尚刊物的未來爭吵，在很多人看來，只不過是另一個(gè)世界的故事。

不是片子好或壞，是它想造的那個(gè)夢，跟觀眾現(xiàn)在過的日子，很難對上焦。

不僅是敘事上的錯(cuò)位，好萊塢大片如今在內(nèi)地市場，連公共輿論這道關(guān)都變得不好過。比如在社交平臺上，片中一位名叫“Chin Chou”的華裔女配角，意外陷入了“辱華”爭議。

是否屬于過度聯(lián)想呢？我們不下結(jié)論，但在某個(gè)層面上，部分抵消了梅姨和安妮的來華效應(yīng)。

回到電影本身，上面這兩部，真正的問題是——都在吃老本，用老IP“續(xù)命”略顯不思進(jìn)取，而內(nèi)地導(dǎo)演倒是給出了新意。

陳思誠自編自導(dǎo)的《10間敢死隊(duì)》在首映禮后，“爆梗爆笑、治愈解壓”成為宣傳上的高頻評價(jià)詞匯。盡管主演和部分主創(chuàng)都是近年喜劇綜藝?yán)锍鰜淼模ㄈ纭耙幌病崩镒叱鰜淼氖Y龍、張弛），但事實(shí)上，這部片并非走純喜劇路線——把故事搬到了重癥病房，定位為“生命喜劇”。

平心而論，將喜劇的觸角伸向重癥患者這件事，膽子挺大的。在離死亡最近的地方尋找笑料，在絕望的底色里扒拉出亮光——拍好了，是《遺愿清單》那樣的經(jīng)典；但要拍不好，就屬于高空踩鋼絲繩。

陳思誠最近幾年頗有想轉(zhuǎn)向的意味，之前執(zhí)導(dǎo)《解密》，就屬于走高空鋼索，試圖在商業(yè)片中注入更多個(gè)人表達(dá)的野心。

不過，相對于《解密》的題材之嚴(yán)肅，《10間敢死隊(duì)》觀影門檻也不算低——畢竟，如今大眾情緒偏求穩(wěn)，普遍活得不太輕松，放假了，誰不想放松一下？讓人花錢進(jìn)去看一群絕癥病人如何苦中作樂，是一件高難度的事兒——底色終究是苦的。

某種程度上，這也是電影市場的擰巴表現(xiàn)——那么，就看陳思誠的“野心”，能否真正打動(dòng)觀眾了。

以上三部是爭奪檔期冠軍的種子選手，剩下的片子則顯出另一種圖景：市場高度內(nèi)卷之下的分割與裂變。

時(shí)隔35年，吳宇森執(zhí)導(dǎo)的《縱橫四海》4K高清修復(fù)版首次在內(nèi)地公映。周潤發(fā)、張國榮、鐘楚紅三人同框的畫面，對老影迷來說是絕版的黃金時(shí)代再現(xiàn)——輪椅探戈、紅外線盜畫，那些名場面至今仍具沖擊力。

但它終究是一頓老朋友的飯局，能來多少人坐上桌，早就能算出來。情懷牌打得好可以賺口碑，但扛不起大盤。

上海美術(shù)電影制片廠出品的《燃比娃》，作為國內(nèi)首部宣紙手繪動(dòng)畫長片，底稿超過五萬張。它將瑰麗的羌族神話揉入純手繪的東方美學(xué)中，走的是全國藝聯(lián)專線，不跟商業(yè)片爭排片，試圖在自己的垂類里做到極致。

導(dǎo)演李文愉在路演中透露，為了保持畫風(fēng)的統(tǒng)一性，這些工作幾乎由他一個(gè)人包辦，在AI量產(chǎn)動(dòng)畫盛行的當(dāng)下，這份兒“手搓”式執(zhí)著和堅(jiān)持顯得珍貴——那么，能不能獲得一波抵制AI的觀眾支持呢？

此前，一度曾在票房預(yù)售榜上排行第一的《給阿嬤的情書》，是潮汕方言電影，地域性實(shí)在太明顯了，很難跳脫出廣東區(qū)域，“黑馬相”有限。

陳思誠不做懸疑，臺灣地區(qū)擅長懸疑類電影的導(dǎo)演程偉豪（他執(zhí)導(dǎo)的《關(guān)于我和鬼變成家人的那件事》曾讓人驚艷）上桌了，帶著新片《消失的人》殺入五一檔。

《消失的人》在5月1日當(dāng)天預(yù)售里排名第二，似乎有賣相，但最終能否像陳思誠《消失的她》那樣成為黑馬？不過，程偉豪發(fā)揮不算穩(wěn)定，《紅衣女孩》系列想法好，但成片一般，2021年的《緝魂》也差口氣，期待很難拉高。

在冷清里，最大受害者是影院。有院線經(jīng)理在社交媒體上說：排了一百場，來了二十個(gè)人，放映員比觀眾多。底下清一色是同行在點(diǎn)贊，沒有反駁。

2023年到2025年，以影院、院線運(yùn)營為主的上市公司普遍在尋求扭虧，好不容易在2025年的《哪吒2》效應(yīng)里喘了口氣，2026年春節(jié)檔的數(shù)據(jù)又把這口氣打了回去。

春節(jié)檔時(shí)，有發(fā)行方把平均票價(jià)壓到近六年最低，依然沒把人叫進(jìn)影院——說明價(jià)格不是最大障礙。買票這個(gè)行為，背后需要的是一種“非去不可”的理由，而這種理由越來越難以制造，或者說，越來越難以用錢砸出來。

為什么冷？

變量，更多來自銀幕之外。

2025年，微短劇市場規(guī)模正式超過了電影總票房。到2026年，據(jù)保守估計(jì)，短劇規(guī)模將突破1200億元，差不多是全年電影票房的兩倍還要多。今年春節(jié)期間，超過3200部短劇集中上線，數(shù)據(jù)機(jī)構(gòu)的統(tǒng)計(jì)顯示，三四線城市用戶假期日均刷短劇時(shí)長超過一小時(shí)。

短劇每集三到五分鐘，情緒出口比電影更直接，劇情反轉(zhuǎn)比電影更密集，它不要求你調(diào)整任何生活節(jié)奏去適應(yīng)它——它幾乎替代了下沉市場對于影視的強(qiáng)需求。以往的小鎮(zhèn)觀眾，是電影市場上長尾效應(yīng)的一環(huán)，所謂“得下沉市場得票房”，而現(xiàn)在，他們有了新樂子。

事實(shí)上，觀眾并不是不想看故事，他們只是越來越不想為看故事付出額外的代價(jià)。而走進(jìn)電影院，恰好是代價(jià)最高的娛樂方式。

這種代價(jià)感的上升，疊加了另一個(gè)層面的變化：購票觀眾中25歲以下年輕群體的占比，已經(jīng)連續(xù)幾年在走低。

除了短劇，還有AI的侵襲。

以前，特效是院線大片的專利，一個(gè)大場面就燒掉動(dòng)輒數(shù)百萬，值錢就值錢在你在別的任何地方都看不到同等級別的畫面。可現(xiàn)在，普通人刷著手機(jī)就能看到層出不窮的視覺奇觀，院線電影的護(hù)城河，正在以肉眼可見的速度被填平——觀眾對視覺感受有了更高閾值。

在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，觀眾的審美變了，進(jìn)場的邏輯變了，銀幕之外跟電影搶奪時(shí)間的對手也變了。大明星、大IP、黃金檔期——這套三板斧，以前砸下去能劈開一條路，現(xiàn)在揮出去，連個(gè)響都聽不太清。

從IP、明星效應(yīng)失靈，再到宣發(fā)不管用，然后是短劇、AI的侵蝕，對很多影視從業(yè)者來說，如今不是賺多賺少，而是生與死的問題。

撰稿｜JackA

策劃｜文娛春秋編輯部