2026年4月25日，劉錕個展《相互接近的藍(lán)》在北京今日美術(shù)館三號館揭幕。此次展覽由今日美術(shù)館執(zhí)行館長晏燕策展，集中呈現(xiàn)了劉錕“相互接近的藍(lán)”和“風(fēng)景”兩大作品系列。

《相互接近的藍(lán)》展覽策展人、今日美術(shù)館執(zhí)行館長晏燕女士

開幕式上，本次展覽的策展人、今日美術(shù)館執(zhí)行館長晏燕女士稱劉錕是一位“慢條斯理”的藝術(shù)家——慢在思考，慢在落筆，慢在拒絕草率判斷。這種品質(zhì)在今天格外珍貴。他的創(chuàng)作以藍(lán)色為介質(zhì)，叩問記憶、歷史與真實(shí)的漂移屬性。在他的作品中，觀眾得以重新感知時間如何緩慢地凝結(jié)，又如何安靜地覆蓋一切。站在他的畫前，會感受到一位藝術(shù)家多年不言不語、卻從未停止的思想深度。在這次藍(lán)色作為基調(diào)的展覽結(jié)構(gòu)里，既有他致敬馬遠(yuǎn)的《十二水圖》去做當(dāng)代文化的表達(dá)；另外作為一位北京出生長大，同北京發(fā)生關(guān)系的主體，他借用“燕京八景”來表達(dá)跟北京的文化關(guān)系。

晏燕女士說，劉錕在今天就像一個傳承有序的人文藝術(shù)家。在中國的傳統(tǒng)里面，文人畫家首先是文人，同時借由繪畫表達(dá)自己對文化的理解。劉錕更像一個文化傳播者，用他的繪畫在表達(dá)不斷變遷的文化關(guān)系跟個人記憶的關(guān)系，以及這種對話本身所呈現(xiàn)出的當(dāng)代人文精神，所以他的繪畫是風(fēng)景，也不僅僅是風(fēng)景，帶有繪畫語言和繪畫觀念表達(dá)的獨(dú)特思考。

藝術(shù)家劉錕。

藝術(shù)家劉錕表示，常人眼中，藍(lán)色只是一種色相；在繪畫的語境里，藍(lán)色卻是一片遼闊而曖昧的疆域——湖藍(lán)、鈷藍(lán)、錳藍(lán)、普藍(lán)、靛藍(lán)、天藍(lán)……每一種藍(lán)都自具面目，每一種藍(lán)都無法完整定義“藍(lán)”本身。

在藍(lán)色系列作品中，我嘗試以這種色彩的不確定，映照世界的不確定；以色彩的曖昧，對應(yīng)世界的模糊；以視覺的減法，完成思考的加法， 完成一場關(guān)于歷史、記憶、存在與本質(zhì)的視覺思辨。

中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院教授、知名演員張曉龍先生。

中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院教授、知名演員張曉龍先生表示，作為一名表演藝術(shù)工作者，深知“藍(lán)色”在舞臺和銀幕上常常象征著深邃、沉靜與無盡的可能性。而劉錕筆下的藍(lán)，使觀眾看到了另一種力量——它不張揚(yáng)，卻直抵人心；它不定義，卻包容一切。愿更多朋友走進(jìn)這片“相互接近的藍(lán)”，感受其中寧靜而深遠(yuǎn)的力量。

杭州市雕塑院院長、中國雕塑學(xué)會副會長、浙江省雕塑家協(xié)會會長林崗先生表示，走進(jìn)這片深邃而遼闊的藍(lán)色藝術(shù)世界，劉錕作品中的藍(lán)不是單一的色彩，而是無數(shù)層次的疊加——鈷藍(lán)、群青、克萊因藍(lán)……每一種藍(lán)都對應(yīng)著地域的記憶與文學(xué)的詩意。劉錕把不同地域的故事與情緒凝固其中，讓每個人都能找到屬于自己的那片海、那片天空。

《風(fēng)度Men's Uno》出版人，資深的媒體人代表王鋼先生說道，在采訪過的諸多藝術(shù)家里劉錕是少數(shù)幾個在鏡頭前依然不會“演”自己的人。他不追逐熱點(diǎn)，也不善于自我包裝，但他的真誠恰恰最有力量。在圖像過剩、表達(dá)喧囂的時代，劉錕的作品提供了一種罕見的靜謐與克制。這種表達(dá)讓我們坦然面對“不確定”，并從中發(fā)現(xiàn)深沉的力量。

展廳現(xiàn)場。

劉錕，1968年生于北京，他的創(chuàng)作始于坐標(biāo)失效帶來的困境。他生活五十余年的城市中，構(gòu)成生命錨點(diǎn)的幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)逐一消失。所有參照物漂移，記憶都不再有效。更具震撼的是，藝術(shù)家在安東尼奧尼的紀(jì)錄片中，認(rèn)出三十三年前的自己——那一刻激動不已的不是“找到了過去”，而是意識到過去需要外部證據(jù)加以確認(rèn)。

“相互接近的藍(lán)”分為“八景”與“水”兩個系列。兩條線索一脈相承：以豐富而無法相互確定的藍(lán)色色彩的不確定，映照世界的不確定。前者的藍(lán)色以歷經(jīng)戰(zhàn)火、重建、消亡，虛實(shí)參半的“金臺夕照”“太液秋風(fēng)”“薊門煙樹”“居庸疊翠”等“燕京八景”為母題，以“鈷藍(lán)”“錳藍(lán)”“孔雀藍(lán)”“群青”等色彩參與叩問歷史的游移與真實(shí)的相對性; 后者的藍(lán)色則以南宋馬遠(yuǎn)《十二水圖》為精神源頭，解構(gòu)水的具象形態(tài)，探尋存在的流動與荒誕。

在策展人晏燕看來，燕京八景的本質(zhì)不是風(fēng)景，而是風(fēng)景的爭議?！敖鹋_夕照”確切位置在歷史上反復(fù)漂移——這不是知識的缺憾，而是時間的工作方式：意義在流動中生成，在固定中失效。劉錕以一景一色的回應(yīng)——每一處漂移的景致被鎖定為一種確定的藍(lán)，但“確定”本身是虛假的：沒有一種藍(lán)能定義藍(lán)。畫面成為一種雙重否定：既否定了再現(xiàn)風(fēng)景的可能，也否定了再現(xiàn)歷史的能力。這組作品力量克制，在平涂與平涂之間形成色域的間隔，畫面浮出堆疊的機(jī)理，像時間的迷霧。凝視越久，越能感受到那些藍(lán)色在呼吸，在相互接近，又彼此保持距離，包括時間的距離。

如果說八景系列，是對外部歷史的凝視；那么水系列，就是對內(nèi)部生命的回望?！锻郀柕呛贰鹅o靜的頓河》《涉過憤怒的河》，這些標(biāo)題來自藝術(shù)家的私人閱讀史。畫面消解了水的具象輪廓，只剩下不同藍(lán)色、水的形廓之間，形成一處或多處堆疊的肌理，像是水流運(yùn)動的抽象表達(dá)，又像是被帶入情緒、擁有歷史的河流的抽象描繪。觀眾在畫面與命名之間感受到一條裂縫：這不是再現(xiàn)，而是在理解之余一種永遠(yuǎn)無法抵達(dá)的接近。

展廳現(xiàn)場。

在“風(fēng)景”系列作品中，雨幕般的沖刷反復(fù)出現(xiàn)。在代表作《從景山到故宮》與《工作室拆遷》形成的對置中，持續(xù)流淌的垂直線條覆蓋兩幅畫面。雨幕般的沖刷既渲染了氛圍，更模糊了差距——皇城的琉璃瓦與宋莊的碎磚頭，在雨幕的覆蓋下獲得同一種視覺質(zhì)感?！笆掞S的風(fēng)景就在盛滿中”，盛景與廢墟之間的區(qū)別被悄悄抹平。意義像水一樣流動沖刷，像雨一樣安靜地覆蓋一切。

在“城之像”與“園之像”中，植物的繁盛與枯敗使用同一種筆觸，被同一場沖刷覆蓋。盛與衰不是對立的兩極，而是同一過程的兩個名字。中國傳統(tǒng)造園從不凝固時間，而是將時間的流逝——四季更替、草木枯榮、假山風(fēng)化——壓縮進(jìn)一方天地。劉錕用畫筆完成了同一件事，他讓風(fēng)化、干涸、枯榮在畫布上加速，讓雨幕般的沖刷覆蓋將這一周期拉成永恒——最終變成模糊的、相互接近的痕跡。

在策展人晏燕眼中，作為一名藝術(shù)家，劉錕的沉默在當(dāng)下這個要求藝術(shù)家不斷產(chǎn)出和表態(tài)的時代語境中，成了罕見的自我節(jié)律。在她看來，這個展覽恰似一個出口，它不是爆發(fā)式的宣告，而是一場緩慢的凝結(jié)。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到5月24日。

部分參展作品

八景·天藍(lán)·西山晴雪 120X280CM 布面油畫 2018

水·密西西比在燃燒 90X210CM 布面油畫 2019

八景·孔雀藍(lán)·金臺夕照 40X120CM 布面油畫 2016

風(fēng)景·從景山到故宮 160X200cm 布面油畫 2013

風(fēng)景·大園林 160X200cm 布面油畫 2013

風(fēng)景·迷墻一 30X50cm 布面油畫 2016

采寫：南都N視頻記者 黃茜