吳新苗

中國戲曲學(xué)會副會長

中國戲曲學(xué)院院長助理、科研處處長、《戲曲藝術(shù)》主編

研究方向為戲曲史論

日前，《戲劇振興三年行動計劃（2026－2028年）》發(fā)布，戲曲如何發(fā)展，再次成為大家認真討論的話題。在第十八屆文華獎獲獎劇目里，戲曲類獎項占比最高，這既體現(xiàn)了國家對民族戲劇藝術(shù)的高度重視，也反映出新時代以來戲曲藝術(shù)發(fā)展取得了具有說服力的可喜成績。細看這份沉甸甸的獲獎名單，從中探究獲獎背后的規(guī)律，為當(dāng)下戲曲藝術(shù)傳承、人才培養(yǎng)和劇目創(chuàng)作等方面提供有益借鑒，這是實現(xiàn)文華獎這一舞臺藝術(shù)政府最高獎項對文藝發(fā)展起到引領(lǐng)作用的重要一環(huán)。

文學(xué)是戲劇的根基，只有夯實文學(xué)基礎(chǔ)，作品才能在舞臺上立得住，成為能引起人們審美愉悅和思想共鳴的藝術(shù)。本屆文華獎獲獎劇作家們以豐沛的創(chuàng)造力，對中華民族的核心價值觀進行了多維、鮮活的藝術(shù)表達。4部文華獎編劇單項獎中，年已九旬的劇作家徐棻仍保持著其早年的思想銳度和創(chuàng)新精神，故事新編的《莊周試妻》，對道德、倫理與人性進行了深刻揭示，無場次結(jié)構(gòu)和一人分飾兩角的形式，為演員提供了寬廣的創(chuàng)造空間。

晉劇《莊周試妻》海報

（圖片來源：“太原市晉劇藝術(shù)研究院”公眾號）

戴先良取材于桐城派古文名家戴名世傳記作品的《畫網(wǎng)巾先生》，通過建構(gòu)極端戲劇性情境，展現(xiàn)了“一女婢，一婦人，一僮子，一書生”四個人物在生死存亡之際的淬火成金、玉汝于成。劇作富有張力的情境設(shè)置和卓然不凡的語言藝術(shù)，使一個本來單薄的故事具備了厚重的歷史感和動人心魄的感染力。吳傲君的《蔡坤山耕田》以及王宏、張軍的《陳奐生的吃飯問題》兩部劇作，寫的也是最為平凡普通的小人物，充分發(fā)揮了戲曲詼諧幽默的喜劇特色，又能寓悲于喜，以普通百姓的視角表現(xiàn)出人生世態(tài)。

閩劇《畫網(wǎng)巾先生》海報

（圖片來源：“四川省歌舞劇院”公眾號）

其他獎項類獲獎作品，同樣有著堅實的文學(xué)劇本支撐。革命題材劇目《太陽山上》，延續(xù)了《一個人的長征》等優(yōu)秀作品的構(gòu)思模式，寫一個原本有些自私懦弱、但也狡黠樂觀的小人物在新四軍戰(zhàn)士感染下，逐漸成長為意志堅定的革命者的故事，揭示了中國共產(chǎn)黨和人民軍隊帶領(lǐng)中國人民取得最終勝利的歷史必然性。文人題材京劇《齊白石》截取畫家衰年變法一段史事，聚焦外在保守派壓力和畫家自身的內(nèi)心沖突，以國畫與戲曲的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型為題眼，反映齊白石和梅蘭芳兩位藝術(shù)大師在古典藝術(shù)傳承發(fā)展中的藝術(shù)心路。同樣是文人題材的揚劇《鄭板橋》，將鄭氏“蘭、竹、石”三絕巧妙穿插在敘事之中，勾勒出鄭板橋為官之道、為人之德、為藝之品，于細微處巧構(gòu)戲劇波瀾，寫人細膩傳神，深得傳統(tǒng)折子戲的藝術(shù)精神。

揚劇《鄭板橋》海報

（圖片來源：“揚劇”公眾號）

戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，走過了一個多世紀的時間，積累了豐富的經(jīng)驗。在經(jīng)歷了各種爭論和實踐摸索后，人們有了更為堅實的共識基礎(chǔ)和目標。那就是，現(xiàn)代戲曲是以文學(xué)劇本為根基，以演員表演精準塑造人物形象為核心，導(dǎo)演綜合協(xié)調(diào)表演、音樂、舞美等藝術(shù)元素而完成的具有現(xiàn)代藝術(shù)整體性的作品�，F(xiàn)代戲曲，因而擺脫了傳統(tǒng)戲曲脫胎于“雜劇”的根性，發(fā)揚了傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)精神和形式特色而顯得更為精致和純粹。本屆文華獎獲獎戲曲作品，作為現(xiàn)代藝術(shù)的整體性不僅體現(xiàn)在上文所論的劇本文學(xué)方面，還充分體現(xiàn)在演員表演上。戲曲表演曾經(jīng)一度過于突出唯一的主角、主角的表演又過于突出唱腔，忽視了演員之間的配合，以及戲曲藝術(shù)作為唱念做打的綜合性。獲獎劇目都充分發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲“一棵菜”精神的優(yōu)良傳統(tǒng)，四梁八柱都鉚勁，互相配合成一部節(jié)奏嚴密緊湊、配合相得益彰、精彩紛呈的表演。每部劇作最少是雙主演，甚至是多主演的群戲，比如川劇《夢回東坡》中妻子王閏之一段“大白話”詩作，就成為令人難忘的亮點，豐富了喜劇化風(fēng)格和樂觀的精神主題。人物形象塑造成為戲曲藝術(shù)創(chuàng)造的核心，演員在塑造人物方面投入大量精力，以傳統(tǒng)戲曲功法為基礎(chǔ)，探索創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的新路徑。京劇《紅高粱》中，劉京通過對人物九兒內(nèi)心世界的深刻把握，憑借著富于表現(xiàn)力的眼神、生動的表情和準確的身體動作，成功塑造了一位敢愛敢恨、充滿豪氣和抗爭精神的女性形象。她的表演不僅融合了京劇青衣和花旦的技法，還融入了歌劇、舞劇的一些表演元素（比如在酒坊木桌上的一段表演），但又和傳統(tǒng)的下腰、搓步等技法銜接、組合，自然流暢。對細節(jié)的關(guān)注體現(xiàn)在《齊白石》等劇作中，張建峰為了齊白石一個拿拐杖的姿勢，翻閱了大量畫家的歷史照片，以求對歷史人物的準確把握，在他的表演中流派藝術(shù)與人物形象塑造自然結(jié)合起來，形成了既是京劇的又是現(xiàn)代的舞臺呈現(xiàn)。

京劇《齊白石》海報

（圖片來源：“北京京劇院”公眾號）

獲獎作品的現(xiàn)代藝術(shù)整體性特征，還體現(xiàn)在燈光使用、舞臺裝置和服飾設(shè)計上，營造出具有鮮明民族風(fēng)格、富于時代氣息的光影世界，又契合戲劇情境，比如《紅高粱》中鋪天蓋地的象征著生命原力和熱血的紅色、精心設(shè)置的帶有木刻效果的青紗帳（這是能夠讓人立刻想起抗日戰(zhàn)爭時期眾多的木刻作品的），《牡丹亭》中斑斕的色調(diào)強調(diào)了浪漫夢幻的愛情氛圍，《我的大觀園》臺階的舞臺裝置和多媒體技術(shù)的運用，營造出大觀園不同面向的美感和意蘊，這些精致細膩的光影世界，深深贏得了青年觀眾的喜愛。

好作品得益于人才。獲獎作品讓我們看到，生態(tài)優(yōu)化推動著戲曲界出人出戲。自2015年國務(wù)院辦公廳發(fā)布《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》以來，一系列著力推動戲曲藝術(shù)傳承發(fā)展的政策相繼出臺，在人才培養(yǎng)、經(jīng)典傳承、劇目創(chuàng)作和推廣等各方面發(fā)力，整體改變了戲曲藝術(shù)發(fā)展的生態(tài)，使其不斷向好。本屆獲獎作品大都獲得國家、省市級藝術(shù)基金創(chuàng)作項目、文旅部劇本扶持工程支持；名家傳戲、名家工作室等老中青少代際傳承的人才培養(yǎng)模式，已經(jīng)在很多地方和劇團成為慣例，獲獎作品中也體現(xiàn)出人才培養(yǎng)的碩果。全本《牡丹亭》是上昆“五班三代”合力打造，羅晨雪、胡維露在蔡正仁、岳美緹等前輩藝術(shù)家扶持下，創(chuàng)造了《牡丹亭》演出的新歷史�！懂嬀W(wǎng)巾先生》編劇戴先良、《陳奐生的吃飯問題》編劇張軍、《太陽山上》編劇朱仁武都是地方青年作者，受益于當(dāng)?shù)亍懊麕煄健庇媱澮约案黝惛母鍟@些原本名不見經(jīng)傳的年輕人得以脫穎而出。生態(tài)的優(yōu)化，使得戲曲人也有了堅定的信心和更加沉穩(wěn)的心態(tài)，能夠沉潛下去，以十年磨一劍的精神把藝術(shù)打造得更加精致。有些作品經(jīng)過十幾次甚至幾十次修改，一個細節(jié)一個細節(jié)地摳，每個動作和音符都力求恰到好處，每一處都顯示出藝術(shù)家們的匠心。

所有獲獎作品，在此之前已獲得過各類大大小小的獎項，具有良好口碑，尤其是在密集的巡演中，接受了觀眾的檢驗。沒有觀眾，就沒有戲曲。優(yōu)秀劇目下基層巡演，不僅恢復(fù)了劇種生存的土壤，不斷的舞臺實踐磨煉了演員，也促使主創(chuàng)團隊在整體藝術(shù)水準上不斷精益求精。更重要的是，這種以人民為中心的創(chuàng)作觀念更加深入從業(yè)者心中。從業(yè)者真正扎下根來，思考如何以精美的藝術(shù)奉獻給廣大觀眾，豐富人們美好生活。大家都認識到，讓人們熱愛上戲曲，讓戲曲融入當(dāng)代人的生活，這種雙向奔赴才能使中華民族的瑰寶煥發(fā)新的光彩。

原載《光明日報》2026年3月18日第16版

來源：中國戲曲學(xué)會

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