第十六屆北京國際電影節(jié)動畫電影單元系列活動——中國動畫電影“聚光”時刻暨動畫電影圓桌會，4月19日在中國電影博物館舉行。

從《鐵扇公主》到《大鬧天宮》，從《寶蓮燈》到《哪吒之魔童鬧�！�，歷經(jīng)百余年錘煉的中國動畫從黑白剪影轉(zhuǎn)變?yōu)槎嗖使庥�，從紙上丹青躍動至數(shù)字幻境，正在光影世界中不斷創(chuàng)造新的奇跡�；顒蝇F(xiàn)場，八位來自不同創(chuàng)作年代的中國動畫人發(fā)聲集結(jié)，匯聚獨屬中國動畫電影的“聚光”時刻。

其中，動畫電影設(shè)計師、導演常光希曾創(chuàng)作《哪吒鬧�！贰秾毶彑簟返冉�(jīng)久不衰的中國動畫電影經(jīng)典，令富于中國審美旨趣的動畫形象印刻于幾代人的童年記憶；動畫電影編劇凌紓妙筆寫就《阿凡提》《邋遢大王奇遇記》等經(jīng)典劇本，無論對于傳說故事的改編還是先鋒敘事的塑造都深入人心；北京電影學院中國動畫研究院院長、教授孫立軍深耕動畫領(lǐng)域四十余年，在創(chuàng)作同時更為中國動畫學術(shù)、創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)大批人才。

上海美術(shù)電影制片廠藝術(shù)總監(jiān)、藝委會主任速達，以《大耳朵圖圖》《中國奇譚》等作品樸素而幽默地還原她與孩子互動的真實日常，細膩勾勒出一代人童年的美好；王川、謝君偉、程騰、劉毛寧等青年導演，近年來也分別以《魁拔》《長安三萬里》《姜子牙》《中國奇譚》等叫好叫座的作品，收獲業(yè)界認可與觀眾青睞。他們的集體亮相，象征著中國動畫精神的接續(xù)與傳承。

動畫電影圓桌會現(xiàn)場

根植文脈：中國動畫美學體系的建構(gòu)、傳承與當代轉(zhuǎn)化

探討中國動畫的未來，必先回溯其美學根源。與會專家一致認為，深厚獨特的中華文化是中國動畫最核心的競爭優(yōu)勢與永不枯竭的靈感源泉。

中國動畫研究院院長、教授孫立軍回顧了中國動畫學派的核心精神——創(chuàng)新。他指出，上世紀60年代上海美影廠老一代動畫人就提出走中國民族之路，堅持“不重復自己、不模仿他人”。從手繪、膠片到數(shù)字技術(shù)再到AI時代，技術(shù)迭代是電影藝術(shù)發(fā)展的必然，但最核心的始終是用中國的文化、思想和審美講好中國故事，內(nèi)容為王是不變的真理。只有堅守中國審美、立足文化底蘊，才能創(chuàng)造出真正走向世界的獨特優(yōu)秀動畫電影。

《哪吒之魔童鬧海》劇照

導演王川進一步闡釋，中國獨有的文化孕育了大眾天然接受的美學方式，水墨、年畫等國漫風格是刻在國人骨子里的審美基因。從《西游記》《封神演義》到修仙題材，背后都是“天人合一、萬物有靈”的中國文化內(nèi)核，這是中國動畫獨有的標識，不可能被其他國家復制。無論技術(shù)如何發(fā)展，根植于文化與思想的內(nèi)核不會丟失，這也是《哪吒》《大圣歸來》等作品獲得市場認可的根本原因。

對于如何在當代創(chuàng)作中轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)美學，導演們分享了各自的實踐。導演謝君偉以《長安三萬里》為例，說明創(chuàng)作中要始終堅守不同時代的美學特點與精神內(nèi)核。該片畫面借鑒唐代美學特色，運用詩詞般的留白意境，在《將進酒》段落用動畫呈現(xiàn)李白的精神世界，讓詩詞意境與動畫美學相融。其新作《三國第一部：爭洛陽》則貼合東漢亂世硬朗激烈的美學風格。他強調(diào)，創(chuàng)作更重要的是挖掘精神內(nèi)核，用動畫天馬行空的表達方式，連接古代人物與當代觀眾的情感。

《長安三萬里》劇照

導演程騰分享道，在創(chuàng)作中始終要深入學習中式傳統(tǒng)美學，并將傳統(tǒng)美學風格轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代觀眾更易接受的影視化美術(shù)語言�！洞筇蒲健芬猿跆崎_放包容的時代精神為基底，在萬國來朝的文化格局基礎(chǔ)上展開想象，構(gòu)建妖怪與人類共存的長安世界觀，并用年輕人喜愛的懸疑敘事類型包裝傳統(tǒng)精神，讓傳統(tǒng)文化在當代敘事中煥發(fā)新活力。

導演劉毛寧則從鄉(xiāng)土題材創(chuàng)作出發(fā)，運用中國傳統(tǒng)散點透視的方式構(gòu)圖，打破單一焦點透視的局限，在一個畫面中完整呈現(xiàn)鄉(xiāng)村的房屋、街道、樹木與山巒，讓觀眾獲得沉浸式的豐富視覺感受。他提出，文化精神就藏在細節(jié)里，從自身生活體驗中提取細節(jié)、融入作品，同樣能傳遞出不可替代的文化質(zhì)感。

《大鬧天宮》劇照

學者們則從學術(shù)與產(chǎn)業(yè)視角進行了梳理與升華。中國電影博物館電影史研究所所長、研究館員劉思羽清晰地勾勒了中國動畫美學的百年發(fā)展脈絡：1961年《大鬧天宮》吸收民間年畫等元素，奠定了民族化基石；1979年《哪吒鬧�！啡诤锨嗑G山水、敦煌壁畫，塑造出風骨凜然的人物形象，貼合改革開放的時代精神，標志著美學體系走向成熟；當下的《哪吒2》運用粒子水墨、三維渲染、AI輔助等新技術(shù)，仍堅守寫意傳神的東方美學宗旨，人物塑造貼合當代自我覺醒的意識，是中國動畫美學體系創(chuàng)新發(fā)展的代表。她指出，中國動畫美學體系是在扎根傳統(tǒng)、兼容并蓄、守正創(chuàng)新中逐步建構(gòu)并持續(xù)發(fā)展的。

中國社會科學院經(jīng)濟研究所研究員、研究室主任劉學良則從經(jīng)濟學視角將中國動畫的文化競爭優(yōu)勢歸納為兩大依托：一是水墨畫、敦煌壁畫等獨有的東方視覺韻味；二是《山海經(jīng)》、唐詩宋詞、神魔志怪小說等構(gòu)成的豐富故事寶庫。這種根植于本土文明的文化軟實力，是資本和技術(shù)無法替代的核心競爭力。

擁抱變革：科技賦能、IP創(chuàng)新與動畫人的時代定位

當討論進入技術(shù)與產(chǎn)業(yè)層面，如何應對AI浪潮、如何創(chuàng)新IP開發(fā)成為焦點。截至2025年7月，我國動畫產(chǎn)業(yè)市場規(guī)模已達千億級，其中生成式AI技術(shù)已覆蓋超60%的動畫制作企業(yè)，可將頭部動畫企業(yè)的制作效率提升3至5倍。面對這一趨勢，共識是積極擁抱，但必須守住人的主體性與文化根基。

關(guān)于AI與創(chuàng)作的關(guān)系，孫立軍院長態(tài)度鮮明：AI技術(shù)的發(fā)展是必然趨勢，應當主動擁抱而非抵觸。AI會全面取代沒有創(chuàng)造力、只會模仿和依賴人海戰(zhàn)術(shù)的從業(yè)者。對中國動畫人而言，更要聚焦動畫獨有的想象力、審美力和執(zhí)行力，堅持創(chuàng)新精神，與AI成為伙伴，共同參與文明創(chuàng)造。

崔蘊鵬副院長指出，動畫從誕生起就具有高度技術(shù)屬性。學院較早開展AI應用探索，自主研發(fā)水墨大模型，AI正從工具升級為創(chuàng)作伙伴。在人才培養(yǎng)上要堅持“兩手抓”：一方面鼓勵人機協(xié)同，另一方面重視“人機分離”能力，確保創(chuàng)作者脫離技術(shù)后，依然具備扎實的造型、敘事、審美與共情等核心功底。

孫佳森老師警示稱，生成式AI容易將創(chuàng)作導向?qū)徝谰担瑤韲乐氐娘L格同質(zhì)化風險。技術(shù)解決“如何實現(xiàn)”，而藝術(shù)回答“為何而做”，創(chuàng)作者的主體性必須牢牢守住�？梢陨朴肁I的技術(shù)意外激發(fā)靈感，但始終要以人的判斷引領(lǐng)創(chuàng)作。

導演王川認為無需對AI恐慌，因為藝術(shù)品的核心價值在于新鮮感與獨特性，而這恰恰是AI難以實現(xiàn)的。創(chuàng)作者一方面要保持獨特、有個性的想法，另一方面要夯實專業(yè)基本功，才能與AI進行深度對話，讓其成為高水平的創(chuàng)作助理。

導演謝君偉結(jié)合實踐指出，AI技術(shù)大幅縮短了資料搜集與方案篩選的時間，為創(chuàng)作拓展了可能性，但關(guān)鍵在于明確創(chuàng)作方向，始終聚焦人與人之間的情感連接與情緒共鳴，用技術(shù)走進觀眾內(nèi)心。

關(guān)于動畫IP的價值創(chuàng)新，討論超越了單純的商業(yè)范疇。劉思羽所長提出，動畫IP不只是商業(yè)形象，更是承載民族文化、民族記憶與文化自信的活態(tài)文化遺產(chǎn)。中國電影博物館將從兩方面助力IP長效發(fā)展：一是提供學術(shù)性源頭支撐，梳理IP的歷史脈絡與美學精神，讓IP從流量符號回歸文化本源；二是推動IP活化創(chuàng)新，通過沉浸式展覽、互動體驗等多元形式，讓IP從銀幕走向生活，實現(xiàn)文化價值與當代體驗的融合。

謝君偉導演以《長安三萬里》與環(huán)球影城的合作為例，說明IP開發(fā)應線上線下融合，并深挖角色精神內(nèi)核，讓作品傳遞的精神借助多元形態(tài)持續(xù)生長。劉學良研究員也從經(jīng)濟學視角，在觀察到動畫電影帶動多地文旅發(fā)展的“電影+”風潮基礎(chǔ)上，為中國動畫構(gòu)建更健康的“內(nèi)容—IP—消費—文旅”閉環(huán)給出建議。

圓桌會不僅回顧歷史、探討現(xiàn)狀，也展望即將到來的新作�；顒蝇F(xiàn)場，由影博IP“影妮”和“博仔”推介，三部將于今年暑期檔上映的動畫電影新作驚艷亮相：《八仙！》以傳統(tǒng)故事“八仙過海，各顯神通”為靈感，充滿華麗動作與喜劇氛圍；《大唐妖探》是打磨六年的合家歡探案題材原創(chuàng)作品，融合震撼視效與東方美學；《三國第一部：爭洛陽》則將曹操、袁紹等英雄輩出的漢末風云史詩搬上銀幕，令人期待。