內(nèi)娛古偶劇庫存到底還有多少，至今是個未解之謎。

反正送走一部又來一部，觀眾的命不是命。

剛跟《逐玉》說拜拜，迪麗熱巴和陳飛宇的《白日提燈》就趕著來接班了。

光說劇名，便已被網(wǎng)友銳評“很像一種燒鳥”；點(diǎn)進(jìn)去一看，比名字更燒腦的是造型。

先說男主陳飛宇。

霸氣登場的鏡頭從模糊到清晰，緩緩?fù)七M(jìn)，然后定格在他頭上——

完全是在指責(zé)造型師的意思/圖源：《白日提燈》

兩側(cè)劉海齊刷刷蓋住額頭，眉毛都藏半截，最后整張臉活生生變成了積木小人。

好一座有棱有角的違章頭套，這邊給到拉。

到底要搞幾層啊

打從男主一出場，網(wǎng)友就在好奇，這到底是放了多少空氣進(jìn)去？

抱著這種疑惑，一直看到第八集，答案才緩緩揭曉——原來里面藏了……一根長針。

很荒謬，但又有點(diǎn)合理……男主的丑發(fā)型背后竟有如此用意，以后古偶界各大監(jiān)獄安檢記得捏一下發(fā)包。

但是如此蓬松真的不會掉下來嗎……

男主的丑造型，好歹還有些交代，只能算是開胃菜。

更讓人走神的，是劇中迪麗熱巴的妝造。

有時看貴圈古偶真挺絕望的，不懂到底要在美女的臉上做什么。

一襲紅衣，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看確實(shí)美……但鏡頭一拉近，視線便被嘴唇妝造吸引了。

圖源：《白日提燈》

人物設(shè)定是“萬靈之主”，看到名字前想象的她，或威嚴(yán)干練、氣勢逼人，或智慧仁慈、包容萬物；

實(shí)際上特寫時看上的她：觀眾不語，只是一味被外擴(kuò)的口紅鎖住視線。

圖源：小紅書

“全程特寫都被嘴唇吸引?！?/p>

“很想上手幫美女擦一下嘴邊的口紅?！?/p>

想說很久了，貴圈古裝劇，到底什么時候放棄這種口紅直抵人中的畫法??？”

不知道是短視頻網(wǎng)紅妝教影響了古偶，還是古偶反哺了短視頻妝教……

經(jīng)?？磩〉呐笥眩瑧?yīng)該對這種口紅外擴(kuò)的妝造手法并不陌生。

畢竟現(xiàn)在打開任何一部古偶劇，這種口紅外擴(kuò)手法都如有絲分裂一般扎堆出現(xiàn)。

最近的《白日提燈》自不必說。

眼妝和頭發(fā)的部分就不提了

說近的，在輿論風(fēng)口浪尖上的鞠婧祎，在《月鱗綺紀(jì)》里口紅外擴(kuò)妝沒缺席。

圖源：《月鱗綺紀(jì)》

只要女演員的嘴唇有顏色，那就是人均外擴(kuò)、集體暈染。

仿佛誰嘴唇?jīng)]被涂抹、加工過，就輸在了起跑線上。

說遠(yuǎn)一點(diǎn)的，例子就更多了。

趙麗穎的《與鳳行》不但口紅外擴(kuò)，縮短了人中，還加入了一些微笑唇。

雖然有解釋，“這是為了符合角色人設(shè)，鳳凰的嘴就是尖尖的”。

不過依舊沒能打消觀眾們的“想上手擦一下”的想法。

不能說口紅外擴(kuò)一定不對，畢竟很多演員嘴唇偏薄，鏡頭里不顯輪廓。

外擴(kuò)暈染確實(shí)是增加厚度、讓其看起來飽滿性感的好方法。

不過問題是，如今的高清鏡頭，加上“懟臉”拍攝手法橫行，一個處理不好，就是災(zāi)難。

而很多時候，大家似乎并沒有那種避開災(zāi)難的想法。

《書卷一夢》里李一桐的口紅就是典型，整個亂涂亂抹級別，全靠臉蛋硬撐。

圖源：《書卷一夢》

一度被網(wǎng)友銳評“像吃了辣條沒擦嘴”“化妝師大概覺得辣條色很流行”。

圖源：小紅書

還有《蜀錦人家》里的譚松韻，本就是公認(rèn)的“娃娃臉”代表，根本不需要“縮短人中”這種操作。

結(jié)果唇妝依舊是向人中發(fā)起猛攻，涂完以后連粉絲都看不懂，只想緩緩打出一句“何意味？”

這還是精修后的結(jié)果/圖源：《蜀錦人家》

“這妝造放在景區(qū)我都要給差評的?！?/p>

偶爾處理不好的，還能說是手法問題，那些亂堆亂用的，就是審美問題了。

隔壁《桃花映江山》里的黃夢瑩、《赴山?！防锏墓披惸仍?，也沒能逃過口紅外擴(kuò)的操作。

都不用上特寫鏡頭，視線就自動被嘴巴吸引。

圖源：《桃花映江山》

風(fēng)格上，兩位都并不是走青春、幼態(tài)、無辜感路線的，如此處理無異于畫蛇添足。

畫面美感上，演員的中庭到底是被拉長還是被縮短了，觀眾自有決斷。

圖源：《赴山海》

如此種種，也難怪有觀眾評價：有時真不是不想看戲，是實(shí)在沒法忽略那兩坨倔強(qiáng)外擴(kuò)的紅色。

此時再回看《白日提燈》，其實(shí)劇中迪麗熱巴的造型，明明也有不口紅外擴(kuò)的時候。

此時的鏡頭就唇線分明，干凈利落，整個人立刻更清爽大氣、有辨識度不少。

加了外擴(kuò)（那一綹頭發(fā)又是啥意思?。?/p>

沒有外擴(kuò)

但這只是曇花一現(xiàn)，整體上來說，這屆內(nèi)娛口紅，正在演員們的人中上瘋狂長出血肉。

很困惑，內(nèi)娛妝造是不是嫌演員辨識度太高，嫌觀眾出戲不夠快，才做了這么多無謂的努力。

先聲明，并不是針對妝容的意思。

事實(shí)上，這種口紅畫法無論是在日常妝造，還是明星紅毯照，抑或在雜志硬照中都十分常見。

林允、奚夢瑤、鞠婧祎

社交平臺上瀏覽相關(guān)帖子，教程也遍地都是，不論是網(wǎng)紅妝造，還是專業(yè)化妝師手上，出場率都很高。

而這種畫法，很多時候也都取得了不錯的效果。

或在演員個人時尚度上有所加成，或使演員解鎖了更多造型風(fēng)格上的可能。

不過，這些都是正確運(yùn)用的情況下。

如前面所說，這種畫法高精鏡頭+懟臉拍的考驗下，一旦處理不好，就很容易“現(xiàn)原形”。

如今，這股“口紅外擴(kuò)、糊到人中”的風(fēng)，不僅刮遍了古偶，在現(xiàn)代劇里也有出現(xiàn)。

比如《城中之城》里夏夢的造型，就很典型。

一身干練職場裝，臉上卻頂著嘟嘟唇，跟角色的金融從業(yè)者人設(shè)完全不搭。

圖源：《城中之城》

還有《驕陽伴我》中，兩抹口紅又成了暴露問題、破壞畫面和諧感的神器。

無限放大眼睛加外擴(kuò)嘴巴后，反而顯得“臟臟的”，給人“臉要裝不下五官”的感覺。

圖源：《驕陽伴我》

放在現(xiàn)代語境里，這或許尚且還算流行審美，見仁見智，至少你能說服自己“這是時尚”“很有個性”。

搬到古裝劇里，除了被鏡頭放大“刻意感”外，還有一個最大的問題，就是沒有“古”味。

口紅外擴(kuò)畫法作為大眾網(wǎng)紅妝，主要是在2010年代中期（大約2015-2018年）走紅。

在美妝界算來，雖然后來經(jīng)過了數(shù)次轉(zhuǎn)變和流行改造，但不可否認(rèn)仍是現(xiàn)代流行審美的投射。

當(dāng)類似的妝容遇上“吃妝”的舞臺鏡頭，效果往往會更好/圖源：小紅書

瀏覽這些分享和教程的關(guān)鍵詞，縮短人中、顯幼態(tài)外，呈現(xiàn)效果其實(shí)也很統(tǒng)一。

追求豐滿嘴唇、嘟嘟唇、歐美感，手法則傾向模糊唇線、強(qiáng)調(diào)氛圍感。

……這樣看，內(nèi)娛古偶何嘗不是一種演員們的新型打歌舞臺（無唱跳版）。

圖源：小紅書

而現(xiàn)實(shí)中的古代唇妝，不能說追求目標(biāo)完全不同，也可以算是兩模兩樣。

首先，中國古典唇妝審美，講究“點(diǎn)”，而不是“滿”。

圖源：《紅樓夢》

唐朝岑參寫“朱唇一點(diǎn)桃花殷”，一個“點(diǎn)”字，已經(jīng)說明當(dāng)時的口紅是拿指尖蘸了往嘴上輕輕一摁，不是拿鏟子往上砌。

此外，兩者的區(qū)別有時還在于，一個喜“圓潤清晰”，一個追求“模糊朦朧”。

比如《中國裝束：大唐女兒行》一書里復(fù)原的唐代唇形，小巧如櫻桃，邊界清晰。

圖源：《中國裝束：大唐女兒行》

又比如《國韻華妝》里秦漢時期的唇妝，也是精致收邊，沒有模糊唇線、歪斜粘膩這種事。

至于其他朝代，宋朝更素，明朝更淡，清朝玩花瓣唇，各有各的精致，但核心都一樣：

唇妝是點(diǎn)綴，不是搶戲。

秦漢時期垂髻妝容造型對應(yīng)的唇妝，圖源：《國韻華妝：古典妝容造型實(shí)例教程》

雖然盡信書則不如無書，但教程擺在眼前……不用也就算了，普通畫也沒問題。

再看現(xiàn)在的古偶，把“朱唇一點(diǎn)”活生生涂成了“朱唇一片”，與其說是影視劇，不如說更像是寫真。

……還沒寫真那么好看。

那古偶化妝師為什么非要把嘴畫成這樣，是和演員有仇嗎？

其實(shí)只以為指責(zé)化妝師的話，他們也挺冤的。

現(xiàn)在的古偶，普遍重度磨皮加柔光美白濾鏡，恨不得把演員臉上的毛孔全磨平。

在這種濾鏡下，嘴唇會幾乎“消失”，跟臉上糊了一層白紙似的，顯得人刻薄又氣色不足。

把口紅往外擴(kuò)，好歹讓嘴巴在模糊的濾鏡里還能保住面部的色彩重心，至少看起來有點(diǎn)“氣血感”。

圖源：《月鱗綺紀(jì)》《大夢歸離》

此時，口紅外擴(kuò)是一種最高效的標(biāo)準(zhǔn)化手段，因為能快速修飾唇形不對稱、唇薄顯寡淡等問題。

加上古偶拍攝周期短，這套“外擴(kuò)加暈染”的公式化操作容錯率最高，化妝師不用動腦子，套上就完事。

只是苦了觀眾。

類似的劇集一經(jīng)播出，“很像剛吃完火鍋”“求求了換個口紅畫法吧”之類的吐槽無處不在。

你說你為了上鏡效果，結(jié)果觀眾集體出戲，這賬算得過來嗎。圖源：小紅書

其實(shí)，觀眾也不是非要劇組復(fù)刻歷史當(dāng)紀(jì)錄片拍。

沒人要求每個唇形都得考據(jù)到哪個朝代，但至少看著舒服。

古裝劇的核心魅力，從來都是“沉浸感”?？诩t外擴(kuò)泛濫的背后，更讓人難受的是——

妝容不再向“劇情人設(shè)”靠攏，而是專注于如何讓藝人“出片”“出圈”。

但想要看出片，觀眾為什么不打開海馬體和盤子女人坊的寫真欣賞呢？

還是，創(chuàng)作者們從一開始，便是沖著“干一票就走”給出的答卷，畢竟審美會過時?，F(xiàn)在的流行美，或許每兩年就會過時，彼時機(jī)再打開這部劇，只怕觀感更急轉(zhuǎn)直下。

每當(dāng)此時，倒是更懷念起那些經(jīng)典作品的細(xì)節(jié)把控，總能與整體妝造相得益彰。

有時是千人千色，早期古偶《美人心計》里美人云集，但每個人都十分有辨識度。

網(wǎng)友懷念的美人們/圖源：小紅書評論區(qū)有時是呼應(yīng)角色的不同時期，為劇情服務(wù)，不套模板了事。

《大明宮詞》里，周迅演的小太平，少年時期唇色淡淡，嬌憨靈動；

圖源：《大明宮詞》

陳紅演的長大后，婚宴上妝造唇色更深，端莊華貴。

《甄嬛傳》就更不用說，甄嬛的唇色，是一條完整的人物弧光。

還沒入選時祈求被撂牌子，唇色近乎裸色，透著小心翼翼和少女的憂愁；

圖源：《甄嬛傳》

到了“朧月不認(rèn)親媽”那場戲，唇色淺淡破碎，主打破碎感、哀莫大于心死；

至于回宮后的禧妃，唇色永遠(yuǎn)濃郁、邊界鋒利，寫滿了“別惹我”。

觀眾不用聽臺詞，不用看全景，光看嘴唇就知道她走到哪一步了。

唇妝的作用，是角色的情緒刻度，不是網(wǎng)紅同款試色卡。

說起來，前幾年的古裝劇，倒是很流行將《甄嬛傳》兌水食用，還流行過一陣子反派黑化大紅唇。

盡管被吐槽不斷，但現(xiàn)在看來，至少那時唇妝還有功能性，還在為角色服務(wù)。

當(dāng)然，近幾年也有不少妝造讓人印象深刻，《司藤》里景甜的妝造，很好結(jié)合了古典與現(xiàn)代的審美。

《國色芳華》中張雅欽的造型，恰似從歷史畫卷中走出，也收獲好評無數(shù)。

古偶有沒有縮短人中的自由？不能說沒有。

只是，當(dāng)所有人都被填成一張相似的臉，那么妝容下的人，是張三、李四還是AI，對于觀眾來說，又有什么區(qū)別呢？

還是有點(diǎn)懷念，大家還是黃種人、人中還沒被畫成夏威夷果開果器、古裝劇演員還有“古人感”的時代。

可是現(xiàn)在恐怕也只能懷念了吧。