作為第41屆上海之春國(guó)際音樂節(jié)的重磅參演節(jié)目，海上新夢(mèng)·十七——“華亭賦”葉小綱室內(nèi)樂專場(chǎng)音樂會(huì)，于4月10日晚在上海交響音樂廳演藝廳上演。這場(chǎng)由上海音樂家協(xié)會(huì)委約中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)主席葉小綱創(chuàng)作的音樂會(huì)，以專業(yè)小型室內(nèi)樂編制呈現(xiàn)，60分鐘的演出里，每一個(gè)音符都扎根上海，成為這位“老上?！鲍I(xiàn)給出生地的深情音樂答卷。

作曲家葉小綱

“我把完整的上海生命體驗(yàn)都放進(jìn)了這場(chǎng)音樂會(huì)?！比~小綱出生并在上海生活至22歲，美好的城市記憶讓他對(duì)這片土地有著格外深厚的情感。音樂會(huì)以器樂與藝術(shù)歌曲交織，構(gòu)建出立體的上海人文圖景。大提琴與鋼琴《華亭賦》、小提琴與鋼琴《人約黃昏》、中提琴與鋼琴《春申君》構(gòu)成器樂主線，搭配五首藝術(shù)歌曲與鋼琴五重奏《洋山水深》，所有作品均選用與上海深度關(guān)聯(lián)的詩(shī)文與意象，將城市的過(guò)去、現(xiàn)在與人文精神娓娓道來(lái)。

作為本場(chǎng)音樂會(huì)核心作品的大提琴與鋼琴《華亭賦》，以“華亭”這一上海古稱切入，萃取江南民間音樂精華。擔(dān)任大提琴演奏的黃北星直言，這首作品難度極高，在反復(fù)排練與磨合中，他逐漸讀懂了作品里的深意?！叭~老師的作品邏輯性特別強(qiáng)，我在演奏時(shí)，能感受到大提琴深沉的音色里，藏著對(duì)上海歷史根脈的回望?！?br/>

小提琴與鋼琴《人約黃昏》改編自葉小綱為陳逸飛導(dǎo)演同名電影所作的主題曲，承載著上世紀(jì)三四十年代上海的紅色記憶與懷舊風(fēng)情。中提琴與鋼琴《春申君》以上海“春申”別稱入樂，書寫城市歷史底蘊(yùn)與開放包容的品格。22歲的中提琴演奏者林怡秀在鋼琴五重奏《洋山水深》中演奏，是本次演出陣容中最年輕的一位：“我在演奏時(shí)眼前會(huì)浮現(xiàn)出畫面，像看上海宣傳片里無(wú)人機(jī)俯拍的景象，特別宏偉，能感受到作品里的城市精神?！?br/>

鋼琴五重奏《洋山水深》聚焦新時(shí)代上海，以豐富的聲部交織描繪國(guó)際大都市的蓬勃生機(jī)。在擔(dān)任鋼琴演奏的薛穎佳看來(lái)，這首作品雖然技巧難度高，卻很有細(xì)節(jié)感與畫面感，“在不同個(gè)性的音樂語(yǔ)匯中，能聽到新時(shí)代上海的活力”。

五首藝術(shù)歌曲是音樂會(huì)的“人文密碼”，均取自與上海相關(guān)的名家詩(shī)文，其中用滬語(yǔ)演唱的《梅花》（徐光啟詞）尤為引人注目。歌唱家方瓊并非上海人，為了唱好這首作品，她特意請(qǐng)老師糾正發(fā)音，還在方言學(xué)習(xí)軟件上練習(xí)，“一開始我特別糾結(jié)，怕自己‘洋涇浜’的上海話在上海演出會(huì)有壓力，甚至問能不能不唱滬語(yǔ)版”。直到葉小綱專門為她輔導(dǎo)后，她才找到感覺，“他從音樂上指導(dǎo)我，讓我更貼近作品。雖然一開始學(xué)的時(shí)候，上海朋友說(shuō)我唱得像蘇州話，但現(xiàn)在能較為準(zhǔn)確用滬語(yǔ)傳遞出徐光啟詩(shī)里梅花的堅(jiān)貞品格了”。

另一首藝術(shù)歌曲《情人的笑臉》（陳蝶衣詞），則讓方瓊想起了與上海老歌的緣分?！?000年在澳門國(guó)際藝術(shù)節(jié)唱過(guò)陳蝶衣的作品，還出過(guò)一張《情人的眼淚》唱片，這次唱《情人的笑臉》，像是和過(guò)去的經(jīng)歷呼應(yīng)。”她坦言，很少聽到葉小綱創(chuàng)作民歌風(fēng)作品，“演完后我特意邀葉老師多寫這類作品，他是上海人，寫的旋律和發(fā)聲特別貼合上海語(yǔ)言，唱起來(lái)很舒服”。

《三進(jìn)申城》（陳毅詞）以大氣旋律展現(xiàn)革命情懷與城市新生氣象，歌唱家韓蓬用充滿力量的演繹，傳遞出陳毅將軍三進(jìn)上海時(shí)的豪情。《何以不把我靈魂吹進(jìn)她的心》（徐紆詞）和《山居雜詠》（杜宣詞）分別由趙麗麗、張功浩演唱，前者傳遞老上海人文溫度，后者盡顯文人豁達(dá)胸襟，讓音樂會(huì)的人文底蘊(yùn)更加深厚。