2026年年初，Enji接受了來自《V中文版》的訪問，對于游牧文化，Enji可以滔滔不絕的講對家鄉(xiāng)的感情。

在Enji的表達(dá)中，蒙古關(guān)于“床上不可歌唱”的古老禁忌，她的聲音從未被真正束縛——她不住的在門外哼唱，在想象與現(xiàn)實(shí)之間悄然鋪開屬于自己的路徑。那些童年的“偏離”，讓她一步步走向更遼闊的世界。如今，她帶著音樂抵達(dá)不同地方，也把內(nèi)心的平靜與愿望傳遞給更多人。

盡管Enji說自己在城市中長大，但相較于我們理解的城市概念，烏蘭巴托這座根植于蒙古草原，又緊鄰圖拉河畔的城市，本身就有著更親近自然的屬性。所以她其實(shí)對自然的聯(lián)結(jié)很深，在歐洲生活后，她將這種聯(lián)結(jié)更強(qiáng)烈地反映在了融合蒙古語與即興爵士樂的作品中，形成了悠揚(yáng)輕盈的音樂質(zhì)感，這使得她成為國際樂壇中獨(dú)特的爵士新星。今年四月中，Enji也來到中國開啟巡演。

烏蘭巴托（Ulaanbattar），一座以蒙語意為“紅色英雄”而命名的城市，有一位小名叫作Ulaan的女孩，誕生成長于此。這個(gè)小女孩的本名叫作Enkhjargal Erkhembayar。小時(shí)候，她并不喜歡這個(gè)很多男孩也會使用的名字，她想要自己的名字更女性化、更簡短，于是就有了Enji這個(gè)名字。但長大后她也開始逐漸欣賞自己本名中的寓意 —— 和平與喜悅，這正是平凡生活中最需要的東西。

Enji的音樂根基深植于蒙古那片深厚的文化土壤。全家人圍坐在火爐旁唱歌，唱蒙古傳統(tǒng)民歌和長調(diào)，自由延展的旋律和對自然聲響的模仿，從在襁褓中的迷夢之間就塑造了她的音樂感知。

在Enji讀音樂學(xué)院之前，有兩位對她影響頗深的精神導(dǎo)師，一位是在她上二年級時(shí)的音樂老師，這位老師用口琴伴奏教她和同學(xué)們學(xué)唱了許多傳統(tǒng)歌曲，那段經(jīng)歷充滿樂趣。另一位是80 年代的蒙古民謠歌手Adarsuren Peljee（阿達(dá)蘇倫·佩爾吉），Enji的父母年輕時(shí)經(jīng)常聽他的歌，他在搖滾流行的年代讓民謠占據(jù)一席之地。我后來才發(fā)現(xiàn)他的音樂，雖簡單卻旋律優(yōu)美，30 年后依然能夠打動我。

Enji的音樂主題一直有種歸屬感——對故鄉(xiāng)和族群的，其中包括蒙古、烏蘭巴托，宏觀的民族以及具體的家人。細(xì)膩的樂器編排、留白設(shè)計(jì)和自然的音色質(zhì)感，這些想法和敘事方向，都源于她多年獨(dú)自在海外生活。從第一張專輯對蒙古古典音樂家的致敬，到開始獨(dú)立創(chuàng)作時(shí)對 "自我敘事" 的探索，那種對親人和家鄉(xiāng)的思念，化為了許多描繪家園的詩歌與歌詞。同時(shí)，她也被蒙古傳統(tǒng)音樂和民謠中的傳奇故事、生活智慧深深吸引著。

而談到爵士樂時(shí)，她曾在其他報(bào)道中稱爵士為“自由的游牧”。因?yàn)樗麄冇兄频谋举|(zhì)特征：“從不停留在一個(gè)地方，而是不斷演變?！?/p>

2014年，在爵士音樂家Martin Zenker（馬丁·曾克爾）的幫助下，Enji成為烏蘭巴托歌德音樂實(shí)驗(yàn)室（Goethe Musiklabor Ulan Bator）的首批學(xué)員，該項(xiàng)目為她后續(xù)赴德國攻讀爵士演唱碩士學(xué)位奠定基礎(chǔ)。2018至2020年，她在慕尼黑音樂戲劇大學(xué)攻讀爵士演唱碩士學(xué)位，最終以優(yōu)異成績畢業(yè)，踏出了她音樂生涯的第一步。

看似小眾的融合與被認(rèn)可

Enji的第一張專輯Mongolian Song（《蒙古之歌》）中融合了傳統(tǒng)蒙古長調(diào)，同時(shí)兼具爵士樂的風(fēng)格。那是她在爵士樂領(lǐng)域小試牛刀，同時(shí)向傳統(tǒng)蒙古音樂先驅(qū)致敬的重要專輯。

在那次的錄制中，全部歌曲都源于蒙古國最重要的古典音樂作曲家Sembiin Gonchigsumlaa（色姆布·貢其格蘇姆拉）。這位一個(gè)世紀(jì)前去世的蒙古音樂家，在本國深受愛戴，甚至在本土有以他命名的音樂學(xué)院。他創(chuàng)作了許多交響樂和歌曲，其中幾首民謠在蒙古人民的傳唱中家喻戶曉。

第二張專輯Ursgal（《流動》）中，Enji呈現(xiàn)了將爵士樂融合進(jìn)她自己音樂審美框架的趨勢，這是她的第一張?jiān)瓌?chuàng)專輯，也是她的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在Mongolian Song中，Enji更像演唱者，而Ursgal是她第一次作曲填詞，也是她真正開始向世界分享自己的內(nèi)心世界。

這張專輯創(chuàng)作于2020年期間，Enji正在德國獨(dú)居，有很多機(jī)會反思 “我是誰”“想成為怎樣的音樂人”這些更深層次的問題。她開始寫旋律和詩歌，原本計(jì)劃做爵士標(biāo)準(zhǔn)曲，但最終發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作自帶蒙古特質(zhì)——她無法擺脫蒙古身份，也深愛爵士樂，于是兩者自然融合，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

最初她也曾嘗試英語創(chuàng)作歌詞，但總感覺不真實(shí)，最終選擇使用自己的母語。在單曲“Sevkhet Bor”（《謝夫赫特》）中，Enji甚至嘗試用蒙古的傳統(tǒng)長調(diào)，融合長號演唱。

她起初也沒想到自己的非蒙古語聽眾反而更多，這是她第一次感知到“音樂能跨越語言”這句話背后的實(shí)感。Ursgal讓Enji發(fā)現(xiàn)自己的音樂能觸動他人，也讓她更有信心分享自己的深層思考與身份認(rèn)同，她甚至公開了自己羞于提起的兒時(shí)昵稱Ulaan（小紅）。

再之后，Enji用“Ulaan”這個(gè)昵稱作為自己的第三張專輯名，并在2023年發(fā)布。這張專輯像是與聽眾建立信任后的 “深入對話”，傾訴了Enji更多的童年往事。

“Ulaan”源于Enji出生時(shí)戴的小紅帽子（這個(gè)詞也是烏蘭巴托的前綴），所以家人都叫她 “小紅”，哥哥在學(xué)校喊她時(shí)，她會感覺很尷尬。但現(xiàn)在她想擁抱那個(gè)天真、有遠(yuǎn)大夢想的小女孩——長大后夢想或許會褪色，但生活讓她實(shí)現(xiàn)了音樂夢，所以她也想用這張專輯致敬那個(gè)童年中的 “小紅”，也希望通過這張專輯鼓勵(lì)每個(gè)人擁抱最初的自己。

除了和貝斯手Martin Zenker、吉他手 Paul Br?ndle（保羅·布蘭德勒）合作外，這張專輯還邀請到了鼓手 Mariá Portugal（瑪麗亞·波圖加爾）和單簧管藝術(shù)家Joana Queiroz（喬安娜·奎羅斯）助陣。在第一首歌“Zuud”（《夢》）中，幾位參與專輯錄制的爵士音樂人的樂器紛紛加入，為Enji緩緩拉開自我介紹的序幕。

專輯中“Temeen Deerees Naran Oirhon”（《在駝背上更接近太陽》）這首歌是Enji與Joana Queiroz合作的作品，Joana是巴西圣保羅的杰出音樂人，也是鼓手Mariá Portugal 的樂隊(duì)搭檔，她的單簧管演奏與Enji在這首歌中的演出顯得格外協(xié)調(diào)。恰到好處的曲式結(jié)構(gòu)、恰到好處的節(jié)奏律動、恰到好處的音色層疊，使得這首歌符合當(dāng)代審美的同時(shí)，也體現(xiàn)出了自然的律動。

其實(shí)起初這首歌并不在這張專輯的計(jì)劃中——專輯僅用了五天時(shí)間創(chuàng)作：前兩天即興創(chuàng)作，后兩天錄音完成。Enji突然想起了小時(shí)候的音樂精神偶像Adarsuren Peljee的名曲，歌詞講述的是歌頌戈壁沙漠的自然之美，想到駱駝的步伐是不規(guī)則的 “Dada-Dada”節(jié)奏，于是就和合作伙伴們嘗試在音樂中重現(xiàn)這種韻律。最終他們成功了，這首歌成了整張專輯中最有記憶點(diǎn)的作品。而在這樣一張展現(xiàn)自我精神世界的專輯中，改編小時(shí)曾影響自己的作品，使得這首歌也成為整張專輯中最獨(dú)特的存在。

這張專輯獲得The Guardian（《衛(wèi)報(bào)》）好評，被稱作“對蒙古傳統(tǒng)音樂的優(yōu)雅而有力的詮釋”。

Washington Post（《華盛頓郵報(bào)》）稱其歌曲“富有創(chuàng)意、自由且扎實(shí)”。

Enji融合爵士與蒙古民謠的獨(dú)特風(fēng)格獲德國Deutschlandfunk（德國廣播電臺）等媒體專題報(bào)道，得到了國際關(guān)注與評論界的肯定。

關(guān)于與不同的爵士樂手合作，Enji認(rèn)為爵士樂教會她重視即興（Jam）和當(dāng)下，以及信任合作者。通過訓(xùn)練，她能在沒有預(yù)先溝通的情況下即興創(chuàng)作，這種能力讓她有信心與不同音樂人合作。幸運(yùn)的是，她遇到的伙伴都熱愛新鮮、自然的音樂，彼此信任，各展所長，最終碰撞出火花。

Jam帶來的意外驚喜

雙人組合Poeji

“Poeji”是Enji與德國鼓手Simon Popp (西蒙·波普) 的雙人音樂項(xiàng)目。

Simon同時(shí)也是一位音樂制作人，Enji與他在慕尼黑音樂圈認(rèn)識，一直想合作卻沒機(jī)會。一次Enji在他工作室的隔壁教課，他邀請Enji一起玩Jam，并錄了 50 分鐘的片段。之后把小樣發(fā)給了同廠牌的制作人，制作人也很喜歡，于是2022年，這次合作的結(jié)晶——名為《031921 5.24 5.53》的EP發(fā)行了。沒想到這張的EP反響很好，還收到了演出邀請，最終二人將這個(gè)偶然促成的音樂項(xiàng)目正式命名為“Poeji”。整個(gè)項(xiàng)目完全是一次合作Jam的產(chǎn)物，過程充滿意外和新鮮感。

2024年二人又合作了錄音室專輯Nant（《南特》），他們通過即興呈現(xiàn)了探索Post-Dub（后回響貝斯，2010年前后起源于英國的電子音樂風(fēng)格）和Downtempo（緩拍節(jié)奏）的實(shí)驗(yàn)性，模糊了爵士樂與氛圍音樂的邊界。在這張專輯中，Enji不再像以往在自己個(gè)人專輯中占據(jù)中心位置，而是在Simon的器樂音屏后并行游走。

衛(wèi)報(bào)稱：這張專輯強(qiáng)調(diào)了Enji嗓音的靈動性，其嗓音富有節(jié)奏感，與Simon Popp 的音效鼓點(diǎn)完美契合，從而創(chuàng)作出富有氛圍感的作品，其作品巧妙地在氛圍音樂與自由爵士風(fēng)格之間游走。

與廠牌一同Jam

Squama Recordings

與Enji合作了三張專輯的 Squama Recordings（斯庫瑪唱片公司）位于慕尼黑，是一家專注高品質(zhì)爵士樂、實(shí)驗(yàn)性音樂及氛圍音樂和電子音樂的德國唱片廠牌。在和Enji聊天時(shí)，我們意外地發(fā)現(xiàn)，這一廠牌的成員其實(shí)只有兩個(gè)人：音樂制作人Martin Brugger（馬丁·布魯格）和創(chuàng)意總監(jiān)（同時(shí)也是設(shè)計(jì)師）Maximilian Schachtner（馬克西米利安·沙赫特納）。

這兩位極具創(chuàng)造力且工作努力的創(chuàng)始人專注于由藝術(shù)家主導(dǎo)的創(chuàng)作方式，其理念是精心策劃、強(qiáng)調(diào)唱片的物理美感，以及嚴(yán)格把控工藝細(xì)節(jié)。他們認(rèn)為音樂、藝術(shù)作品和實(shí)體制作同等重要。這就是為什么Enji的錄音室專輯封面都具有獨(dú)特的質(zhì)感，在唱片店中即使是和其他獨(dú)立音樂唱片一同陳列也顯得非常出挑。三張專輯的視覺全部源于創(chuàng)意總監(jiān)Maximilian與Enji的通力合作。

另一位創(chuàng)始人Martin Brugger則作為制作人親自參與廠牌所有藝術(shù)家們的創(chuàng)作錄制，在他的幫助下，Enji的專輯Ulaan從創(chuàng)作到錄制僅用5天，2025年的新專輯Sonor（《索諾》）的錄制過程也僅僅用了兩天。

像馬兒游走在世界之間

Enji在慕尼黑住了八年，其間在大學(xué)教爵士樂，也經(jīng)常巡演。時(shí)差、氣候、陌生環(huán)境都是挑戰(zhàn)，但她早已像祖先們習(xí)慣游牧一樣學(xué)會了適應(yīng)：長途飛行時(shí)帶些小物件營造家的感覺、注重自我的身心健康、演出時(shí)用意志力克服疲憊等。巡演雖辛苦，但能傳遞音樂和快樂，遇見不同的人，這讓Enji振奮不已。

觀眾們在現(xiàn)場反饋的能量也是Enji創(chuàng)作巡演的重要“燃料”，即使在歐洲，每場演出的觀眾反應(yīng)都不同，這給予了她充分的新鮮感。她也格外喜歡在亞洲演出，中國和日本的觀眾都很棒，接下來她還想去韓國和祖國蒙古巡演，期待在現(xiàn)場接收不同的能量。

Enji最近的一次演出是在北京中山公園音樂堂的“甜美的剎那”，她認(rèn)為那場演出的特別之處在于中山公園的音樂堂是個(gè)大場地，而爵士樂通常在小型演出俱樂部演出，雖然音樂堂的舞臺與觀眾相距不近，但在舞臺上Enji感受到的能量反而更強(qiáng)烈。她與老搭檔們也首次與紐約爵士鼓手Lesley MOK（萊斯利·莫）合作，非常開心。

2026年2月，Enji準(zhǔn)備回蒙古過春節(jié)（查干薩日），她已經(jīng)六七年沒回去了，很期待和家人團(tuán)聚。因?yàn)殡x中國不遠(yuǎn)，就決定順道在三亞參加一場演出，那是她第一次去中國南方。

Enji也很喜歡與她合作演出經(jīng)紀(jì)的戰(zhàn)馬時(shí)代，戰(zhàn)馬時(shí)代組織了她在中國的所有演出，不僅安排行程，還幫她和中國觀眾建立更深層次的聯(lián)系。戰(zhàn)馬時(shí)代的巡演經(jīng)理 Adele（曾曼青）像姐姐一樣，合作得非常愉快。

前文提到過的Visual-Mongolia也與Enji錄制過一期全程使用蒙古語聊音樂創(chuàng)作的播客。想必對于所有人來說，用母語受訪都是最輕松的，因?yàn)椴恍枰忉屛幕尘?，表達(dá)也可以得到充分的理解，Enji也是這樣認(rèn)為。談到語言時(shí)，Enji認(rèn)為每種語言的交流都有不同能量。

在創(chuàng)作時(shí)，Enji使用自己的母語——蒙古語。在與我們聊天時(shí)，Enji使用的是全球使用者最多的英語。

在專輯制作和奧地利與德國的合作伙伴錄制專輯時(shí)，Enji使用更鍛煉思維能力的德語。

不過在她看來，無論使用哪種語言，分享音樂的渴望，都是一樣的。

“小時(shí)候常蹲在門外輕聲歌唱一整天，父母回家時(shí)，我正夢想環(huán)游世界”。

蒙古有個(gè)迷信的說法，睡前如果在床上唱歌會導(dǎo)致母親去世，所以Enji不被允許在床上唱歌。但她小時(shí)候總愛大聲哼唱，家人疲憊時(shí)會讓她安靜一點(diǎn)兒，她就跑到門外繼續(xù)唱，沉浸在自己的幻想世界里。現(xiàn)在想來，她大概是在不知不覺中“顯化”了自己的人生。

Enji不僅在地理意義上通過各國巡演完成了自己環(huán)游世界的夢想，也在語言層面跨越了地理與文化的藩籬。她帶著自己的音樂，跨越國界，完成著自己更遠(yuǎn)大的愿望。

Enji在聊天的最后提到，戰(zhàn)馬時(shí)代的Adele曾告訴她，中國粉絲多是年輕女孩。Enji祝聽眾們新年快樂，希望大家都能在新的一年中，找到內(nèi)心的平靜和夢想，至少實(shí)現(xiàn)一個(gè)愿望。

ENJI「迷人的日常」2026巡演成都站

2026年4月17日 20:00

成都小酒館(萬象城店)

預(yù)售票￥238 ，全價(jià)票￥288

撰文 / 搖滾死兔子

圖文來源 / 成都小酒館

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