蝶影翩躚，流轉(zhuǎn)千年。

從莊周夢蝶到普緒刻神話，

蝴蝶是橫跨東西方“蛻變”敘事的文化符號；

幻彩美學，詩意隱喻，

使其成為藝術家與文人無盡的靈感源泉。

特裝版《蝶之戀：博物畫中的蝴蝶》，

讓三百年前的蝶翅，從紙頁深處飛向你的掌心。

這是一冊手中的自然珍藏，

也是一份關于美、自然、生命與蛻變的禮物。

《蝶之戀》特裝驚艷上新！

博物時代的真知與浪漫，蝶翼間的靈感寶庫

蝴蝶是一種完全變態(tài)發(fā)育的生物：從卵到幼蟲，再到蛹與成蟲，它們的一生被清晰地劃分為四個階段，每一階段都有著近乎劇變般的形態(tài)更替。

正因如此，這種輕盈的昆蟲在世界多地的文化中，都被視為重生、蛻變與跨越界域的象征：它既是生命更迭的隱喻，也被看作往返于不同世界之間的信使。

在中國，莊周夢蝶的故事千百年來啟人深思：當夢境與清醒的邊界模糊，個體意識在沉浮之間經(jīng)歷著宛如“蛻變”的循環(huán)。民間傳說《梁山伯與祝英臺》中，雙雙化蝶的結(jié)局，則讓蝴蝶成為超越肉體死亡、通往自由與圓滿的象征。在墨西哥，蝴蝶被看作亡靈的化身，每逢亡靈節(jié)如約而至的君主斑蝶，更使人們相信它們攜帶著古老的訊息。而在古希臘，“蝴蝶”與“靈魂”共享同一詞源——普緒刻。普緒刻本是凡人少女，歷經(jīng)試煉后沉眠、覺醒，最終得以永生，其命運與蝴蝶蛹期的靜謐與再生遙相呼應。

不過對大多數(shù)讀者來說，蝴蝶最打動我們的地方，其實是它們本身：那種輕盈、鮮活、仿佛帶著風的顏色，讓人一看到就忍不住想起野外的光和空氣。

也正因為如此，當我們策劃「復古藝術館·繪見自然」系列時，蝴蝶與蛾類幾乎是最早躍入腦海的主題之一。它們色彩豐富、姿態(tài)多變，是自然界中最容易讓人心生愉悅的生靈。

而在所有描繪它們的方式中，博物畫是最能同時呈現(xiàn)“美”與“真實”的一種：畫師們在細致觀察的基礎上，把昆蟲原本的生命狀態(tài)——飛行、停棲、與植物相伴——盡可能完整地呈現(xiàn)在紙上。

我們?yōu)檫@本書精選了多諾萬（Edward Donovan）與韋斯特伍德（John Obadiah Westwood）兩位博物畫家／昆蟲學家的作品。他們的插畫遠不只是冷冰冰的科學圖版，而是充滿“自然現(xiàn)場感”的生命瞬間：翅膀的紋理、觸角的姿勢、背景植物的色彩，都讓人仿佛能感到空氣在畫面中流動。它們采用雕刻印刷加手工上色的方式呈現(xiàn)，至今仍讓人驚嘆。

為了讓這本書既好看，也有真正的科學參考價值，我們按照現(xiàn)代分類重新標注了物種，并邀請青年昆蟲學者蔣卓衡撰寫百科說明。希望無論你是自然愛好者、設計師，還是單純喜歡蝴蝶的讀者，都能從中獲得值得停留的閱讀體驗。

《蝶之戀：博物畫中的蝴蝶》大貨上市后，我們聽到許多讀者說：

“好像能聞到舊紙與顏料的味道。” “像是能聽見翅膀輕輕振動。”

這些反饋也讓我們?nèi)滩蛔∪ハ?，是否能讓讀者更進一步——

能不能讓這本書不只“展示自然”，而是讓人真的“靠近自然”？在翻頁、在觸摸紙張、在光線落在書口紋理上的一瞬，能不能讓人感到：啊，我好像在樹蔭下，和一只蝴蝶擦肩而過了。

于是，這一冊觸感更細膩、裝幀更用心、與你距離更近的特裝版誕生了。

紋飾取自原書圖版中多諾萬與韋斯特伍德的經(jīng)典博物畫作，包括紅基美鳳蝶、大陸美鳳蝶、鉤鳳蝶等色彩絢麗的物種。

合上的時候，是一方靜謐的自然剪影；翻開時，像打開一塊折疊起來的田野，讓細微的色彩與紋理在光線中閃動。

上書口：

下書口：

側(cè)書口：

我們還準備了四枚博物畫報做成隨書贈品：

3枚來自韋斯特伍德的古典博物畫，保留了那種略帶年代感的紙張氣息；另1枚由本書百科作者、青年昆蟲學者蔣卓衡全新創(chuàng)作，以當代視角向古典致敬。

它們輕薄、耐看，適合貼在書桌前，也適合在某個心情微瀾的日子寄給朋友——讓一只蝴蝶跨越時區(qū)去問候他 / 她。

1.古典畫報3枚

選自韋斯特伍德的《昆蟲學百科全書》圖版，延續(xù)本書的博物畫風格，保留雕刻版畫?手工上色的細膩質(zhì)感；

每一幅都來自十九世紀的真實筆觸，可供讀者珍藏。

2.現(xiàn)代博物畫1枚

由當代昆蟲學者、本書百科作者蔣卓衡全新繪制。

讓古典與現(xiàn)代在同一個贈品組里對話——讀者不僅能看到歷史，也能看到當今博物學者眼中的世界。

當你把這本書放在手里時，也許會突然理解那種古老的情緒：在蝴蝶的短暫性里看到永恒，在蛻變里看到希望，在色彩里看到生命的韌性。

當你打開它時，不僅是在閱讀百年前的博物畫，而是在與自然重新相遇。

愿你在書頁之間，找到那份輕盈、明亮、自由的感覺——就像蝴蝶落在掌心，隨時準備再次飛向風里。