前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風(fēng)月、四時(shí)萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得�；驌]毫落紙，起云煙之態(tài)；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風(fēng)骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當(dāng)循筆墨之徑，入創(chuàng)作者之心境，感自然之生機(jī)，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠(yuǎn)塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

何占福 題《乘物游心》

藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

何占福 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，寧夏美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，寧夏書畫院專職畫家。中國(guó)藝術(shù)研究院訪問學(xué)者，寧夏山水畫研究院院長(zhǎng)，石嘴山市書畫院院長(zhǎng)，寧夏文史館研究員，被自治區(qū)評(píng)為“塞上文化名家”,“四個(gè)一批”人才，享受市政府津貼，第十一屆自治區(qū)人大代表。

作品鑒賞：

以畫筆，立山河

——何占福的藝術(shù)守望與生命情懷

我父親，活得就像他筆下的山水——有賀蘭山般的風(fēng)骨，亦有江南煙霞般的溫潤(rùn)。再概括一下，就是“畫如其人”，他的這種藝術(shù)氣質(zhì)，與他的人生態(tài)度渾然一體，使得他在生活中，成了一個(gè)極為“講究”的人。這種講究，并非物質(zhì)的奢靡，而是對(duì)生活細(xì)節(jié)一種近乎本能的尊重與打理。他的頭發(fā)永遠(yuǎn)梳理得一絲不茍，衣著樸素卻絕對(duì)潔凈、挺括，還得帶點(diǎn)裝飾細(xì)節(jié)，身上總帶著皂角洗過后陽光般的清爽氣息。即便是去戶外寫生，他也會(huì)在出發(fā)前將畫具一一清點(diǎn)，整齊地裝入行囊。這種近乎儀式感的嚴(yán)謹(jǐn)，起初在我看來有些過于講究，后來才漸漸明白，這其實(shí)是他對(duì)藝術(shù)敬畏之心的外在體現(xiàn)。

我記得他曾對(duì)我說：“一個(gè)連自己都收拾不干凈的人，畫出來的畫，氣韻也是渾濁的�！� 這句話不僅是他對(duì)生活的追求，更是他對(duì)藝術(shù)的態(tài)度。于是，他筆下的山河，無論格局多么宏闊，肌理總是清晰的，墨色總是朗潤(rùn)的，透著一股清剛正氣。在他身上，你看不到藝術(shù)家常有的邋遢與不羈，他呈現(xiàn)給世界的，總是一種經(jīng)過精心淬煉后的從容與優(yōu)雅。這份外在的整潔與有序，內(nèi)化到他的畫作中，便形成了畫面那種清透干凈、一絲不茍的格調(diào)。他筆下的山水，雄渾磅礡中保持著一種內(nèi)在的秩序與清澈的呼吸感。他的畫案也經(jīng)常是整齊有序，干凈整潔。這些細(xì)小的儀式，都仿佛是在提醒自己要對(duì)得起每一張宣紙，對(duì)得起將要落下的每一筆墨。他讓我能看到父親的作畫如修行，他筆下山水的清朗之氣，正是源自這份日復(fù)一日的自我修煉。

如今作為寧夏美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，他的人生軌跡，早已與這片西北大地的山川血脈緊密相連�；赝乃囆g(shù)長(zhǎng)路，我看見的不僅是一個(gè)畫家的成長(zhǎng)，更是一個(gè)以筆墨為使命、將生命完全奉獻(xiàn)給寧夏山水的守望者。

少年立志：筆墨深處的精神定力

父親之于美術(shù)，近乎一種宿命。童年的他，在色彩被風(fēng)沙與烈日淬煉過的土地上，便顯露出一種天然的異稟。他的熱愛，像戈壁灘上倔強(qiáng)生長(zhǎng)的青草，無源無由，卻蓬勃得不容置辯。激動(dòng)訴說著他對(duì)美術(shù)每個(gè)“第一次”感動(dòng)的瞬間，還記得第一次看到電視上的徐悲鴻，第一次知道什么是繪畫，第一次拿起畫筆，第一張紙要反復(fù)用多少次，最最難忘的是他每每講起考學(xué)時(shí)候的場(chǎng)景都激動(dòng)不已，比劃著當(dāng)年怎么把窗簾扯下來打包行李，還沒接到錄取通知書便信心無比的決定準(zhǔn)備去上學(xué).....他從一個(gè)熱愛畫畫的少年，成長(zhǎng)為一名成熟的藝術(shù)家，靠的不僅是天賦和勤奮，更是這種不斷自我超越的精神追求。這些年來，我親眼見證了他如何在藝術(shù)的道路上永不停步地求索。即便是已經(jīng)駕輕就熟的題材和技法，他也總在思考如何突破，如何超越自己。

所以，他的靈氣，并非江南才子的風(fēng)流俊逸，而是帶著賀蘭山巖畫的樸拙與黃河古渡的蒼茫。這份早慧的“拙”與“悟”，是他藝術(shù)生命的根脈，日后無論筆墨如何精進(jìn)，視野如何開闊，這根脈，始終深植于西北的厚土之中。作為他的女兒，我見證了一個(gè)將山河化作生命，將生命融入山河的藝術(shù)家的完整形象。

而我的童年的記憶是在父親的畫案邊與斷斷續(xù)續(xù)的寫生途中度過的。去年剛剛換掉父親那輛二十多年的紅吉普車時(shí)，才覺得時(shí)間過的好快，這輛車載著我們，走過許多地方。我最初的色彩啟蒙，是額濟(jì)納左旗的胡楊林，那片壯闊而多彩的胡楊樹；我最初的構(gòu)圖概念，是父親教我觀察賀蘭山山脊的走勢(shì)與云氣的開合如何構(gòu)成畫面的“呼吸”。起初許多具體的童年寫生記憶，更多的像是我們相互陪伴玩耍的一種方式，真正讓我理解父親藝術(shù)深度的，是前些年與他同赴火石寨的采風(fēng)。那時(shí)我已是一名山水畫創(chuàng)作者，帶著對(duì)筆墨程式的認(rèn)知，直面那片熾烈的丹霞地貌。那天，陽光斜照在赭紅色的山巖上，整片丹霞仿佛在燃燒，卻又保持著亙古的沉靜。我目睹了他如何與這片土地對(duì)話。

他并不急于打開畫夾，而是像一個(gè)“孩童”般說著他來過幾次，每次感受都不一樣，然后到處轉(zhuǎn)啊轉(zhuǎn)，終于停下了腳步，選定了位置，卻不急著落筆，而是繼續(xù)站在那里，仿佛要將自己站成山的一部分。他總能在常人忽略的角落找到動(dòng)人的景致：一段干涸的河床上石頭的排列，一堵老土墻上的雨水痕跡，甚至沙漠中一叢倔強(qiáng)生長(zhǎng)的沙棘，都能引發(fā)他長(zhǎng)久的凝視和思考。這種能力不是天賦，而是他數(shù)十年如一日修煉出來的"藝術(shù)之眼"。當(dāng)他終于展紙揮毫?xí)r，我看到了一個(gè)成熟藝術(shù)家如何"化解"物象——石濤所謂"筆墨當(dāng)隨時(shí)代"，在父親筆下得到了完美詮釋：他用最傳統(tǒng)的語言，成功轉(zhuǎn)化了眼前的自然奇觀，使畫面既具北宋山水的雄渾正氣，又不失元人筆墨的松靈意趣。那一刻，我豁然開朗。父親所深愛的，從來不是一個(gè)抽象的“山水”概念，而是腳下這片土地上每一處具體山川的風(fēng)骨與神魂。他的藝術(shù)生命，便是與寧夏的山河持續(xù)對(duì)話、彼此塑造的過程。

中年擔(dān)當(dāng)：以筆墨搭建溝通的橋梁

當(dāng)他步入中年，藝術(shù)風(fēng)格日趨成熟，并肩負(fù)起寧夏美協(xié)主席的重?fù)?dān)時(shí)，早年的那份“癡”與“志”，便自然而然地升華為一種清晰的文化自覺與社會(huì)擔(dān)當(dāng)。他深知，自己筆下的山水，不再僅僅是個(gè)人情感的抒發(fā)，更代表著寧夏這片土地的形象與氣質(zhì)。他常對(duì)我們說：“我們畫的不是個(gè)人的小情小調(diào)，我們要為寧夏的山水宣傳，要讓外面的人看到這片土地的靈魂�！� 這份使命感，驅(qū)動(dòng)著他將個(gè)人創(chuàng)作與區(qū)域文化推廣緊密結(jié)合。他是“請(qǐng)進(jìn)來”與“走出去”最積極的踐行者。在他的大力推動(dòng)和組織下，全國(guó)各地的知名畫家被邀請(qǐng)至寧夏，用他們的筆墨描繪賀蘭山、黃河與丹霞地貌。每一次采風(fēng)，他都親自陪同講解，如數(shù)家珍般地介紹每一處景致的歷史與特色。他希望通過外界藝術(shù)家的眼睛和畫筆，發(fā)現(xiàn)并傳播寧夏更深層、更多元的美。同時(shí)，他也頻繁地帶著寧夏畫家和作品“走出去”，到各個(gè)地方去巡回展，最為盛大的一次是舉辦了首次寧夏進(jìn)京作品展。他像一個(gè)不知疲倦的文化使者，每一次布展、每一次開幕致辭，他談?wù)摰暮诵膹膩聿皇莻�(gè)人的藝術(shù)成就，而是寧夏深厚的歷史文化底蘊(yùn)與雄奇壯麗的自然風(fēng)光。在他身上，我們看到了一種罕見的格局：個(gè)人的藝術(shù)聲譽(yù)，完全讓位于對(duì)腳下這片土地的宣傳責(zé)任。

壯年境界：從“小我”到“大我”的升華

隨著年歲漸長(zhǎng)，父親的畫風(fēng)也在發(fā)生變化。近年來的作品愈發(fā)渾融含蓄，筆墨之間多了幾分從容與淡定。他筆下的賀蘭山，少了幾分早年的奇峭，多了幾分與天地精神相往來的靜穆。這種變化，正是他人生境界不斷提升的寫照。我深知，他畫的，早已是他人格與生命的化身。前些日子回家，看他完成一幅五米乘六米的巨作，畫的仍是賀蘭山。父親的創(chuàng)作，有一種令人屏息的從容。旁人作畫，總要反復(fù)起稿，炭筆的痕跡在宣紙上擦了又改，唯恐失之毫厘。他卻從不如此——即便是五米乘六米的巨幅創(chuàng)作，也無需粉本，不依草稿。只見他立于宣紙前，凝神靜氣，那浩蕩的山水仿佛早已在他胸中生長(zhǎng)了千百年，脈絡(luò)分明，氣血充盈。

他提起那支飽蘸濃墨的長(zhǎng)鋒羊毫，略一構(gòu)思，便果斷落筆。筆鋒如犁，在紙的曠野上劃開第一道痕跡，那既是山腳的根基，亦是整幅氣韻的開端。整個(gè)過程，宛如一場(chǎng)莊嚴(yán)的儀式。素白的宣紙就是他的疆土，而那支筆，便是他點(diǎn)化江山的權(quán)杖。數(shù)日之后，但見群峰競(jìng)秀，萬壑爭(zhēng)流，一幅氣象恢宏的山水巨制便渾然天成。這哪里是在“畫”山水，這分明是他將他魂夢(mèng)所系、血脈交融的“胸中丘壑”，頃刻間在這人間具象化、磅礴化了。所謂“澄懷觀道”，宣紙就是他“澄懷”的道場(chǎng)，他筆下的寧夏山河，就是他“觀道”的結(jié)晶。那一刻，我清晰地意識(shí)到，父親畫的，早已不僅是寧夏的山水。他畫的，是他自己。那山是他的“骨”，那水是“川流不息”的“血液”，那山體內(nèi)在的、看似凝固卻又無時(shí)不在緩慢生長(zhǎng)的力量，正是他藝術(shù)生命本身的隱喻。

守望者的情懷

如今，每當(dāng)走進(jìn)父親的畫室，看著墻上那些熟悉的山水作品，我總能感受到一種穿越時(shí)空的對(duì)話。那些畫作不僅記錄著寧夏山水的神韻，更見證著一個(gè)藝術(shù)家用畢生心血守護(hù)藝術(shù)理想的歷程。在這些作品前，他不必是誰的父親，不必是哪里的主席。他就是他——一個(gè)用一生在宣紙上行走，與山河對(duì)話，以風(fēng)骨立世，以煙霞養(yǎng)心的畫家。在這個(gè)浮躁的時(shí)代，他始終保持著藝術(shù)家的本真，用他的作品告訴我們：真正的藝術(shù)，源于對(duì)生命的深刻理解，源于對(duì)腳下這片土地的深沉熱愛。

望著父親作畫時(shí)專注的側(cè)影，我忽然明白：他筆下的山水，早已不是簡(jiǎn)單的風(fēng)景描繪，而是一個(gè)中國(guó)畫家用自己的方式書寫的生命史詩(shī)。在這部史詩(shī)里，有風(fēng)骨的堅(jiān)守，有煙霞的溫柔，更有一個(gè)藝術(shù)家的山河歲月，在筆墨間永恒流淌。這或許就是父親作為藝術(shù)守望者最動(dòng)人的地方——無論時(shí)光如何流轉(zhuǎn)，藝術(shù)風(fēng)尚如何變遷，他始終守望著初心，守望著這片生他養(yǎng)他的土地。在他的畫筆下，我們看到的不僅是一個(gè)藝術(shù)家的成長(zhǎng)軌跡，更是一顆永遠(yuǎn)為寧夏山水而跳動(dòng)的赤子之心。他以畫筆為杖，站立成寧夏大地上一個(gè)深情的守望者；他以心血為墨，在歲月的宣紙上繪就了永不褪色的山河情懷。這，就是我的父親何占福——寧夏山水的知音，藝術(shù)之路的守望者。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。