Maison Margiela

　　國內(nèi)首秀亮相上海

　　Maison Margiela 2026秋冬系列于4月1日在上海亮相，首次在中國呈現(xiàn)成衣與Artisanal高級定制同臺大秀。這也是馬吉拉自1988年創(chuàng)立以來，首次將時裝秀移至巴黎以外的城市舉辦。

　　本季以“巴黎跳蚤市場”為靈感，探討舊物新生與服裝記憶、瓷器元素、愛德華時代廓形、破損掛毯與古董裙裝被重新解構(gòu)，蜂蠟、白漆、懸垂褶皺與拼貼重組成為核心設(shè)計語言。每套造型均搭配高定面具，彰顯匿名性的儀式感。

　　鞋履手袋方面，Level Cut-Out鏤空靴、無跟高跟鞋、Tabi芭蕾舞鞋與爪形靴亮相；全新Link手袋、做舊Glam Slam及覆有星星貼紙的Box手袋呼應高定細節(jié)。

　　4月2日至13日，品牌還將同步開啟 Maison Margiela/folders 特別項目，在上海、北京、成都、深圳舉辦高定、面具、Tabi及白漆工坊等系列展覽與體驗活動。

　　1.3億，她成為史上最貴女藝術(shù)家！

　　香港

　　在近日香港蘇富比現(xiàn)當代藝術(shù)晚間拍賣專場中，美國抽象表現(xiàn)藝術(shù)大師瓊·米切爾作品《大峽谷（第七號）》最終成交價超1.37億港元，成為本季亞洲拍場最高成交作品，并刷新多項紀錄。

　　這幅作品是瓊·米切爾生涯晚期之作，創(chuàng)作于1983年。明麗奔放的色彩與充滿動感的構(gòu)圖，成為藝術(shù)家《大峽谷》系列的代表作之一。該系列靈感源自一片如田園詩般的虛構(gòu)風景，米切爾的友人與表弟曾在那里度過童年時光。表弟離世后，失落之痛與舊日美好回憶交織，促成了米切爾最澎湃的創(chuàng)作高峰。

　　3月29日拍場中，該作品由網(wǎng)上競投者以1.3735億港元投得，遠超1100萬—3000萬港元預估價，榮登本季亞洲拍場最高成交作品，不僅刷新瓊·米切爾本人的亞洲拍賣紀錄，更成為亞洲拍場有史以來最高價的女性藝術(shù)家作品。

　　1220億美元

　　OpenAI創(chuàng)史上融資紀錄

　　美國

　　OpenAI近日完成新一輪融資，總額達1220億美元，刷新全球科技公司單輪融資紀錄，投后估值達8520億美元。這一規(guī)模不僅遠超以往 AI 企業(yè)融資水平，也被視為資本市場對人工智能長期價值的集中押注。

　　本輪融資由多家科技與投資機構(gòu)共同參與，資金將主要用于算力基礎(chǔ)設(shè)施擴建、模型研發(fā)以及全球化部署。隨著大模型訓練成本持續(xù)攀升，算力與數(shù)據(jù)資源已成為核心競爭壁壘，這也使得資金體量直接轉(zhuǎn)化為技術(shù)推進速度。

　　過去兩年，OpenAI 依托生成式AI在文本、圖像與多模態(tài)領(lǐng)域的突破，快速切入辦公、創(chuàng)意與軟件開發(fā)等多個生產(chǎn)力場景。從企業(yè)級應用到個人工具，AI 正逐漸從“輔助工具”轉(zhuǎn)變?yōu)椤盎A(chǔ)設(shè)施”，并重塑工作流程與內(nèi)容生產(chǎn)方式。

　　章子怡、李安

　　時隔26年再合作

　　美國

　　章子怡將與導演李安再度合作，主演其全新電影項目《金山》。這是兩人繼 2000 年《臥虎藏龍》之后，時隔 26 年的再次攜手，也成為華語電影圈備受關(guān)注的重磅合作之一。

　　據(jù)披露，《金山》將以華人移民歷史為背景，聚焦 19 世紀赴北美淘金的華人群體，通過個體命運切入更廣闊的時代敘事。影片延續(xù)李安一貫的人物驅(qū)動敘事方式，在歷史題材中融入細膩情感與文化視角。

　　作為國際影壇具有代表性的華語演員，章子怡近年來作品相對減少，此次回歸大銀幕并與李安再度合作，被視為其職業(yè)生涯的重要節(jié)點之一。李安則在經(jīng)歷數(shù)部不同類型嘗試后，再次回到具有東方敘事背景的歷史題材，也引發(fā)業(yè)內(nèi)對影片風格與表達的期待。

　　拉斯維加斯大球Sphere

　　將登陸東京

　　東京

　　全球矚目的沉浸式娛樂建筑Sphere正計劃走出拉斯維加斯。運營方Sphere Entertainment近日透露，正推進在東京建設(shè)新一座 Sphere 場館的計劃，這將是繼美國后的重要海外布局。

　　位于 拉斯維加斯的 Sphere at The Venetian 自開業(yè)以來迅速成為城市新地標，其標志性的巨型球體外立面與內(nèi)部超高分辨率 LED 屏幕，為演出、電影及品牌活動提供高度沉浸的視覺體驗。東京項目預計將延續(xù)這一核心技術(shù)體系，同時結(jié)合本地市場進行內(nèi)容與運營上的調(diào)整。

　　據(jù)悉，東京新館以東京、臺場為候選地，預計投資為3500億日元左右，日本作為全球娛樂與文化消費的重要市場，被視為 Sphere 國際化的關(guān)鍵一站。業(yè)內(nèi)普遍認為，這類“內(nèi)容+建筑”的新型娛樂設(shè)施，正在成為城市吸引力與商業(yè)價值的重要組成部分。

　　Eataly 或?qū)⒙渥由虾?/p>

　　首店消息在社媒發(fā)酵

　　意大利美食零售與餐飲品牌Eataly近期被曝或?qū)⒃谏虾ｉ_設(shè)中國首店。盡管官方尚未正式確認，但社交媒體與本地生活平臺上已出現(xiàn)相關(guān)門店信息，引發(fā)市場關(guān)注。

　　Eataly創(chuàng)立于2007年，以“餐廳+超市+食材零售”的復合模式著稱，將意大利飲食文化以更生活化的方式呈現(xiàn)，目前在紐約、東京、米蘭等城市設(shè)有門店，被視為將“意大利生活方式”商品化的代表品牌之一。

　　值得注意的是，Eataly 曾在中國國際進口博覽會亮相，通過展會形式試水中國市場。這一動作被業(yè)內(nèi)視為其進入中國的重要前奏。此次上海首店傳聞，也被看作品牌進一步落地的延續(xù)信號。

　　滬上首座

　　“郵輪卡巴萊”劇場亮相

　　百年前，外灘的碼頭是這座城市與世界的窗口，百年后，江岸被高樓占據(jù)，陸家嘴的天際線成為新的城市圖騰。

　　3月28日「灣岸時光，藝境源流」陸家嘴太古源 源邸水岸藝術(shù)之旅緩緩啟幕。滬上首座穿越時空的黃浦江“郵輪卡巴萊”劇場，百余位嘉賓登船，以120年時光為航線，從太古碼頭出發(fā)，歸航至2026的上海。

　　國內(nèi)罕見兼具戲劇、音樂、舞蹈三大專業(yè)背景的跨界導演，為這場江上劇場定制專屬劇本，萃取不同時代的卡巴萊內(nèi)核，從1908年的上海出發(fā)，抵巴黎，赴紐約，最終回航當下，跨洋藝術(shù)與上海濱江形成精神呼應。歐洲頂級卡巴萊舞者親臨，將民生碼頭的百年變遷揉進故事，讓藝術(shù)演繹成為濱江歷史的另一種表達。

　　諾曼·福斯特設(shè)計

　　上海嘉藝術(shù)館開館

　　4月3日，上海嘉藝術(shù)開館大展——“觀乎人文”啟幕。本次開館大展以“觀乎人文”為主題，以三千年藝術(shù)脈絡(luò)為線索，呈現(xiàn)文明的傳承與時代的演進。通過三大平行展，集中展出百余件珍貴文物與藝術(shù)精品。

　　“華夏之序”聚焦古代至近現(xiàn)代書畫器物并集中展出，展現(xiàn)中華文脈的承序與創(chuàng)新；“東西之渡”梳理民國以來西畫東漸的風景油畫創(chuàng)作，展現(xiàn)中西藝術(shù)的碰撞與交融；“時代之容”甄選當代肖像油畫精品，聚焦個體記憶與時代面貌的深度聯(lián)結(jié)。

　　其中，國家級文物商代甲骨刻辭三十四例，是現(xiàn)今中國最早的具有完備體系的文字載體，兼具極高的學術(shù)價值與文物價值；西周宣王五年青銅兮甲盤，內(nèi)底133字銘文，是研究西周晚期民族關(guān)系、商業(yè)貿(mào)易的重要材料，曾拍出2.1275億元成交價。

　　在南京，用柔軟的毛絨去記住春天

　　春日賞花季，德基藝術(shù)博物館全新文化創(chuàng)意品牌Roflora推出的毛絨花爆紅，以花束、腕飾、包掛等形態(tài)成為年輕人追捧的潮流單品，讓藝術(shù)融入日常穿搭。在其打造的粉色花房中，數(shù)十萬枝40余種形態(tài)各異的毛絨花卉構(gòu)成色彩斑斕的花海，營造出一片夢境般的“藝術(shù)花境”，吸引大量年輕觀眾駐足、參與和分享。

　　這一品牌的推出，并非一次簡單的文創(chuàng)嘗試，而是源于博物館長期積累的學術(shù)與收藏基礎(chǔ)。在德基藝術(shù)博物館歷時三十余年形成的有序收藏體系中，聚焦中外藝術(shù)大師花卉主題作品的“花花世界”現(xiàn)當代藝術(shù)典藏尤為獨特。

　　其常設(shè)大展“動靜無盡：館藏花卉主題藝術(shù)杰作”匯聚了109位世界藝術(shù)巨匠的140件花卉主題藝術(shù)真跡，呈現(xiàn)跨越中西、貫穿近兩百年的藝術(shù)演變。莫奈、畢加索、常玉、趙無極等藝術(shù)大師筆下的花卉，在筆觸、色彩與意境的交匯之中，展開繁盛而絢爛的花之勝景。

　　頌元與布萊恩·哥森萊特

　　雙個展展覽即將開幕

　　當視覺的秩序被氣味打破，我們將身陷怎樣的感知迷宮？展覽以中國藝術(shù)家頌元與美國藝術(shù)家布萊恩·哥森萊特（Brian Goeltzenleuchter） 的跨媒介實踐呈現(xiàn)—場關(guān)于感官等級制的深度對話。

　　兩位嗅覺跨媒介藝術(shù)拓荒者以截然不同的路徑，共同挑戰(zhàn)哲學和文化中的“視覺中心主義”。感官被重新分配，認知邏輯悄然松動。當鼻子開始“觀看”，眼睛開始“嗅聞”，我們得以從被視覺固化的感知秩序中短暫脫身，迷失，也重新尋路。

　　這不是—場急于宣告的藝術(shù)宣言，而是—次邀請：請你靠近，嗅聞，迷失，再尋回自己。在感官的混沌深處，或許正藏著我們早已遺忘的方向 。

　　文 、編輯 /外灘君

　　部分資料來自Maison Margiela、蘇富比等

　　?外灘TheBund