清明時(shí)節(jié)雨紛紛，《陽光女子合唱團(tuán)》上映，以“哭片”的姿態(tài)闖入清明檔。自去年底在臺(tái)灣上映以來，它的票房在口碑發(fā)酵中一路走高，目前已突破7億新臺(tái)幣，打破《海角七號(hào)》維持了18年的紀(jì)錄，成為臺(tái)灣影史上票房最高的本土電影。

影片改編自韓國(guó)電影《美麗的聲音》，講述一群女性受刑人在監(jiān)獄里組建合唱團(tuán)的故事，帶有一種女子監(jiān)獄版“創(chuàng)造101”的群像即視感，溫情又勵(lì)志。你明知道它在無所不用其極地煽情，可坐在影院中，還是會(huì)和身邊的陌生人一起止不住地掉眼淚。

導(dǎo)演林孝謙和編劇呂安弦接受臺(tái)媒采訪時(shí)，并不避諱這原本就是一部借用短視頻節(jié)奏來調(diào)動(dòng)情緒、盡可能觸碰更多觀眾的商業(yè)電影。

《美麗的聲音》（2010）

可為什么在短視頻和短劇早已憑制造反轉(zhuǎn)與拿捏爽點(diǎn)的技巧成為最垂手可得的情緒催化劑的時(shí)代，一部長(zhǎng)達(dá)134分鐘的電影依然能以“催淚”之名，把人重新帶回影院？從《海角七號(hào)》到《陽光女子合唱團(tuán)》，臺(tái)灣商業(yè)電影所映射和顯現(xiàn)的大眾情緒，究竟發(fā)生了怎樣的變化？而走出一起好好哭了一場(chǎng)的影院之后，人類的悲歡是否依然相通？

*劇透預(yù)警*

在《陽光女子合唱團(tuán)》上海首映禮的映后現(xiàn)場(chǎng)，主演陳意涵說，希望觀眾可以在黑暗的電影院里好好哭一場(chǎng)，發(fā)泄一下情緒，就像給心靈洗澡。此前，導(dǎo)演林孝謙亦在采訪中提到，這部片面向的核心觀眾，是那些三十歲以上、經(jīng)歷過某種人生挫折的人。編劇呂安弦則補(bǔ)充，即使是更年輕的觀眾，也會(huì)因?yàn)樗銐蛲ㄋ缀?jiǎn)明而和角色建立情緒連結(jié)。

合唱團(tuán)里的女囚犯，幾乎都是底色善良、各有苦衷的邊緣人。就像人們可以在女團(tuán)中pick自己最喜歡的女idol類型一樣，《陽光女子合唱團(tuán)》也著重在人物配置上做出了差異化，試圖鋪出一個(gè)足夠?qū)挼那楦谢祝┯^眾在其中找到各自投射和觀看位置。

在組建合唱團(tuán)的主線故事之下，影片真正的著墨之處在于女性的處境和底層的命運(yùn)。可以清晰地感受到，《陽光女子合唱團(tuán)》從一開始就沒想講一個(gè)多么宏大、多么標(biāo)新立異的故事，而是試圖收集這個(gè)倦怠社會(huì)里最大的觀看共性，它提取的這種共享的、被壓抑的社會(huì)情緒，叫做“委屈”。

陳意涵飾演的李惠貞因?yàn)闅⑺朗┍┑恼煞蚨氇z，她在獄中生下女兒蕓熙，一邊學(xué)著做母親，一邊在失去與分離的陰影里重新理解自己。合唱團(tuán)最初也是因她想為孩子留下美好的記憶而發(fā)起。

金馬影后翁倩玉飾演的楊玉英，曾是風(fēng)華絕代的歌星，婚后生下智力發(fā)育遲緩的兒子，被迫退出舞臺(tái)，并長(zhǎng)期承受丈夫的霸凌，最終不堪母職懲罰的重負(fù)，走投無路中毒殺兒子與丈夫，自殺未遂后帶著沉重的傷痕與秘密進(jìn)入監(jiān)獄。

孫淑媚飾演的阿珮因貧窮而詐騙入獄，是個(gè)精明又會(huì)照顧人的姐姐型人物；安心亞飾演的阿蘭曾是酒店小姐，更像合唱團(tuán)里那股外放、直接、帶點(diǎn)江湖氣的力量。她和阿珮之間的搭檔，也給這群女人的相處添了一層互相撐場(chǎng)的熱鬧和義氣。

另外，鐘欣凌飾演的王美麗是合唱團(tuán)里氣場(chǎng)最強(qiáng)的大姐頭，外表粗糲、強(qiáng)悍，卻也在群體中慢慢顯出柔軟。何曼希飾演的劉宥芯，則把更年輕一代女性的脆弱與求生意志帶進(jìn)這群人之中。

在監(jiān)獄里組建一個(gè)“陽光女子合唱團(tuán)”，是想讓那些難以言說的委屈獲得承認(rèn)，讓每個(gè)人難言的、被排除在外的經(jīng)驗(yàn)，都被視為真實(shí)、重要和珍貴的東西。全女的策略，除了源于這些年性別意識(shí)的變化，還因?yàn)槟撤N意義上，女性的處境更接近今天“人人委屈”的觀眾所熟悉的生活質(zhì)地——不體面、不完整、不成功，也不再相信個(gè)人傳奇、奮斗敘事或機(jī)構(gòu)和系統(tǒng)的正義。

這也是為什么“合唱團(tuán)”這個(gè)設(shè)定如此重要。它承擔(dān)著烏托邦電影中最常見的修復(fù)功能，歌聲可以把彼此斷裂的生命重新縫合起來，同時(shí)也連接著流行文化里非常成熟的一套表演經(jīng)驗(yàn)，角色通過唱跳和競(jìng)演，完成團(tuán)體成長(zhǎng)、展現(xiàn)女性之間彼此承托的默契。

影片的影像選擇，本身也是一種“陽光濾鏡”下的監(jiān)獄生活想象。從開場(chǎng)為蕓熙慶生的戲開始，它便鋪陳出一副近乎全女重組家庭的共同生活圖景：女獄警、女囚犯與過生日的小女孩共享同一個(gè)溫暖時(shí)刻，其樂融融。

《陽光女子合唱團(tuán)》（2025）

它精準(zhǔn)調(diào)用了當(dāng)代觀眾已經(jīng)熟悉的文化感受力。主創(chuàng)去校園放映時(shí)發(fā)現(xiàn)，年輕觀眾未必先被母職、代際創(chuàng)傷或婚姻隱痛打中，反而會(huì)先被片中的表演感、身體感與全女氛圍吸引。

臺(tái)媒把《陽光女子合唱團(tuán)》引發(fā)的觀影熱潮概括成一場(chǎng)“眼淚攻擊”。不少觀眾會(huì)專門拍下自己走進(jìn)戲院、走出影廳的前后對(duì)比，廳內(nèi)啜泣聲此起彼落，甚至不少戲院入口都準(zhǔn)備了紙巾。

縱觀高票房華語“哭片”，從大陸的《你好，李煥英》，到香港的《破·地獄》《夜王》，這些作品在題材和風(fēng)格上差異很大，卻共享著相似的功能。它們并不提供最鋒利的現(xiàn)實(shí)分析，重在于圓滿中織入適量少許的遺憾，讓人感受到一種呼應(yīng)自身體驗(yàn)的真情。這些電影都替各自的觀眾找到了最匹配他們的情緒出口。

而《陽光女子合唱團(tuán)》則更進(jìn)一步，它甚至不以故事包裹這種出口，而是直接將此起彼伏的淚點(diǎn)以情感算法堆疊在整部影片中。它知道什么時(shí)候讓角色爭(zhēng)吵，什么時(shí)候插入笑點(diǎn)，什么時(shí)候用音樂把情緒推高，也知道怎樣先卸下觀眾的心防，再讓眼淚順理成章地決堤。與此同時(shí)，它溫柔的影調(diào)始終在場(chǎng)，奠定足量的安全感。它提供了一種很當(dāng)代的情緒服務(wù)，為觀眾圍合一個(gè)可以失控和縱情破防的空間。

將《陽光女子合唱團(tuán)》放置在臺(tái)灣商業(yè)電影的演變脈絡(luò)中觀察，它精湛的煽情技巧及高票房表現(xiàn)的背后，是一條跨越十余年的情緒線索。

《海角7號(hào)》（2008）

2008年，《海角七號(hào)》上映僅三周就以5.3億新臺(tái)幣的成績(jī)打破臺(tái)灣十年的票房紀(jì)錄，成為轟動(dòng)一時(shí)的文化事件，它所帶出的臺(tái)式幽默與地方認(rèn)同，也一并成為那一年的文化關(guān)鍵詞。

《海角七號(hào)》同樣交織著音樂、群像與地方性的元素，將小人物、邊緣地帶、本不被期待的失意者推向舞臺(tái)中央。地方性不再是羞澀的注腳，失敗者也并非注定沉淪，只要團(tuán)結(jié)起來、放聲歌唱、拼盡全力，就有生活的希望。這種敘事帶有一種“終于輪到我們被看見”的亢奮感，它誕生于那個(gè)人人想要證明自己的時(shí)代，呼應(yīng)著當(dāng)時(shí)社會(huì)中依然相信熱血、相信逆襲、相信未來的精神狀態(tài)。人們走進(jìn)影院，從電影中獲得對(duì)土地與集體的信心，被主人公昂揚(yáng)的頻率所鼓舞。

《陽光女子合唱團(tuán)》（2025）

然而到了《陽光女子合唱團(tuán)》，同樣的元素所回應(yīng)的社會(huì)情緒已悄然生變。它固然保留了群像故事的勵(lì)志外殼，但真正擊中觀眾的，不再是證明自己，而是修補(bǔ)自己。在一個(gè)人人都需要“被接住”的時(shí)代，它從外放的逆襲敘事，轉(zhuǎn)向了耗損后的照護(hù)與療愈。

人們依然在銀幕上尋找共同體，但這個(gè)共同體不再建立在共同的目標(biāo)或勝利之上，而是建立在彼此代入、互為鏡像的瞬間。這也對(duì)應(yīng)著影院作為公共空間與人之間關(guān)系的變化。過去，人們走進(jìn)影院，可能是為了看一種遙遠(yuǎn)的生活想象，或者進(jìn)入某個(gè)宏大的哲學(xué)命題；而今天，我們期望在影院尋找自我的投影。

德國(guó)社會(huì)學(xué)家哈特穆特·羅薩（Hartmut Rosa）提出“共振效應(yīng)”，以彌合永不停步的現(xiàn)代資本主義社會(huì)中，人與彼此、與世界之間冷漠疏離的關(guān)系斷裂。電影最迷人的地方，恰恰在于它能短暫地恢復(fù)連接感、給予回應(yīng)。而羅薩談“共振”時(shí)，并不是把它理解為一種永遠(yuǎn)穩(wěn)定、可持續(xù)擁有的狀態(tài)。相反，共振是會(huì)消退的。

上：《獨(dú)自在夜晚的海邊》（2017）

下：《Her》（2013）

看完《陽光女子合唱團(tuán)》后，不少觀眾經(jīng)歷了冷靜期。強(qiáng)烈的情感共鳴與情緒沖動(dòng)消退后，往往伴隨著評(píng)價(jià)的下降，哭過后，有的觀眾稱這部電影：非常套路、企圖心很強(qiáng)、預(yù)制哭點(diǎn)、沒有余味……認(rèn)為它把許多議題浸泡在廉價(jià)的眼淚里。

“感動(dòng)”這個(gè)大詞也遮蔽了許多此前臺(tái)灣本土已經(jīng)存在的評(píng)價(jià)差異，例如有人在當(dāng)中看見女性彼此扶持的溫暖，有人看見的則是一種經(jīng)過柔化和包裝的苦難敘事；有人被它深深安慰，有人會(huì)對(duì)這種安慰本身保持警惕或產(chǎn)生反感；有人喜歡片中具有跳脫感的歌舞元素，也有人覺得是在尬唱尬跳，與劇情的融合并不高妙；有人喜歡所有人都守護(hù)和注視著蕓熙成長(zhǎng)的溫情結(jié)局，有人則認(rèn)為一切的沖突和化解都過于理想……

這也是今天很多“情緒型電影”的共同處境。哭泣，是一種低門檻的結(jié)盟方式，可一旦討論越過這個(gè)層面，進(jìn)入更具體的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，分歧就會(huì)迅速浮現(xiàn)。電影制造的共振的幻覺，很難真的改寫那些讓人彼此隔絕、防御、分裂的現(xiàn)實(shí)問題。影片引進(jìn)內(nèi)地后，在片外引發(fā)的討論，更加說明了這點(diǎn)。

《陽光女子合唱團(tuán)》在臺(tái)灣首先是一個(gè)靠本土故事救本土影市的票房奇跡，但在大陸，面向一個(gè)心態(tài)不同的市場(chǎng)，它首先是一個(gè)和眾多女性題材影片同被置于清明檔院線的中小成本電影。不同的市場(chǎng)機(jī)制、社會(huì)速度、文化水位，讓兩岸觀眾共振的細(xì)節(jié)并不一致。甚至，它立刻被卷入兩岸政治語境與身份認(rèn)同的現(xiàn)實(shí)拉扯之中。電影不能解決現(xiàn)實(shí)里的斷裂，也無法替代更艱難的社會(huì)討論。

但也許正因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)里的連接越來越困難，走進(jìn)影院里就著這樣一部電影大哭一場(chǎng)又何妨？無論這共感多么短暫、脆弱、易消散，“至少我們直線曾經(jīng)交叉過/就像站在烈日驕陽大橋上/眼淚狂奔滴落在我的臉龐”，恰如一座淚橋。

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