來源：環(huán)球網(wǎng)

3月20日，“胡同新生·符號漫游——鄭元無涂鴉潮流藝術(shù)展”在時空集美術(shù)館正式啟幕。

在傳統(tǒng)胡同四合院空間與當(dāng)代潮流藝術(shù)的相遇之中，涂鴉不再只是街頭文化的表達，也成為一次關(guān)于城市空間、文化記憶與當(dāng)代創(chuàng)作的對話。

藝術(shù)漫游 正式開啟

時空集美術(shù)館主理人劉玉恒主持了本次開幕儀式，首先介紹了時空集美術(shù)館的創(chuàng)立背景與運營理念。他談到，時空集美術(shù)館始終致力于在傳統(tǒng)胡同空間中探索當(dāng)代藝術(shù)的更多可能性，讓歷史與當(dāng)下在建筑與作品的交匯處產(chǎn)生新的共鳴。此次與鄭元無的合作，正是美術(shù)館持續(xù)推動“藝術(shù)介入城市空間”的一次重要實踐——讓涂鴉從街頭走進四合院，讓潮流藝術(shù)在傳統(tǒng)肌理中找到新的生長點。

時空集美術(shù)館主理人劉玉恒

隨后，策展人介紹了本次展覽的策劃背景與理念。展覽以“符號漫游”為線索，將涂鴉這一當(dāng)代視覺語言引入胡同四合院空間之中，讓作品在磚墻、院落與城市日常之間展開對話。胡同并非只是歷史的遺存，它仍然承載著生活、記憶與不斷變化的城市氣息。而當(dāng)涂鴉進入這一空間，也為傳統(tǒng)街區(qū)帶來了新的視覺能量與文化表達。

本次展覽策展人 譚波爾

藝術(shù)家鄭元無首先分享了自己的創(chuàng)作理念。在他的創(chuàng)作體系中，符號是一種不斷生長的語言。線條、圖形與色彩在畫面中交織，形成具有熱烈情感的視覺結(jié)構(gòu)，也構(gòu)成了藝術(shù)家持續(xù)衍生的視覺符號體系。隨后，鄭元無隆重介紹了本次開幕式嘉賓——美術(shù)評論家、獨立策展人、現(xiàn)任《藝術(shù)之旅》主編楊維民教授，楊教授講述了鄭元無的創(chuàng)作歷程。他回憶道，鄭元無早期的創(chuàng)作根植于實驗水墨，在筆墨的暈染與留白之間，已經(jīng)顯露出對線條自由流動的敏感與探索。從水墨紙本走向街頭涂鴉，看似是一次媒介的跳躍，實則是同一條線索的延續(xù)——無論是水墨的“寫意”還是涂鴉的“爆發(fā)”，內(nèi)核都是對符號生成與情感表達的極致追求。楊老師感慨，鄭元無的創(chuàng)作路徑恰好印證了當(dāng)代藝術(shù)中媒介邊界的消融，傳統(tǒng)與潮流從來不是對立的，它們在真正的創(chuàng)作者手中可以自然生長、彼此滋養(yǎng)。

藝術(shù)家 鄭元無

美術(shù)評論家、獨立策展人、現(xiàn)任《藝術(shù)之旅》主編楊維民教授

當(dāng)藝術(shù)從畫布走向空間

隨后，藝術(shù)家在美術(shù)館戶外中庭進行了一次在地藝術(shù)創(chuàng)作。

線條與色彩的不斷生長，一幅新的涂鴉作品在胡同四合院中誕生。這一創(chuàng)作過程不僅成為開幕儀式的重要瞬間，也讓觀眾直觀地感受到涂鴉藝術(shù)的現(xiàn)場魅力與創(chuàng)作能量。

此刻，當(dāng)藝術(shù)從畫布走向空間，也讓胡同成為藝術(shù)發(fā)聲的現(xiàn)場。

線條生長，色彩蔓延，當(dāng)午后的光影爬上四合院的圍墻，藝術(shù)的種子便在此刻破土而出。作為展覽的主辦方，北京建工始終致力于在城市空間中注入新的文化活力。通過本次展覽，我們以藝術(shù)為媒介，探索傳統(tǒng)街區(qū)與當(dāng)代生活的共生關(guān)系，讓城市更新不只是物理空間的煥新，更是文化記憶的延續(xù)與精神氣質(zhì)的重塑。這個春天，不妨放慢腳步走進西總布胡同，時空集美術(shù)館邀您步入鄭元無用色彩編織的夢境，在行走間，聽見藝術(shù)在胡同上空的新生。我們將繼續(xù)以藝術(shù)介入城市空間，推動更多有溫度、有態(tài)度的城市更新實踐，讓每一處更新都成為城市與人的深層對話。