3月20日，《巴厘島——雨林外的藝術(shù)與世界》國際交流展覽將于廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館開幕，展至5月8日。

展覽共展出約60幅藝術(shù)作品和大量文獻，涵蓋攝影、國畫、油畫、水彩畫、木刻、綜合裝置等。其中包括14位海外藝術(shù)家的36幅（件）作品。常住巴厘島的印尼藝術(shù)家伊內(nèi)斯·卡塔姆索（Ines Katamso）、新加坡藝術(shù)家陳冠良、新加坡當代藝術(shù)先驅(qū)組織“藝術(shù)家村”創(chuàng)始者之一的許仁豪等藝術(shù)家為本次展覽專門創(chuàng)作了新作。展覽超越了“熱帶雨林”這一生態(tài)符號的表面概念，深入探討其背后豐富的人文與社會內(nèi)涵。

該展覽由廣州美術(shù)學院美術(shù)館及新美術(shù)館學研究中心共同組織策劃，新美術(shù)館學研究中心副研究員胡超與新加坡《國際漫畫學刊》編輯林增如合作策展。作為廣州美術(shù)學院美術(shù)館區(qū)域與國際藝術(shù)交流展覽系列項目的一部分，本次展覽將進一步深入展現(xiàn)中國與東南亞以及全球藝術(shù)之間跨文化對話的深厚歷史和多彩現(xiàn)實。

展覽圍繞印度尼西亞著名的熱帶島嶼巴厘島與20世紀全球各地藝術(shù)家之間長期的藝術(shù)聯(lián)系展開，分為三個主題板塊：

珂弗羅比斯石版畫《巴厘島女孩頭像》

第一部分介紹了墨西哥藝術(shù)家珂弗羅比斯如何在20世紀30年代通過其繪畫與書籍向世界展示巴厘島的獨特魅力。珂弗羅比斯的作品將巴厘島的熱帶風土人情提煉為具有異國情調(diào)的視覺符號，諸如椰林膠木、海島漁村、舞姿婆娑等元素，成為全球觀眾對巴厘島乃至東南亞的常見象征。

關(guān)山月《南洋人物寫生之三》

第二部分聚焦于中國藝術(shù)家，特別是關(guān)山月等人于1947年前后的“南洋寫生”的作品展現(xiàn)，這些作品反映了中國藝術(shù)家如何觀察與記錄東南亞的自然景觀與人文風貌。1952年，移居新加坡的華人畫家如陳文希、劉抗、鐘泗濱等人也前往巴厘島寫生，他們的作品被視為“南洋風格”的代表作。這些作品不僅固化了東南亞熱帶景物的視覺符號，也隨著時代的演變，賦予了這些符號更多的文化內(nèi)涵和區(qū)域性認同。

陳冠良藝術(shù)裝置《麥無籠》

第三部分將展示來自泰國、新加坡、印尼和馬來西亞等地的當代藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，呈現(xiàn)他們對現(xiàn)代東南亞的視覺表達、想象與理解。這些作品不僅關(guān)注對東南亞當代社會的獨特詮釋，也通過藝術(shù)創(chuàng)作對外部世界對東南亞的刻板印象進行解構(gòu)與反思，展現(xiàn)了這一地區(qū)自然與生活的豐富性與多元性。

據(jù)主辦方介紹，展覽《巴厘島——雨林外的藝術(shù)與世界》旨在將墨西哥、中國及東南亞不同時代藝術(shù)家的創(chuàng)作置于同一展覽空間中，通過展現(xiàn)這些作品，力圖超越傳統(tǒng)上對東南亞的刻板印象與單一表達，呈現(xiàn)更為多維的視角。這一展覽通過文獻研究與現(xiàn)當代藝術(shù)作品的結(jié)合，采用多媒介的展示方法，以巴厘島特有的熱帶視覺符號為切入點，揭示亞洲及世界各國之間自20世紀以來便廣泛存在的文化藝術(shù)交流。本展覽不僅通過藝術(shù)作品和區(qū)域文化的展示加強公眾對東南亞的理解，也為深化中國與東南亞之間的藝術(shù)交流提供了一個新的視角。

據(jù)悉，展覽也將組織展覽討論和學術(shù)活動。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾