星期四

2026年3月5日

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晚安栗子

3月7日，隨著展覽扎堆開幕，馬年藝術(shù)市場正式開啟。市場經(jīng)歷時間的考驗后，更多跨學科理論和方法的融合，讓數(shù)據(jù)有了不同的采樣樣本。越來越公開透明的市場，開始呈現(xiàn)愈發(fā)多元且豐富的面貌。

·亞洲拍品轉(zhuǎn)售表現(xiàn)分化

·新生代藝術(shù)家的迷魂紀

·時隔26年的千禧愿景

·日本博物館對外國人漲價

·遼博《清明上河圖》出游

·充氣博物館落地紐約

·設(shè)計師永井一正去世

亞洲拍品轉(zhuǎn)售表現(xiàn)分化

3月4日，Mishcon de Reya（邁思康）發(fā)布第二版《Mishcon de Reya×ArtTactic中國藝術(shù)市場報告》。分野，這是這份聚焦香港和內(nèi)地兩地市場的報告中非常顯著的關(guān)鍵詞：中國香港市場價值收縮更深，但成交量相對堅挺；中國內(nèi)地銷售額總體保持穩(wěn)定，但拍品數(shù)量顯著下降，反映出其聚焦于更少、更高品質(zhì)的委托拍品。

報告還調(diào)研了亞洲藝術(shù)家拍品轉(zhuǎn)售表現(xiàn)。中國香港晚間拍賣會上，中國藝術(shù)家作品的轉(zhuǎn)售表現(xiàn)在2024年出現(xiàn)顯著回升后，在2025年有所減弱。中國藝術(shù)家作品的平均轉(zhuǎn)售回報率為-4.3%，較前一年出現(xiàn)逆轉(zhuǎn)。這與國際藝術(shù)家作品的走勢形成對比，后者的平均轉(zhuǎn)售回報率從2024年的-4.7%提升至2025年的+0.8%，表明國際藍籌藝術(shù)市場正在企穩(wěn)并出現(xiàn)局部復蘇。

旅居海外華裔藝術(shù)家拍品繼續(xù)領(lǐng)先于中國內(nèi)地藝術(shù)家，盡管其回報率也有所放緩，復合年增長率從2024年的+3.1%降至2025年的+2.2%。最強勁的表現(xiàn)來自亞洲藝術(shù)家類別，其平均復合年增長率達9.2%，凸顯了市場對擁有深厚機構(gòu)支持和成熟二級市場的知名亞洲藝術(shù)家拍品的持續(xù)需求。例如，三件在2025年轉(zhuǎn)售的草間彌生作品，平均年轉(zhuǎn)售回報率達到28.0%。

新生代藝術(shù)家的迷魂紀

3月14日至4月19日，環(huán)島藝術(shù)中心將推出當代藝術(shù)群展“迷魂紀”，由資深策展人郭小力策展，藝術(shù)家杜洋、杜雨青、李金陽、劉方向、胡榮、郭奕彤、寧威、王雪宜、張茂、張慧心參展。這10位新生代藝術(shù)家通過最新創(chuàng)作，以敏銳的感知力、鮮活的創(chuàng)造力與獨特的視角，共同構(gòu)建了一場關(guān)于存在、記憶、關(guān)系與技術(shù)的思辨現(xiàn)場。

杜洋《紅色靜物III》 布面油畫 120×150cm 2025

劉方向《孤島》 布面油畫 130×150cm 2024

“迷魂”，可以理解為一種主動進入中間狀態(tài)的精神姿態(tài)。郭小力在策展文章中提及，在這些藝術(shù)家的創(chuàng)作內(nèi)核中，貫穿著一條共同的精神線索，即對“中間狀態(tài)”的持續(xù)關(guān)注以及在此基礎(chǔ)上展開的個性化表達。這種共性表現(xiàn)為一種共同的認知結(jié)構(gòu)與情感基調(diào)——即在確定與不確定、在場與缺席、自然與人造、個體與集體、傳統(tǒng)與當代的張力地帶進行深層解析。

王雪宜《菌》 紙本綜合材料 70×38cm（加框） 2017-2018

張茂《月蝕、被磨損的信號》 動態(tài)裝置：壓力罐、鋁管、鏡子、鋼絲弦、電機等綜合材料 92x20x23cm 2025

藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了那些模糊、過渡、充滿內(nèi)在矛盾的狀態(tài)。他們并非描繪穩(wěn)固的實體或清晰的結(jié)論，而是熱衷于捕捉“某種之間”的微妙顫動。他們的活力、靈性與創(chuàng)造性，正蘊藏于這種對“迷魂”狀態(tài)的清醒認知與勇敢表達之中。展覽不僅呈現(xiàn)了多樣化的作品，更勾勒了一幅當代精神探索的生動地圖，其中每一條路徑都值得深入跟隨。

時隔26年的千禧愿景

3月4日至3月30日，史昊鵬個人項目“千禧愿景”在今日·蔡錦空間展出。時間邁入2026年，距離千禧年已然過去26年。這個漫長宇宙中的一瞬，或許是一代人的黃金時代。千禧年前后，既有對末世論的擔憂，也有對物質(zhì)生活快速迭代的無限向往。出生于1983年的史昊鵬，彼時正處在人生中最具激情和好奇心的年齡段。

2006年從中央美術(shù)學院版畫系畢業(yè)后，史昊鵬近期的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于現(xiàn)實主義方向，作品形式涉及行為、裝置、繪畫、影像，主要是在“后主義”時代傳統(tǒng)敘事方法被解構(gòu)后，尋找視覺傳達方式上新的可能性，以更準確表達當下的“現(xiàn)實”。26年后回看千禧年的“現(xiàn)實”，曾經(jīng)的熱忱就像年少的自己，被真實的世界一一擊碎，但始終沒有出現(xiàn)彩蛋。

“到了現(xiàn)在，世界好像進入另一個周期，我們已經(jīng)成為世界雙極中的一極。當代藝術(shù)也就不可避免地陷入了極度保守的境地，作品同質(zhì)化嚴重，乏善可陳，當代藝術(shù)如大多數(shù)不懈內(nèi)卷的牛馬們感受到的一樣，日常的頹廢似乎與國家層面的豪氣萬丈脫節(jié)了�！痹谒囆g(shù)家寫就的前言中，與其說是反思，他更希望“海納百川，更能容納不一樣的聲音”。

日本博物館對外國人漲價

3月3日，日本為日本國立博物館和美術(shù)館的“雙重定價”制度設(shè)定期限，要求相關(guān)機構(gòu)在2031年前落實對日本與外國游客實施差異化票價，預計外國游客門票可能漲至本國游客的兩至三倍。目前，日本共有11家文化機構(gòu)被要求評估實施新措施，其中包括東京國立博物館和國立西洋美術(shù)館等。

據(jù)了解，這些場館為外國旅客專門提供多語言解說面板、語音導覽等設(shè)施，這令運營成本上升，而“外國游客需承擔相應(yīng)的服務(wù)成本”。今年1月起，盧浮宮提高了外國游客的門票價格。

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遼博《清明上河圖》出游

今年是蘇州博物館本館建成20周年，3月2日，蘇博發(fā)布全年14項展覽規(guī)劃，包括貝聿銘主題展、肖邦與拿破侖相關(guān)國際展等；同步啟動“蘇州織造”特展和“蘇博珍寶001號”數(shù)字體驗項目早鳥預售，同時配套上線“博物館+”系列活動及三大文創(chuàng)系列。

其中，最引人矚目的是3月24日至6月21日舉辦的“蘇州織造”特展，遼寧省博物館藏的仇英本《清明上河圖》將回到蘇州展出。這是該作品時隔10年返蘇，僅展出一個月，后續(xù)中國國家博物館藏《乾隆南巡圖》接檔展出，分別呈現(xiàn)明、清時期蘇州城市風貌。

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充氣博物館落地紐約

世界首家充氣博物館——熱氣球博物館宣布，其在美國的首個永久館址將落戶紐約，計劃于今年夏季正式向公眾開放。該博物館以“可觸摸、可互動”的當代藝術(shù)體驗而聞名，曾在2023年秋季于紐約Pier 36舉辦快閃展，在77天的展期內(nèi)吸引超過30萬名游客。

此次永久館址選址于由名廚讓-喬治·馮格里奇頓打造的錫樓，距離之前的快閃館僅幾步之遙。與快閃展相比，永久館址承諾將展出國際知名藝術(shù)家創(chuàng)作的全新裝置作品，繼續(xù)鼓勵游客與巨型充氣裝置、超大球池和絢麗燈光互動，打造一個適合所有年齡段游玩的創(chuàng)意空間。

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設(shè)計師永井一正去世

2月23日，著名設(shè)計師、JAGDA前會長、札幌冬奧會官方會徽設(shè)計者永井一正因急性呼吸衰竭去世，享年96歲。其作品被東京國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館、M+博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會藝術(shù)博物館等20多個國家的美術(shù)館永久收藏。

永井一正于1929年出生于日本大阪，因眼疾自東京藝術(shù)大學雕刻科退學后，進入大阪一家民間企業(yè)工作，并由此開始從事平面設(shè)計。1959年，他在東京與龜倉雄策、田中一光等創(chuàng)立日本設(shè)計中心。這是日本設(shè)計史上最重要的設(shè)計機構(gòu)之一，不僅為日本企業(yè)品牌與公共視覺系統(tǒng)建立現(xiàn)代化方法論，也推動日本視覺設(shè)計進入國際舞臺。

在日本平面設(shè)計蓬勃發(fā)展的六七十年代，他展開了一系列具備時代影響力的設(shè)計實踐。他于1987年開始創(chuàng)作《LIFE》系列海報，這是其一生中創(chuàng)作的超過1000件海報作品中最為知名的系列，直至晚年仍持續(xù)推出新作。這一系列沒有商業(yè)委托性質(zhì)，也不為任何產(chǎn)品做宣傳，旨在通過以動物、植物為主的極簡圖像語言來探討人與自然、生命與共存的根本關(guān)系。

文字｜藝術(shù)栗子