當《迎春花》的旋律叩響春天的大門，當《幸福的燈火》為團圓之夜畫上圓滿句號，昨晚(農(nóng)歷正月十五)《2026江蘇衛(wèi)視ai荔枝元宵晚會》如約為全國觀眾獻上了一份溫情賀禮。這次晚會以多首精心編排的歌曲串聯(lián)起從迎春到歸家的情感旅程，在馬年的第一輪圓月下，唱響團圓時刻的“家鄉(xiāng)味”。

元宵是春節(jié)的尾聲，更是新一年奮斗的起點。它承載著人們對圓滿的向往，也寄托著對未來的無限暢想，昨天的晚會也緊扣這一雙重意蘊，讓每一首歌都成為節(jié)日的注腳，據(jù)介紹，本場晚會的底色，來自對傳統(tǒng)節(jié)日內(nèi)涵的深情回應。喻言的《迎春花》以明媚音符拉開晚會大幕，這不僅是春天的訊號，更是萬物復蘇的生命禮贊。隨后，希林娜依·高用空靈聲線演繹《想想》，在輕柔思緒中帶觀眾感受初春的細膩情愫；黃子弘凡的《日出舞臺》則以朝氣蓬勃的嗓音描摹晨曦畫卷，寓意新的一年舞臺廣闊、大有可為。三首開場曲層層遞進，完成從“迎春”到“追光”的情感鋪陳。

對節(jié)日的呼應并不止于開篇，而是貫穿始終，林依輪再次唱響《透過開滿鮮花的月亮》，讓經(jīng)典旋律喚起幾代人的集體記憶；王蓉用動感節(jié)奏演繹《爸爸媽媽》，讓親情暖色流淌在團圓之夜；云飛一曲《情歌呀啦嗦》，將民族風情融入深情告白，讓團圓暖意乘著歌聲飛向山川湖海。

此外，晚會對經(jīng)典作品的當代致敬同樣可圈可點。湯非一曲《桃花緣》，唱不盡江南春色里的繾綣情緣，讓江南文化的雋永在歌聲中流淌；王弦的《阿詩瑪》是對經(jīng)典敘事詩的深情回望，傳遞著堅韌與美好的力量；蘇見信(信)帶來的《桃花開 搖搖擺擺》，則將灑脫不羈的人生態(tài)度融入旋律，讓傳統(tǒng)文化基因在年輕化的表達中重獲新生；而小鬼-王琳凱的《David and Lucy》用嘻哈態(tài)度講述都市青年的情感速寫，讓傳統(tǒng)文化與新潮表達在同一方舞臺上交融共生。

如果說“團圓”是晚會的情感內(nèi)核，文化則是它的精神根基，本屆元宵晚會在文化表達上找到了傳統(tǒng)根脈與當代表達的平衡，而《元宵共此時》特別環(huán)節(jié)，也正是這一理念的生動實踐?？梢钥吹?，晚會將鏡頭從舞臺延伸至江蘇大地，深入南京、揚州、泰州三座古城的元宵市井煙火中，讓千年民俗在當代生活中煥發(fā)新生。在“月亮城”揚州，魚燈巡游流光溢彩，寄托著“年年有余”的古老祝愿；書法家現(xiàn)場揮毫，翰墨書香里是“花好月圓”的祈盼；而一碗甜咸同碗、大如拳頭的“四喜湯圓”，更是將“團圓”的滋味實實在在地端到了面前。在南京，中華門城墻上的光影演繹著“和合中華”的千年回響，非遺絨花發(fā)簪承載著“榮華富貴”的吉祥寓意。在泰州，葫蘆畫上將新年期盼繪成圖案，搖制藕粉圓子講究力道均勻以求生活穩(wěn)穩(wěn)當當。

舞臺之上的非遺互動，也讓這份文化傳承變得更加可親可感。在晚會設計的互動環(huán)節(jié)中，嘉賓們向非遺傳承人學習剪紙藝術，將精妙的傳統(tǒng)技藝與濃濃的年味，直觀地傳遞給千家萬戶；另一幕溫馨場景，是嘉賓與非遺傳承人、普通家庭代表齊聚一堂，共同包制湯圓。揉面、制餡、搓圓，簡單的動作里是手藝的傳遞，歡聲笑語中更讓“團圓”二字有了最溫暖、最接地氣的注腳。舞臺之上的藝術演繹，同樣是對文化的當代表達。

而對不少觀眾來說，昨天晚會的動人之處和最值得回味的，還有那些關于“歸來”與“守候”的樸素表達。劉宇的《我們都在過家家》以童趣視角解構成人世界的復雜情感，充滿巧思；小阿七(陳悅)的《酒家》用歌聲勾勒市井煙火里的江湖故事，讓尋常巷陌的文化記憶在旋律中鮮活起來；魏子越與鋼琴家田佳鑫合作的《歸來》，在黑白琴鍵的流淌中訴說著游子對故土的眷戀，讓“每逢佳節(jié)倍思親”的情緒有了安放的港灣。晚會的高潮，在蔡國慶的《幸福的燈火》中圓滿收尾，晚會主創(chuàng)介紹，“萬家燈火中，總有一盞為你而亮”，這句歌詞既是晚會的點題之筆，也是對每一位觀眾的真誠祝福，“本屆荔枝元宵晚會以對傳統(tǒng)節(jié)日的深情呼應、對文化根脈的當代表達、對人間煙火的細膩描摹，希望為馬年新春寫下了一個溫暖而有力的句號”。