由吳煒倫導(dǎo)演，黃子華、鄭秀文領(lǐng)銜主演，王丹妮、廖子妤、謝君豪等共同出演的香港電影《夜王》，從上映開始就沒有走尋常路。

這部在上映之前被稱為“春節(jié)檔唯一一部粵語片”的電影，本以為會(huì)因?yàn)轭}材的大尺度成為粵語地區(qū)的特供，沒想到因?yàn)槠洳诲e(cuò)的票房和口碑，被不同省市的影迷在線呼吁全國上映。

大年初七（2月23日），也就是春節(jié)假期的最后一天，《夜王》終于登陸全國影院，后來居上以豆瓣開分7.8分成為春節(jié)檔口碑最高分。截至發(fā)稿前，《夜王》內(nèi)地票房1.5億元，預(yù)測內(nèi)地總票房將超過2億元。

那么，這樣一部題材敏感、內(nèi)地觀眾并不熟悉故事背景的電影，為什么可以打破壁壘、突出重圍，打動(dòng)了如此多的觀眾？

答案或許就藏在電影呈現(xiàn)的返璞歸真的義氣和人情之中。這不僅僅是簡單的一句港片情懷，而是香港獅子山精神化在新時(shí)代的表現(xiàn)，也是新港片屢次創(chuàng)下香港和內(nèi)地新紀(jì)錄的核心。

《夜王》中的臺(tái)詞“世界艱難，我哋照行”（普通話的意思是：哪怕世道再難，我們也要接著走），恰恰像是說給我們每一個(gè)普通人。而電影中東日夜總會(huì)中的人物群像，更是讓一種舊式的江湖人情，有了當(dāng)下新的意義。

近幾年，香港電影正在經(jīng)歷了明顯的轉(zhuǎn)變，票房紀(jì)錄被改寫，曾經(jīng)的電影明星也改朝換代。香港華語影史票房前十躋進(jìn)新面孔，其中《還是覺得你最好》《毒舌律師》《破·地獄》《夜王》雖題材不同，但都展現(xiàn)出了同樣的氣質(zhì)，主演都是黃子華，講的都是一個(gè)人與人之間的一個(gè)“情”字，而這也是香港電影由始至終想要表達(dá)的。

只不過，曾經(jīng)的香港電影以“浪漫主義”盛行，江湖兒女與現(xiàn)實(shí)生活總有些差距，而現(xiàn)在的香港電影則開始走向了“現(xiàn)實(shí)主義”，找到了那條更容易讓觀眾共情的講故事的路。青山依舊，綠水長流，無論時(shí)代如何變，打動(dòng)人的情感永不會(huì)變。

香港故事，總有江湖義氣

《夜王》的故事以2012年香港夜場的變遷為背景，尖東“夜場傳奇”歡哥（黃子華 飾）管理的東日夜總會(huì)面臨收購，新的負(fù)責(zé)人是他的前妻V姐（鄭秀文 飾）。V姐要將歡哥等舊人掃地出門，為了繼續(xù)留在東日，歡哥和手下們開始和V姐斗法。但很快他們發(fā)現(xiàn)背后是資本做局收購，太子峰（盧鎮(zhèn)業(yè) 飾）要關(guān)閉東日。于是眾人聯(lián)合，為保夜總會(huì)設(shè)下騙局……

這個(gè)劇情，結(jié)合電影的喜劇類型，熟悉香港傳統(tǒng)賀歲片的觀眾很容易就想到過去類似電影的風(fēng)格——?jiǎng)∏槭抢咸椎?，鏡頭是男凝的，笑話是低俗的，女性角色僅能起到一個(gè)鑲邊的作用。

但看過才知道《夜王》并非如此。電影在一個(gè)極易踩雷的題材上，規(guī)避了所有可能的問題，給出了一種新的敘事方式。

夜總會(huì)的舞小姐們穿著靚麗，鏡頭卻沒有絲毫不低俗，而是展現(xiàn)出霓虹璀璨的港式美學(xué)。歡場笑話雖多，但全力集火在男性角色身上，全片最搞笑一幕，是歡哥男扮女裝示范如何迎客，如同一幕搞笑小劇場。

東日夜總會(huì)的姑娘們，則各有各的角色設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出了豐富的女性形象。甚至有觀眾說，沒想到《夜王》做出了電影春節(jié)檔最好的女性群像。

V姐由銷售被挖角轉(zhuǎn)做夜總會(huì)經(jīng)理，出場時(shí)霸氣干練，一切以業(yè)績說話。但危機(jī)來時(shí)，亦能屈能伸，即使賣掉現(xiàn)在擁有的一切，也決不放棄，要爭回勝利。

Mimi（廖子妤 飾）原本心系歡哥，但發(fā)現(xiàn)歡哥始終忘不掉V姐后，轉(zhuǎn)身離開，選擇了新的人生。

Coco（王丹妮 飾）本來已經(jīng)與富二代在一起，但為了東日，也在最后舍下情人，選擇了義氣。一句“你是繆斯太子爺，我都是東日Coco姐。我不需要你看得起我”振聾發(fā)聵，卡段瞬間刷屏短視頻。當(dāng)男性角色的認(rèn)可與否，不再?zèng)Q定著女性角色的價(jià)值，女性角色的主體性油然而生。

這句臺(tái)詞出自編劇何妙祺之手。路演中何妙祺坦誠這句靈感來自她朋友的真實(shí)經(jīng)歷，只是當(dāng)年她的朋友未能有機(jī)會(huì)說出這樣的詞句。于是多年之后，她作為編劇，在電影中為沒機(jī)會(huì)說出這句話的女孩們出了一口氣。

導(dǎo)演吳煒倫在夜總會(huì)故事的籌備初期，就已經(jīng)決定必須要有女性編劇的加入，“因?yàn)榕巧唷?。而這個(gè)題材，來自于導(dǎo)演和經(jīng)歷過香港上世紀(jì)八九十年代的媽咪、小姐們的傾談。

香港的夜總會(huì)在上世紀(jì)70年代至90年代盛極一時(shí)，以“杜老志”為代表的高端夜總會(huì)，每晚都聚集了城中名流、富豪商人，既是尋歡作樂消磨時(shí)光的去處，也是結(jié)交人脈洽談生意的場所。但21世紀(jì)來臨，舊時(shí)的夜總會(huì)不再流行，逐步開始結(jié)業(yè)。直到最后，尖東的大富豪夜總會(huì)（被認(rèn)為《夜王》電影中東日夜總會(huì)的原型）也于2012年結(jié)業(yè)。

吳煒倫覺得，這種曾經(jīng)經(jīng)歷過風(fēng)光，現(xiàn)在逐步走向沒落的感覺，與當(dāng)下的香港如此相近。最初的故事是偏黑暗的版本，在陳慶嘉（香港導(dǎo)演、編?。┑慕ㄗh下，他將故事改成了喜劇風(fēng)格。電影中故事發(fā)生的時(shí)間設(shè)在了2012年——iPhone已經(jīng)出現(xiàn)，新世界來臨，舊時(shí)的一切都在改變，往日風(fēng)光即將遠(yuǎn)去，但站在原地的人們還在堅(jiān)持。

夜場故事中，女孩子們的愛情并非重點(diǎn)，反而是世道艱難下，眾人相聚、齊心協(xié)力更為重要。對于夜總會(huì)行業(yè)來說，他們或是改革自身，或是自強(qiáng)不息，最終亦可憑著最舊式江湖的人情和義氣，留住他們生存的世界，大聲喊出那句“世界艱難，我哋照行”。

新港片的誕生，從黃子華到“子華神”

電影《夜王》看到結(jié)尾時(shí)，前面的笑聲都變作了感動(dòng)。為電影中的義氣精神，也為電影之外的黃子華。

細(xì)心的觀眾已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，自2022年至今，有熱度的香港電影，幾乎都由黃子華主演。雖然香港與內(nèi)地之間有語言和文化的差異，黃子華也并非內(nèi)地觀眾家喻戶曉的港星，但近年的幾部電影似乎正在打破這種壁壘。

《飯戲攻心》（內(nèi)地名《還是覺得你最好》2022年）、《毒舌大狀》（內(nèi)地名《毒舌律師》2023年）、《破·地獄》（2024年），以及正在上映的《夜王》（2026年），幾乎每年都創(chuàng)造出口碑和票房的雙豐收，也讓以此類電影為代表的新港片走向更廣大的觀眾面前。而黃子華也成為60歲才勇闖電影圈的典型代表。

黃子華出生于1960年，大學(xué)就讀于加拿大名校阿爾伯塔大學(xué)的哲學(xué)系，畢業(yè)回到香港后一心想做演員。他先是想考無線電視臺(tái)（TVB）的演員訓(xùn)練班，但是因?yàn)檠輪T訓(xùn)練班在當(dāng)年停辦，只好參加了無限電視臺(tái)的編劇訓(xùn)練班，做了編劇。而后黃子華加入香港話劇團(tuán)，成為實(shí)習(xí)演員。再后來，黃子華又進(jìn)入了商業(yè)電臺(tái)成為DJ，雖然在娛樂圈堅(jiān)持?jǐn)?shù)年，但他始終沒能做成演員。

1990年，黃子華自己寫劇本，自己找劇場，進(jìn)行了《娛樂圈血肉史》的棟篤笑（粵語單口喜?。┍硌?，并將其拍成了真人秀電影。他用兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間，以戲虐的口吻講述自己娛樂圈生涯毫不成功，嬉笑怒罵中揭示了娛樂圈底層的不易，并稱要退出娛樂圈。

結(jié)果《娛樂圈血肉史》爆火，黃子華因此成名，以香港棟篤笑創(chuàng)始人的身份重新開始了他的娛樂圈生涯。

自此，黃子華一邊進(jìn)行棟篤笑的表演，一邊在影視劇中參與演出。棟篤笑越來越紅，他的角色也越來越重，當(dāng)他的棟篤笑從香港文化中心小劇場開到了伊利沙伯體育館，黃子華也開始成為電影男主角。他沒忘記自己的電影夢——自導(dǎo)自演了《一蚊雞保鏢》（2002年），總票房卻只有22萬港幣，他因此自嘲是票房毒藥。

電影之路雖不順，TVB卻看到了黃子華的人氣，無線電視臺(tái)依據(jù)黃子華的棟篤笑風(fēng)格，為黃子華量身打造了一系列延續(xù)其風(fēng)格的劇集，如《男親女愛》（2000年）、《棟篤神探》（2004年）、《絕代商驕》（2009年）等，均獲得成功。尤其是《男親女愛》在20多年后仍然紅遍互聯(lián)網(wǎng)，其中關(guān)于打工人的金句和截圖，至今仍然是表情包大戶。

而黃子華的棟篤笑也在這期間越來越受歡迎，他的演出開到了廣東、加拿大，凡有說粵語的人居住的地方，便有人看黃子華。2010年后，黃子華更將棟篤笑開到了香港歌手們夢寐以求的標(biāo)志性場地紅磡體育館中，紅館座位大約可以容納一萬人，黃子華的最高記錄連開26場，場場爆滿、一票難求。

2014年開始，黃子華連續(xù)數(shù)年在香港流行論壇“高登”評選中高票當(dāng)選為男神，黃子華開始被稱為“子華神”。2018年2月，黃子華主演的《棟篤特工》獲得4471萬港幣的票房，成為香港電影年度票房冠軍。同年7月，他宣布“金盆啷口”，此后不再做棟篤笑演出。

此后黃子華專心轉(zhuǎn)向了電影事業(yè)。2019年，他賣了一套自己的房子，自導(dǎo)自演拍攝了《乜代宗師》，票房2946萬港幣，是2020年香港電影年度票房冠軍?！稐澓V特工》和《乜代宗師》票房雖然喜人，口碑卻是不佳。批評聲之后，黃子華放棄了自導(dǎo)自演，專心做一名演員。

后來的故事很多人知道了，香港華語電影最高票房榜單屢次被打破，前十位中有一半都是黃子華主演。排名第一位的是《破·地獄》1.58億港幣，第二位《毒舌大狀》1.15億港幣，該片也是香港影史第一部票房超過1億港幣的電影；第六位《飯戲攻心》改名《還是覺得你最好》在內(nèi)地上映后，成為豆瓣2022年評分最高華語電影前十位。

正在上映的《夜王》，截至發(fā)稿前，香港票房已突破7000萬港幣，預(yù)計(jì)會(huì)沖到香港華語電影票房榜的前三位，這也意味著榜單的前三位均被黃子華主演的電影壟斷。

雖然香港電影金像獎(jiǎng)至今并未給予黃子華任何嘉獎(jiǎng)，但這幾部電影的表現(xiàn)有目共睹，以及黃子華在觀眾心中的位置，已經(jīng)說明了一切。

黃子華入行之初，正是香港電影繁榮之時(shí)，但他并未在香港電影的黃金年代留下作品，到了今時(shí)今日，香港電影艱難之時(shí)，黃子華卻憑借著“照行”，走出了他自己的路。他演出的這幾部電影，恰好成為了近年香港電影轉(zhuǎn)變的代表，這種延續(xù)了傳統(tǒng)港片風(fēng)格但從敘事上發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變的新港片，正是未來香港電影最需要的。

香港電影，從盡皆癲狂到細(xì)說人情

上世紀(jì)八、九十年代的香港電影，粗糲大膽、橫沖直撞，想象力奪人眼球，表現(xiàn)力天馬行空。警匪動(dòng)作片突破物理學(xué)定律，喜劇片發(fā)展出無厘頭風(fēng)格，武俠片更是飛天遁地，成就了彼時(shí)的香港電影“盡皆過火，盡皆癲狂”之名。

商業(yè)上，這些電影極度成功，不僅在中國的兩岸三地，也在日韓及東南亞大受歡迎，巔峰時(shí)一個(gè)片名、兩個(gè)明星的名字，即可成功賣片。由此無人關(guān)心電影的故事性，產(chǎn)出了大量跟風(fēng)的粗制濫造之作。一個(gè)題材火了，一窩蜂的去拍這個(gè)題材，直到這個(gè)題材賣不動(dòng)了，再去跟風(fēng)下一個(gè)題材。拍攝中又以快為準(zhǔn)，七日鮮（七日拍攝出一部電影）、飛紙仔（拍攝現(xiàn)場劇本飛頁）的情況屢見不鮮。

整個(gè)行業(yè)高度依賴知名導(dǎo)演和明星演員，導(dǎo)演和明星的權(quán)力越來越大，導(dǎo)演力求奇觀鏡頭炫目，明星力求個(gè)人魅力突出，編劇和劇本不受重視，傳統(tǒng)劇本的結(jié)構(gòu)、人物要求無人在意，電影中的“橋（橋段）”最為重要，一切努力都為了“度橋”，力爭每個(gè)“橋”都精彩。

但是很快，香港電影口碑越來越差，日韓開始了本土電影保護(hù)，好萊塢電影又憑著大制作沖擊全世界，香港電影失去了往日的市場。而高度依賴知名導(dǎo)演和明星演員的模式，又未能形成產(chǎn)業(yè)中的有效傳承。

就這樣商業(yè)上虧損，產(chǎn)業(yè)上乏力。香港電影形成黃金年代的原因，也成為他退出黃金年代的起源。香港電影自上世紀(jì)末的巔峰期一年拍攝400多部電影，到了如今最低一年拍攝電影四40部左右，驟降了10倍。

然而就在這樣的變化之中，香港電影人依然沒有放棄，在尋找新的出路。

以《飯戲攻心》《毒舌大狀》《破·地獄》《夜王》這幾部連年的口碑票房佳作來看，香港電影的轉(zhuǎn)變十分明顯。

從前的香港電影類型特征明確，并熱衷在類型中尋找更極致的情緒和表達(dá)，注重明星魅力的展現(xiàn)，名場面的煽動(dòng)性。而近年的香港電影，則開始注重人物塑造，會(huì)表現(xiàn)人物的內(nèi)心和細(xì)節(jié)，關(guān)注人物的變化，著意主題在題材中的表達(dá)是否能讓觀眾共情。

一言以蔽之，即是從前的香港電影流行“浪漫主義”，故事和人物都和現(xiàn)實(shí)相距甚遠(yuǎn)，而現(xiàn)在的香港電影開始走向了“現(xiàn)實(shí)主義”，故事和人物與觀眾的現(xiàn)實(shí)生活相關(guān)，或是能夠令觀眾投射。

《飯戲攻心》以一家同父異母、同母異父三兄弟的故事穿起了親情；《毒舌大狀》則是用“人之常情”對抗了冰冷的法律條文，讓觀眾相信正義會(huì)勝利的真理；《破·地獄》將死生大事的儀式化通過生者的成長和轉(zhuǎn)變，進(jìn)行了關(guān)于人生的深刻探討；《夜王》在懷舊的同時(shí)也給出了可貴的江湖人情和繼續(xù)堅(jiān)持的香港精神。

這種親情人情、公平正義、死生大事等個(gè)人成長都會(huì)知道的最樸實(shí)道理，在電影中以完整的故事和動(dòng)人的人物講出來，很難不打動(dòng)人心。這也是即使電影以粵語版在內(nèi)地放映，觀眾也能共情的原因。就算你不了解香港曾經(jīng)的夜總會(huì)歷史，也不信歡哥的夜場故事能夠堅(jiān)持到勝利的結(jié)果，但看到戲外的黃子華能堅(jiān)持到65歲成為票房靈藥，也會(huì)對堅(jiān)持就是勝利多了幾分信心。

這幾部電影的導(dǎo)演陳詠燊（《飯戲攻心》）、吳煒倫（《毒舌大狀》、《夜王》）、陳茂賢（《破·地獄》）十分具有共性。他們都出生于上世紀(jì)70年代末至80年代初，畢業(yè)于專業(yè)院校，入行時(shí)已經(jīng)是2000年后，最開始都是做編劇。他們雖然未親身參與到香港電影的黃金年代，但是看遍了過去前輩們的作品，又在創(chuàng)作中受到諸多海內(nèi)外優(yōu)秀電影的沖擊，在20多年職業(yè)生涯中，逐步尋找新的方向，以編劇切入，并分別在自己的導(dǎo)演作品中交出答卷。

電影中的東日夜總會(huì)轉(zhuǎn)變了經(jīng)營思路，照樣經(jīng)營。電影外的香港電影人轉(zhuǎn)變思路，力求新的突破。

某種程度，這也是“世界艱難，我哋照行”的另一種解讀。

曾經(jīng)香港人的獅子山精神化作這一句，戲里的歡哥，戲外的黃子華，乃至近年的香港電影佳作形成了對照。

好在，無論世事如何轉(zhuǎn)變，觀眾依然會(huì)被最誠摯細(xì)膩的人情打動(dòng)