3年前的《毒舌律師》堪稱驚艷之作。

口碑好，票房佳，次年還在第42屆香港金像獎中斬獲“最佳影片”獎。

時隔3年后，由原主創(chuàng)班底帶來的《夜王》再創(chuàng)佳績。

在僅于廣東、廣西兩個地區(qū)上映的情況下，首日票房即破2000萬，接連刷新香港賀歲電影首映票房和香港賀歲電影單日最高票房紀(jì)錄。

自2月24日起，影片將上映范圍擴(kuò)大至全國，上映首周綜合票房5400萬，成為票房上升最快的港產(chǎn)片，被戲稱是“廣東人自己的春晚”。

截至目前，《夜王》票房累計已超1.42億。

豆瓣開分7.8，春節(jié)檔最高分，且至今未降。

但不知道是不是期待太高，以至于看過之后心情有點落差。

影片的優(yōu)缺點，都很明顯。

先來說優(yōu)點。

《夜王》的題材，其實有點敏感。片中各種黃段子亂飛，電影早期宣傳也把尺度作為賣點。

但電影最大的看點，并不在此。

即便由于題材原因，繞不過女性角色們的玉腿纖腰等性感元素，但由于沒有超出劇情需要的凝視感，非但不顯低俗，反而覺得片中女演員都好美。

COCO的美艷，BB的甜，以及集明艷和清麗于一身的MIMI，都在鏡頭中美出了獨特的風(fēng)情韻味。

尤其是先有臺詞鋪墊，帶著幾分“傳說”意味出場的V姐，更是在繚繞的輕煙中，讓人驚艷了一把鄭秀文的狀態(tài)之好和氣場之強。

而這個中關(guān)鍵，除了因為導(dǎo)演處理得很克制外，更是因為他寄托在故事間的那份情感。整部影片滿都是追憶和緬懷的意味，像開了美顏濾鏡般近乎完美。

對應(yīng)到角色，就是人人有情。

黃子華飾演的關(guān)仔歡，是與片名相呼應(yīng)的核心靈魂。

隨著香港大環(huán)境的改變，鼎盛一時的娛樂業(yè)不斷滑坡，一家接一家的消失。關(guān)仔歡負(fù)責(zé)的東日夜總會，也在日漸衰落。

但他一直在竭盡全力，想要改變現(xiàn)狀。

這其中，既有他不想辜負(fù)干爹信任和托付的原因，也是為夜總會的工作人員負(fù)責(zé)。

作為東日的管理者，關(guān)仔歡采取的是人情管理，對手下包容到近乎縱容，缺錢借錢，有難處幫忙，工作中出問題也不會苛責(zé)。

對于既是前妻，也是競爭對手的V姐，他又很深情。

兩個人在一起時，V姐得罪了人，關(guān)仔歡瞞著她花錢解決。分開后，又用心保存了她留下來的所有東西。

即使上一秒吵到不可開交，也還是會在轉(zhuǎn)身之后返回，清理掉地上的玻璃碎渣，只因為不想她被傷到。

外表美到自帶攻擊性的COCO，性格也像她飲酒那般豪爽熱烈。有目標(biāo)就主動出擊，不著痕跡間把控全局，給對方留下深刻印象。

她愛錢，但更重情。

因此，雖然有過猶豫，但關(guān)鍵時刻從未站錯過隊。之后的那場局中，更成為誘太子峰進(jìn)一步入坑的關(guān)鍵。

重情的，還有MIMI。

她對關(guān)仔歡的愛，就像片中她故意丟在床頭地上那一只只樣式各異的耳環(huán)，既含蓄又熱烈，既委婉又主動。

在用以上角色構(gòu)建成一個縮小版的“情義江湖”后，導(dǎo)演又借助發(fā)生在東日和太子峰之間的對決，完成了一場新舊時代、情義和功利之戰(zhàn)。

有意思的，是結(jié)局時的清醒。

雖然這場“戰(zhàn)爭”的贏家是舊時代，是情義，但這場勝利，并不能改變大環(huán)境走勢。許許多多個“關(guān)仔歡”們，依然只能在時代變遷中，被迫退向更狹小的空間。

很無奈，卻又很現(xiàn)實。

而片中V姐和MIMI在鞋店的那場“戰(zhàn)爭”，處理得也很精彩。

沒有兩個女人之間扯頭花式的俗套互撕，有的只是平湖之下的風(fēng)起云涌。最難得的是，有進(jìn)攻有防守，雙方卻都沒有失去主體性。

兩個人，都是選擇者，而不是被選擇。

再來說影片不足。

憑心來說，黃子華演得不錯，但是從跟人物的契合度來說又不太夠。氣質(zhì)上完全沒有江湖味兒，作為片中唯一脫衣露肉的那個，就算他已經(jīng)做了努力，卻還是沒有性張力只有“性縮力”。

最重要的是，他跟鄭秀文、廖子妤都沒有CP感。

這種情況下，片中兩段情感的高光，就完全來自于劇本情節(jié)設(shè)定，并不能真正達(dá)到以情動人的程度。

而鄭秀文飾演的V姐，又有點虎頭蛇尾。

在被太子峰設(shè)局之前，V姐的每一次出場，都將女王范兒展示到了極致，不僅美，而且夠颯。被坑之后，賣車賣房時的果決，也是加分的。

但從搬到關(guān)仔歡家里開始，她的女王高光就開始消失了，后面設(shè)局反殺的戲份中就更像是陪襯，存在感甚至不如傻乎乎的葵芳。

以至于讓人覺得，她前期的強大，只是為了在后面反襯關(guān)仔歡的更強。原本該最有亮點的人物，也因為后期被工具化，而變成了全片最扁平的一個。

至于葵芳和結(jié)衣這兩個角色，則有點尬。

被設(shè)定成“丑角”形象的兩個人，前者身上的笑點是夸張的妝容、口音和被嘲年齡，后者則被加諸了低俗元素在身上。

再就是，后面那個反殺局。

影片中，這個局之所以能成功，借助的也是“人人有情”。

但從另一個角度來說，這樣的設(shè)定卻又降低了故事的真實度，有種“人為性”過高的刻意感。也因此，才會有觀眾覺得整部影片，就是用一個虛假的故事去換虛假的感動。

尤其是，這個局本身并不高明。

即使之前已經(jīng)鋪墊過太子峰的能力不如他的妹妹，但讓他輸在這樣一個過家家性質(zhì)般的局里面，還是有給角色降智的嫌疑。

人物和劇情有不足，敘事相較于前作《毒舌律師》來說，又有點過于平鋪直敘了。別說是強反轉(zhuǎn)，連高沖突橋段都缺，故事沖擊力自然也就不夠。

所以，即便《夜王》從畫風(fēng)上確實有著濃郁的“復(fù)古港味”，鏡頭中的女性角色身上也幾乎沒什么“男凝”痕跡，但作為喜劇片不“爆笑”，作為劇情片不夠抓人，各方面都差了那么一口氣。

是好片，但遠(yuǎn)稱不上“年度驚喜”。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

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