內(nèi)娛里，不少演員演技平平，卻被營銷號和粉絲吹成“演技封神”“老戲骨”。

他們靠著一部爆款、一個角色，就被貼上實力派標簽，后續(xù)表現(xiàn)卻頻頻拉胯。

今天就說說幾位被高估的演員，看看有沒有你眼熟的。

一時間，全網(wǎng)都是吹捧他的聲音，說他是“被埋沒的老戲骨”“內(nèi)娛演技天花板”，連業(yè)內(nèi)不少演員都公開稱贊他的演技。

不可否認，高啟強這個角色確實被他演得很鮮活，不管是前期的隱忍卑微，還是后期的狠辣果決，都有可圈可點的地方。

但這并不代表他的演技真的達到了“封神”的級別，更不代表他能駕馭所有角色。

這部劇里，他飾演北宋大理寺貼書小吏趙不尤，一個正直善良、探尋真相的小人物，和高啟強是完全不同的類型。

可看劇的時候就能發(fā)現(xiàn)，他的表演很刻意，不少地方用力過猛，和古裝劇的整體氛圍格格不入。

而且他的廣東口音，在現(xiàn)代劇里能當成角色特色，增加真實感，但在古裝劇里就顯得很突兀，讓觀眾很容易出戲。

有觀眾調(diào)侃，看他演的趙不尤，總覺得是“穿越到北宋的高啟強”，根本跳不出之前的角色框架。

他擅長捕捉小人物的細膩情緒，但一旦跳出這個舒適區(qū)，飾演和自己氣質(zhì)不符的角色，就很難駕馭。

可即便如此，粉絲和營銷號依舊把他吹成“全能實力派”，不管他演什么，都能找出一堆“演技細節(jié)”來夸贊。

其實很多觀眾看他的戲，都是帶著“高啟強”的濾鏡，一旦濾鏡破碎，就能明顯感覺到他演技的不足。

他的爆紅，更多是趕上了《狂飆》的好劇本、好角色，再加上多年配角積累的路人緣，并非真的有“封神”的實力。

被過度吹捧的他，如今每一部作品都被寄予厚望，可每次播出都難免讓人失望。

他確實把高啟強演活了，但這并不代表他所有的表演都能達到這個水準。

這位演員，就是曾黎。

提到曾黎，很多人的第一印象就是“中戲兩百年一遇的大美女”，是章子怡、劉燁的同班同學，當年保劍鋒還說全班男生都暗戀她。

這些年，她一直被營銷“美貌與實力并存”“低調(diào)實力派”，不管演什么角色，都能被夸“演技好”“氣質(zhì)絕”。

不可否認，曾黎的顏值確實很高，早年在《男才女貌》里飾演的顏如玉，

雖然是反派，卻憑著出眾的顏值和靈動的表現(xiàn)，蓋過了女主角林心如的風頭，成為很多觀眾心中的“最美反派”。

后來在《新聊齋志異之畫皮》里飾演的梅三娘，一襲紅衣，冷艷癡情，也成了不少人的童年回憶，被稱為“古裝美人天花板”。

可顏值高，不代表演技好，這些年，曾黎的演技不僅沒有進步，反而一直在倒退，甚至被網(wǎng)友吐槽“木頭美人”“表情僵硬”。

2025年央視熱播的諜戰(zhàn)劇《沉默的榮耀》，豆瓣開分8.9分，匯聚了于和偉、吳越等一眾真正的實力派，被稱為“戲骨們的神仙打架”。

可就是這樣一部優(yōu)質(zhì)劇，卻因為曾黎的出演，出現(xiàn)了明顯的短板，她也被全網(wǎng)怒批“戲混子”，連于和偉、吳越的精湛演技都救不回來。

她在劇中飾演王碧奎，是主角吳石的妻子，這個角色需要展現(xiàn)出亂世中妻子的隱忍和擔憂，可曾黎的表現(xiàn)卻全程在線外。

不管是日常和丈夫相處，還是遇到危險場景，她總是一副面無表情的樣子，仿佛誰欠了她錢。

有一場戲，大街上混亂不堪，吳石第一時間捂住小兒子的眼睛，同時護住她，

可作為孩子的母親，王碧奎卻毫無反應，既不安撫孩子，也不擔心孩子的安全，完全不符合母親的本能，讓角色像個木頭人。

其實這不是曾黎第一次被吐槽演技，早在2022年的《星漢燦爛·月升滄海》里，

她飾演的程少商之母蕭元漪，就被吐槽全程皺眉瞪眼，表情單一，一點都不自然。

2024年的《與鳳行》中，她飾演的女魔頭沈木月，也被批評缺乏說服力，沒有演出女魔頭的氣場和狠戾。

更讓人無奈的是，曾黎有著七年的京劇功底，又畢業(yè)于中戲96級，有著扎實的表演基礎，可她卻滿足于“合格”的演技，不愿花費時間打磨角色。

她甚至坦言，自己做事順其自然，不會刻意改變，慢慢就陷入了“美貌蓋過實力”的誤區(qū)。

而且隨著年齡增長，她臉上的醫(yī)美痕跡越來越明顯，僵硬的面部表情，讓她無法精準傳遞角色的情緒，反而成了演技的“絆腳石”。

除此之外，2025年初，她還被曝出倒賣粉絲禮物的丑聞，老粉絲精心準備的禮物，被她放到二手平臺出售，

工作室還把責任推給員工，要求爆料粉絲道歉，讓她口碑大跌，一個月掉粉百萬。

可即便如此，營銷號依舊在吹捧她“低調(diào)實力派”“歲月不敗美人”，仿佛她的演技真的配得上這些稱號。

其實明眼人都能看出來，曾黎的演技，早就配不上她的名氣和吹捧，她之所以能一直被捧，更多是靠著早年的美貌和人設。

曾黎的被高估，是“美貌濾鏡”下的假象，而接下來要說的這位，是流量時代的代表，

常年被吹捧“演技進步”，可實際表現(xiàn)卻始終差強人意。

這位演員，就是楊冪。

楊冪從童星出道，至今已經(jīng)演了快二十年戲，是內(nèi)娛頂流，熱度常年居高不下。

這些年，不管她演什么作品，營銷號都會吹捧她“演技進步”“實力派”，粉絲也會拿出各種片段，證明她的演技有多好。

不可否認，楊冪早年確實有過靈氣，十四歲在《神雕俠侶》里飾演的郭襄，眼波流轉(zhuǎn)間全是少女的嬌憨，讓人印象深刻。

后來《仙劍奇?zhèn)b傳三》里，她一人分飾唐雪見和夕瑤兩個角色，一個刁蠻任性，一個孤寂深情，

一眼就能分辨出來，那時的表演雖然青澀，卻很有靈氣。

2011年《宮鎖心玉》爆紅，洛晴川這個角色讓她迎來國民度爆發(fā)，也讓“靈氣”成為她早期演技的標簽。

可隨著流量越來越大，楊冪的演技卻陷入了模式化的困境，慢慢變得僵硬、刻板。

導演李少紅早年對她的評價一針見血：快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，她不過腦子，以至于想過腦子的時候，不知道怎么過。

這句話精準點出了楊冪的問題，她的表演越來越程序化，不管演什么角色，都是一套固定的表情：

開心就咧嘴笑，難過就皺眉哭，生氣就瞪眼，沒有任何層次和細節(jié)。

《小時代》系列里，她飾演的林蕭，崩潰戲永遠是仰頭大哭、肢體顫抖，雖然符合角色設定，卻因為反復使用，讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。

后來的《扶搖》《談判官》等作品，她的表演痕跡更加明顯，角色換了一個又一個，但演技始終沒變，被觀眾調(diào)侃“換劇不換人”。

這些年，楊冪也一直在嘗試轉(zhuǎn)型，出演了《我是證人》《寶貝兒》等非偶像劇作品，甚至素顏扮丑，試圖擺脫流量標簽。

可即便付出了努力，效果也不盡如人意，《我是證人》里，她飾演盲女，雨中追逐戲膝蓋跪出淤青，卻還是因為演技生硬被詬病。

《寶貝兒》里，她飾演殘疾人，導演劉杰耗時九個月打磨，最后卻坦言后悔沒讓她演啞巴，言外之意就是她的臺詞和表情，沒能撐起這個角色。

2024年的《哈爾濱一九四四》，她飾演特務關(guān)雪，被夸“顛覆性表演”，

可導演張黎一開始就指出她“刻意找鏡頭”的問題，那些為了上鏡好看的表情管理，和角色的冷血內(nèi)核格格不入。

她引以為傲的“一秒落淚”技能，也只是炫技而已，哭戲沒有情感鋪墊，只是單純的流淚，難以讓觀眾共情，正如張黎所說，她的哭，不是關(guān)雪心里的哭。

2025年的《生萬物》，她飾演農(nóng)村婦女寧繡繡，提前四個月扎根農(nóng)村體驗生活，增重十斤，被央視電影頻道夸“年度最美落淚”。

可即便如此，還是有很多觀眾覺得，她的表演依舊不夠自然，白凈的皮膚和農(nóng)村婦女的形象不符，方言臺詞也很生硬，和倪大紅等老戲骨對戲時，明顯顯得稚嫩。

編劇汪海林的點評很中肯：努力精神能打7-8分，效果卻只有5分。

楊冪的問題，就是過于依賴流量，習慣了程序化表演，即便想要轉(zhuǎn)型，也很難擺脫早年的表演習慣。

可粉絲和營銷號，卻一直把她的努力當成演技好的證明，不管她演得怎么樣，都能吹成“實力派”。

其實大家心里都清楚，楊冪的人氣，遠大于她的演技，她之所以能一直被捧，更多是因為她的流量和商業(yè)價值，而非真正的演技實力。

她的演技，確實有進步，但還遠遠達不到“實力派”的標準，被過度吹捧，反而讓她的演技短板被無限放大。

要么靠一個角色吃一輩子，要么靠美貌和人設加持，要么靠流量堆砌。