原作者： 李浩然

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中國古代紋樣，是鐫刻在器物、織物、巖壁上的文明密碼，更是流淌在歲月長河中的詩意篇章。這些紋樣取材于自然萬象，沉淀著生活智慧，承載著文化信仰，從新石器時期的彩陶魚紋到明清時期的官補紋樣，從青銅器上的饕餮云雷到絹帛中的洛神驚鴻，始終以浪漫而深情的姿態(tài)，訴說著古人與世界相處的哲學(xué)。當(dāng)我們打破載體的界限，穿透時光的阻隔，便能發(fā)現(xiàn)這些看似沉默的圖案，早已將星辰山川、人間煙火都織成了動人的詩篇。

一、詩的視角

探究古代紋樣的詩意，首先要解鎖其獨特的詩性視角——這種視角建立在紋樣與文字的同源、與自然的共生、與載體的共生之上，讓每一處紋飾都成為可解讀、可共情的文化符號。

紋樣與文字的羈絆，早在文明誕生之初便已注定。在孔子“繪事后素”的美學(xué)觀點中，鄭玄注：“繪，畫文也。”如今日語中仍保留的“文樣”一詞，恰是對這種同源關(guān)系的佐證——最初的紋樣與文字本是一體，繪畫即是書寫，圖案即是表意。以甲骨文書寫的十二生肖，文字在紋樣中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。鼠的靈動、牛的憨厚、虎的威猛，無需文字標(biāo)注便能一眼辨識，這也是中國象形文字獨有的特質(zhì)。甲骨文的“人”字取鞠躬作揖之態(tài)，“眾”字以“三人共言”為形，文字的表意功能與紋樣的視覺特征完美融合，構(gòu)成了“繪與文”的深度對話。

甲骨文十二生肖 圖源：公眾號“博物漢字”

自然與生活，是古代紋樣永恒的創(chuàng)作源泉。古人“觀物取象”，將天地間的生靈草木、風(fēng)云流轉(zhuǎn)都納入創(chuàng)作視野，再以詩性的想象凝練成敘事語言。新石器時期的先民以捕魚為生，便將魚鳥相斗的場景繪于彩陶之上：國家博物館館藏的魚鳥紋彩陶壺，魚身舒展，鳥喙銜尾，紋樣隨器物扁腹的形制巧妙布局，既貼合實用功能，又再現(xiàn)了生活場景；鸛魚石斧彩陶缸上，鸛鳥啄魚的畫面與象征權(quán)力的石斧并存，將生存需求與部落信仰融為一體。人面魚紋彩陶盆更是極具代表性，人面與魚形的抽象組合，既體現(xiàn)了先民對魚類的依賴，又蘊含著對生命繁衍的崇拜，那些探出耳畔的魚鰭、環(huán)繞口部的魚鱗，將人與自然的共生關(guān)系刻畫得神秘而深情。而云南滄源的巖畫，則以粗獷的線條記錄了先民狩獵、舞蹈、祭祀的鮮活場景：頭戴翎毛的頭領(lǐng)手持盾棍，眾人隨其起舞，狩獵歸來的牛羊被牽引至烹煮的大鍋旁，動物與人物的組合，讓凝固的巖石成為了承載生活記憶的詩行。

1.魚鳥紋彩陶壺（圖繪） 中國國家博物館藏

2.鸛魚石斧圖彩陶缸（圖繪） 中國國家博物館藏

人面魚紋尖底器 新石器時代 西安半坡博物館藏

云南滄源巖畫 新石器時代晚期

打破載體與媒材的界限，方能讀懂紋樣的本質(zhì)。一件器物、一座金樹、一幅繪畫，本身并非紋樣，但當(dāng)它們的形態(tài)被提取、復(fù)刻、應(yīng)用于其他載體時，便完成了向紋樣的轉(zhuǎn)化。西安博物館館藏的金樹，當(dāng)它的造型被繪于盤碗之上，便成為極具裝飾性的紋樣；明代黑漆嵌螺鈿人物故事紋葵形盤上的圖案，既可畫于絹帛，亦可繡于織物，載體的變化從未改變其作為紋樣的核心屬性。東晉顧愷之的《洛神賦圖》便是絕佳例證，這幅根據(jù)曹植詩作繪制的長卷，將人物、山川、草木、舟車等元素組合成連貫的紋樣敘事：洛神“翩若驚鴻，婉若游龍”的身姿，配以金烏負(fù)日、蓮荷映水、云氣繚繞的景致，既展現(xiàn)了文學(xué)的浪漫意境，又以紋樣的形式構(gòu)建了虛實相生的審美空間。從巖壁到彩陶，從絹帛到漆器，紋樣在不同載體上流轉(zhuǎn)，卻始終保持著核心的文化內(nèi)涵與審美價值，這種跨越媒介的適應(yīng)性，正是其生命力綿長的關(guān)鍵。

金樹 唐代 西安博物院藏

黑漆嵌螺鈿人物故事紋葵形盤 明代 浙江省博物館藏

《洛神賦圖（宋摹本）》 顧愷之 東晉

絹本設(shè)色，縱27.1厘米，橫572.8厘米

遼寧省博物館藏

二、自然母題的詩意轉(zhuǎn)化

古代紋樣的魅力，不僅在于對自然與生活的復(fù)刻，更在于其將自然母題進(jìn)行詩意轉(zhuǎn)化的創(chuàng)作智慧。古人并非簡單描摹物象，而是將自身的情感、信仰與哲思注入其中，讓紋樣成為精神世界的外化表達(dá)。

天象星云的紋樣，承載著古人對宇宙的敬畏與探索。新疆吐魯番阿斯塔那唐墓出土的伏羲女媧絹畫，人首蛇身的造型尾部交纏，恰如日月在地平線上升起的軌跡變化，是古人對天體運行規(guī)律的形象化模擬；伏羲伴日、女媧隨月，日中有金烏、月邊繞星云，北斗七星與南極座的星象點綴其間，將天文觀測與神話傳說融為一體。更巧妙的是，伏羲手持的“矩”象征地方，女媧握持的“規(guī)”代表天圓，二者的陰陽調(diào)和與尾部交纏，既體現(xiàn)了天圓地方的宇宙觀，又暗喻著陰陽結(jié)合、生命繁衍的哲學(xué)思想。漢代的七盤舞更是將天象轉(zhuǎn)化為生活藝術(shù)，舞者以七個盤鼓模擬北斗七星的方位，足踏鈴鐺，長袖翻飛，讓星象紋樣在舞步中靈動起來，實現(xiàn)了天文知識與審美體驗的結(jié)合。云氣紋與云雷紋則是天象紋樣的另一重要分支，漢代云氣紋以長條卷尾的形態(tài)再現(xiàn)云層流動之姿，尾部夸張的小卷如花瓣舒展，將自然現(xiàn)象藝術(shù)化；云紋圓潤、雷紋方正，二者常組合使用，在夏商周青銅器上作為邊角裝飾或主體紋樣，既體現(xiàn)了云行雨施的自然規(guī)律，又以規(guī)整的結(jié)構(gòu)傳遞出秩序之美，成為中國傳統(tǒng)紋樣最基礎(chǔ)的視覺語法。

伏羲女媧圖 新疆維吾爾自治區(qū)博物館藏

日月在地平線上升起位置變化示意圖

七盤舞畫像磚 東漢 四川博物館藏

“長葆子孫”漢云氣動物紋經(jīng)錦殘片 漢代 中國絲綢博物館藏

山水草木的紋樣，寄托著古人對自然的熱愛與期許。山紋的造型往往模擬山巒起伏之態(tài)，展品中的山紋紋樣，以層層疊疊的曲線表現(xiàn)山體輪廓，山巒點綴樹葉，山間輔以獸類與生活場景，既展現(xiàn)了自然景觀的雄渾，又暗含著“靠山而居”的生活理想。水渦紋則以同心圓或螺旋線的形式，再現(xiàn)水流回旋之姿，這種紋樣既源于對江河湖海的觀察，傳遞生生不息的吉祥寓意?！皾M池嬌紋”是植物與動物紋樣結(jié)合的典范，以鴛鴦戲水、蓮荷綻放為核心元素，像青花鴛鴦蓮紋盤上的組合圖案，將池塘小景轉(zhuǎn)化為富貴吉祥的象征，故宮養(yǎng)心殿的影壁更是以滿池嬌紋裝點，鴛鴦、蓮藕、水草與水紋交織，盡顯清新雅致。此外，植物紋樣中的扶桑樹象征天界神樹，柳枝寓意驅(qū)邪祈福，折枝花卉則在宋代以后盛行，畫家截取花木一枝入畫，既體現(xiàn)了“以小見大”的審美情趣，又在南宋偏安之際，以殘缺的構(gòu)圖暗喻家國情懷，這些植物紋樣早已超越了自然形態(tài)，成為情感與信仰的載體。

門闕山巒猛虎畫像磚 漢代 襄陽市博物館藏

水渦紋畫像磚 南朝 谷城縣博物館藏

鳥獸蟲魚的紋樣，承載著身份等級與文化信仰。獸面紋是青銅器上的經(jīng)典紋樣，以巨大的眼睛、鋒利的牙齒和猙獰的面容為特征，象征著統(tǒng)治者的威嚴(yán)與權(quán)力，其眼睛分為沉字目、圓形目、方形目三類，角與口鼻的組合變化豐富，在冷硬的青銅上營造出神秘莊重的氛圍。龍紋與鳳鳥紋則是尊貴地位的象征，皇帝專用的龍紋在青花龍紋瓷壺上蜿蜒盤旋，口銜壺身的造型既實用又威嚴(yán)；鳳鳥紋從漢代朱雀的昂揚向上，到唐代鳳凰的雍容華貴，翅膀形態(tài)的變化折射出時代審美變遷，日本正倉院館藏的唐代鳳凰紋繡品，色彩艷麗，造型繁復(fù)，盡顯盛唐氣象。明清時期的官補紋樣更是將鳥獸的文化內(nèi)涵與等級制度緊密結(jié)合：文官補子繡禽鳥，一品仙鶴、二品錦雞、三品孔雀，以禽鳥的文雅象征文官的智慧；武官補子繡猛獸，一品麒麟、二品獅子、三品豹，以猛獸的威猛彰顯武官的勇武，補子下方的海水江崖紋，象征著“武震乾坤，天下太平”的寓意，讓紋樣成為等級秩序的視覺標(biāo)識。

神人獸面紋玉琮 新石器時代 良渚博物院藏

青花龍紋瓷執(zhí)壺 明宣德時期 四川博物院藏

朱雀紋畫像磚 南朝 襄陽市博物館藏

鳳凰紋幡 唐朝 日本正倉院藏

三、紋樣里的生活詩

古代紋樣并非塵封于博物館的古董，而是能夠融入日常生活的詩意元素。從抗戰(zhàn)時期的藝術(shù)家到當(dāng)代設(shè)計者，都在努力讓這些傳統(tǒng)紋樣煥發(fā)新生，讓古老的詩意在現(xiàn)代生活中延續(xù)。

龐薰琹先生作為蘇州常熟人，留學(xué)歸來后將西方現(xiàn)代主義構(gòu)圖與中國傳統(tǒng)紋樣相結(jié)合，其設(shè)計的抱枕圖案以古代動物紋樣為基礎(chǔ)，融入結(jié)構(gòu)主義理念，既保留傳統(tǒng)韻味，又極具現(xiàn)代感。龐薰琹先生在戰(zhàn)亂中堅持臨摹紋樣手稿，從新石器到清代，涵蓋2600多件不同載體的紋樣，他用硫酸紙記錄、按朝代歸類，將商周青銅器上的饕餮紋、鳳鳥紋轉(zhuǎn)化為盤碗、漆盒、地毯的裝飾圖案，那些手繪的蝴蝶盤、鳳鳥紋漆盒，既可以盛放日用品，也可以裝點家居，讓傳統(tǒng)紋樣成為生活的一部分。他們在逃難中收集紋樣、在困境中創(chuàng)作設(shè)計，用行動證明了傳統(tǒng)紋樣的生命力，也為后世的紋樣活化提供了寶貴經(jīng)驗。

龐薰琹的紋樣臨摹手稿

從上到下：飯碗及茶盤之二 碟盤 圓盒 龐薰琹繪 1941年 龐薰琹美術(shù)

如今，傳統(tǒng)紋樣的轉(zhuǎn)化應(yīng)用更加多元。廣西歌舞劇院根據(jù)左江巖畫中的蛙舞形象，創(chuàng)作了音樂舞蹈詩《花山》，舞者身著模仿巖畫蛙形的服飾，一蹦一跳的舞姿再現(xiàn)了古人祈雨祈福的場景，讓沉寂的巖畫紋樣在舞臺上“活”了起來；北京舞蹈學(xué)院通過考證古代文獻(xiàn)與畫像磚，復(fù)原了漢代七盤舞，舞者足踏鈴鐺，在模擬北斗七星的盤鼓間起舞，讓天象紋樣轉(zhuǎn)化為動態(tài)的藝術(shù)表演。在日常生活中，云雷紋成為路邊防護(hù)帶的裝飾元素，滿池嬌紋印在窗簾與床上用品上，蟠螭紋化作首飾設(shè)計的靈感，傳統(tǒng)紋樣不再是博物館里的展品，而是盤碗、服飾、家具上的精致點綴，讓人們在生活中隨時能感受到古人的審美情趣。

壯族巖畫音樂舞蹈詩《花山》，廣西歌舞劇院

漢唐古典舞??群舞《相和歌》，北京舞蹈學(xué)院

從自然萬象到人文創(chuàng)作，從古代器物到現(xiàn)代生活，中國古代紋樣始終貫穿著詩意的敘事。它是文字與繪畫的共生，是自然與生活的寫照，是載體與內(nèi)涵的統(tǒng)一；它既承載著古人對宇宙的敬畏、對生活的熱愛，也傳遞著中華民族的文化基因與審美追求。這些紋樣如同時光里的詩篇，將星辰山川、鳥獸草木都定格為永恒的審美符號，在歲月流轉(zhuǎn)中不斷被解讀、被轉(zhuǎn)化、被傳承。當(dāng)我們在現(xiàn)代生活中與這些紋樣不期而遇，便是與古老的文明對話，與詩意的生活重逢，這正是中國古代紋樣最動人的魅力，它讓千年的詩意，始終流淌在當(dāng)下的日常里。

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【相關(guān)特展】

展覽名稱：紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣

展覽時間：2025.12.30~2026.5.6

展覽地點：吳文化博物館一樓第一、第二特展廳