中國當代名家畫集——李廣平 天津人民美術出版社

春夢了無痕——李廣平隨筆

古今文士，有如椽大筆直寫，吐胸中塊壘一任云卷云舒者，如東坡居士；有放懷不羈，倜儻盡至者，如李白仙人；有“秋風吹渭水，落葉滿長安”之句，亦有“落霞與孤鶩齊飛”之絕唱。皆是解衣磐礴，放懷高古，天人合一者所能為，此一類也。

又有淺吟低唱，委婉怨郁，清麗奪人者，有如納蘭容若，溫庭筠、柳永之輩。蓋情不能已，于段隨機，自有一番感天憫人，極盡柔憐媚巧之能事，又一類也。

我生于北方大地，性屬放曠一路，其修書法，直取大篆，如散石盤，毛公鼎；漢隸取法石門頌，禮器，好大王；魏晉則喜石門銘，張黑女墓諸碑，唐人則喜顏魯公；算是碑學一路，取其樸茂大氣，渾漭雄肆，與畫乃然。即令所做水墨小品，亦求其沉郁。此時所做人物，內容多以古人為題，亦做仕女，只取其意，未見嬌媚。

然近十年我的近作一改前風，多以仕女為題，設色堂皇富麗，妍厚姿媚，人物體態(tài)豐腴，慵懶嬌憨，賞花、弈棋、觀鳥、聽琴、讀書、風情萬種，莫可名狀。形態(tài)以裸體為表現，但古意盎然，只覺春風撲面，卻無放蕩淫邪。

此一情境，乃夢中之境，卻非現實之境。古今所作仕女者，多取其閑雅、為其賞目，足以悅人。我所作仕女卻不避時風，近人性，究其然、顯其境、通其用、悟其靈、小題卻想大做。畫以古法為宗，亦取時尚，無非盡善美于畫幀，取境而舍法也。

人惟一世，有壯激烈，取偉業(yè)者；有竭精慮，求富足者，我自感心性溫厚，淡泊，近禪意，舍俗求，與書與畫亦然，但求一隅，不做紛爭，雖淺吟低唱，但不輸才情。世事磨人，造一夢境，與人與己，豈不快哉。

花鳥四條屏-紙本設色-69×17cm×4

花鳥四條屏-紙本設色-69×17cm×4

人物四條屏-紙本設色-69×17cm×4

人物四條屏-紙本設色-69×17cm×4

人物四條屏-紙本設色-69×17cm×4

讓情感成為符號意義——讀李廣平的人物畫

文/徐恩存

從美學角度看，女性最顯著的特征是陰柔的情態(tài)與由此而產生的美感。

這是女性生命的永恒，與人類的深層心理、情感緊緊聯系在一起，它給人以靈魂的叩擊，是迄今為止最大限度的審美高度。

以女性生命之美與陰柔情態(tài)為題材的李廣平人物畫，表現了逝去年代的女性的生命景觀——深閨憂怨、生命渴望、慵懶無聊、憧憬向往等種種風情與意緒?？梢哉f，李廣平的這些作品以閑適的表象、人性的色彩、幽秘的氛圍，甚至艷俗的脂粉氣息，表現了生命的哀傷與精神的苦澀。

畫家把上述種種，轉換為繪畫符號，在荒誕的空間中’盡管洋溢著華麗與奢靡，卻難以掩蓋憂怨、抑郁的生命本質。

當然，這一切都體現為一種男性畫家的視角——探秘與窺視。

松蔭撫琴-69cm×33.5cm-紙本水墨-2024年

誠如著名心理學家弗洛伊德的哀嘆“天哪!誰能告訴我女人是怎么回事?”質言之，在李廣平的作品深層隱藏的正是這一難以破解的人類之謎。作為藝術創(chuàng)作，李廣平的作品顯然不是對景寫生，也不是某種場景的再現，他正是從對生存世界的感受與體驗中，去遙想久遠的女性情感生活，去想象女性生命的空間，以及在空間中的行為與方式……它在多大程度上接近歷史的真實，并不重要；重要的是，他通過自己的想象、虛擬與創(chuàng)造，藝術地回答了弗洛伊德的問題——女人是怎么回事?李廣平以一系列的作品，提示了女性生命中秘而不宣的一面，其實那是十分豐富的風景地帶，當然也是情意纏綿的，富于夢想色彩的一一即春夢一般的女性生命世界圖景。分析作品，我們發(fā)現一切都是在探秘與窺視的視角下展開并結構的，使我們在一定的時空距離中去審視、解決特定情境中女性胴體的符號意義。畫家對這一題材的選擇本身便具有一種表達性，女性生命的故事及其豐富的情態(tài)，都被點綴在富麗的空間畫屏之中。對于今天的人們而言，它們只是一個遙遠、朦朧而色彩繽紛的“回憶”而已，世界因她們而產生，又成為她們的囚禁地，在漫長的時間中，她們甚至成為文明的缺席者。李廣平在自己的作品中，運用了這一生命符號，讓她們以“本色”身份出場，從表達意義上說，畫面上的美感是一種自戀式的，一種籠中鳥雀式的幽秘感，在血肉之軀中彌漫著一縷凄婉的微笑，一份無助的自憐，或是幾許來自畫外的悲憫。從這個意義上說，這是一個重構并重述了的女性生命的詩情主題。

山幽云閑-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

因為這不是一個現實主題的再現性創(chuàng)作，亦不是復原某種真實情景，畫家只是以此為“借題”，去傳達自己的意緒與感覺。所以，一切方法、手段、形式、語言都是藝術的，它依據的原則是不真實的感覺表達，是一種強調主觀介入的把握，是一種在荒誕中寓思考的空間結構。這使作品獲得了特殊的形式意味，并進而體現為一種濃郁的現代感與鮮活的魅力畫面的空間處理，及由此而營造的荒誕感，是李廣平作品的基本素質與普通特征。把人與物——裸女和室內外環(huán)境的邏輯序列給以顛覆，將其嵌人平面之中，無形中使多個不同層面的空間進行了錯位、疊加與拼接，成為同一平面空間中的人與物的并列；這種空間的平面化處理與結構，帶來的直接效果是一一打破了物質空間合理性的深度閾限，在一種自由狀態(tài)中把不同空間、不同深度的人與物在無中心、無焦點的情況下組裝、排列成平等關系，“深度”被瓦解及民間藝術造型語言、形式的借鑒，平添了李廣平作品的意味與魅力，使之更加貼近藝術本質與藝術規(guī)律，呈現了鮮明的現代感和荒誕性。

古澗一枝梅-69cm×33.5cm-紙本水墨-2024年

在平面化的空間中，裸女、臥榻、屏風、館閣、回廊、花園等，其真實性、具體性都被消解殆盡，就事論事的敘述性與邏輯性再現不復存在，這是一種純藝術的表達，內心體驗的豐富性得到了展示；僅此而言，可以看出畫家除看重作品形、色、語言等外部形態(tài)，更看重作品構成、空間、想象等內部結構，在外部形態(tài)的符號中與內部結構的共同作用下重新解釋了他所選擇的題材，并確立了自己的藝術取向，作品從而獲得了對藝術與人、人與時空、時空與意象的全新闡釋。

這樣的結構，使一切都沒有深度，失去了焦點，在無中心的情況下精神與心靈才得以穿越時空的阻隔，獲得表現的自由，自覺地融入現代語境，且產生了化腐朽為神奇的效果。

松下忘歸圖-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

就語言而言，李廣平以夸張、變形，以及符號化的方式提煉出充滿遠年氣息的意象一一裸體的古典仕女、古色古香的閨閣、深幽的庭院、綠陰蔽日的花同等等，這些意象幾經錘煉已經脫離了物質性的真實，成為富有文化含量和文化信息的載體，具有一種普遍性與廣泛的意義。李廣平的繪畫語言直接關聯到形式，他懷疑所謂“看得見的世界”，在感性直觀的層面上，眼中的事物是不可靠的；因此，只有虛構的組合與荒誕的構成才能提示藝術的本質；李廣平以此為理念，去經營自己的作品，在幾種單純的原色中去體現一種文化情懷，黑、紅、黃、綠、白等折射的是生命世界整體中的局部，甚至是生命形式的碎片，它們完成的是自我表象的虛構，畫家用他自己的方式連接形式與內容、時間與空間、色彩與造型；因此，裸女、閨閣、庭院、形式、色彩、意象的組合與拼接，本身就是生命圖景的荒誕展示，它要到達目標，不是別的，而是藝術表現自身。

淪茗山中-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

李廣平以自己的空間結構、形式語言方式、意象手法，營造了女性生命的風景和心靈情感的秘密，完成了另外一一種存在空間的開拓；他把“不可能”變成“可能”，把“可能”變成“不可能”，以“逆向而行”的思維在傳統(tǒng)與反傳統(tǒng)之間尋找平衡。他控制著空間、形式、語言與意象，讓它們充分表達其自身，從三維空間結構的局部出發(fā)去創(chuàng)造視覺之一，突破了視點的單向性，在同一審問中表現多個時間的情景；打破了視覺的瞬間性，獲得了動態(tài)時間任意通過靜止空l可的豐富性表現，使作品在荒誕中洋溢著別樣的情味，色彩、線條、意象與構成因而被提升為具有獨立表現價值的視覺因素。

李廣平的作品，除其特有的美感、氣息之外，畫面中色彩、線條在一。定程度上擺脫了對自然形體的依托，所造成的抽象意味與飄忽不定的境界，及其傳達出的節(jié)奏、韻律，都預示了他新的視覺表現形式對探索的日趨成熟。從廣義上講，它反映的是人對精神生活的內在需要，而線、色的獨立意義所揭示的正是純粹的生命審美熱情。

李廣平以當代畫家的目光，回望歷史，在塵封的歲月中，提取舊時女性的情感生活與心態(tài)意緒作為創(chuàng)作題材，為的是激起人性深處永恒的回響。他把一個古老的、被人遺忘的舊情景，以近乎“純形式美”的手法，給以自由的，卻不是趣味純正的平面化表現，成為一種截然不同的藝術風采。

溪山訪友-69cm×33.5cm-紙本水墨-2024年

李廣平以繪畫的方式，把對女性情感與女性生命世界的觀照轉換為符號空間，把女性的美感及其身體魅力帶來的人生困惑與悖論，凝結為一個籠罩模糊朦朧色彩的女性世界風景，它們不完美卻又自足和諧。畫家以濃郁、熱烈的筆調去營造了人性的另一面，它們是美麗的、陰柔的、軟弱的、畸形的，但卻飄散著一股淡淡的韻致與舒緩的節(jié)律。

不同尋常的是，李廣平以鮮艷、濃郁的色彩與筆觸，不作波瀾起伏的追求，而以尋常女性的日常情態(tài)意緒以淡淡表現，使之彌漫著人性的自然美，靜悄悄地叩擊著人們的心扉，寓濃于淡，濃淡相間的處理那種美麗的適意、慵懶、悠閑，在平淡尋?，F象中發(fā)掘不尋常的本質在斑斕的氖圍中完成一種抒情的營造。

曼陀天雨山高月-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

盡管以淡淡的表現為手法，去連綴女性世界的瑣事與微瀾，卻展示出千姿百態(tài)的豐富性，隱約委婉與顯豁明快在有意無意間交插映帶，顯現出畫家“胸中大有丘壑”的藝術才能。

李廣平的人物畫，是一種對生命的傾訴，也是一種獨自式的自語，不論如何，都讓我們的心靈產生震顫和沉吟；畫家本意是提醒我們尊重人性的至美，不要淡忘某段歲月中生命的情態(tài)，我們今天的自由正是從那個歲月中一步步走來的……

因此，在這些作品的情感與符號中，我們發(fā)現的是畫家內心不變的人文本色。

乾坤一草亭-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

聽松圖-33.5cm×69cm-紙本水墨-2024年

一真一切真-34cm×69.5cm-紙本水墨-2024年

十二生肖冊

紙本設色-28cm×39cm

李廣平，山東平原人，現為齊魯師范學院美術學院教授、博士生導師。1987年畢業(yè)于曲阜師范大學美術系，留校任教。1990年研修于中央美術學院國畫系人物畫室，師承盧沉、周思聰、姚有多諸位先生。2004年訪學于藝術研究院第三屆中國畫名家班。2008年至2010年研習于中國國家畫院劉大為人物畫課題班。

主要學術著述

出版有《中國人物畫名家技法講座李廣平中國人物畫藝術》《名家名畫·李廣平的重彩藝術》《李廣平人物畫選》《當代中國畫名家研究·李廣平研究》《中國書畫百杰·李廣平作品》《當代名家李廣平寫意人物》《中國畫廊推介畫家精品李廣平》《名家扇畫·李廣平人物扇畫精品》《模特與水墨人物畫》《名家書系·李廣平卷》《紅旗六十家·李廣平集》《大匠之門·李廣平寫意人物精品》《美麗文字·李廣平書法集》《洞天真逸》《廣收春色·李廣平書畫作品集》《當代畫史·李廣平卷》等。