文/馮海濤 畫作/王云峰

中國畫，欣賞的是畫面還是筆墨的哲學？如果是畫面，只要是物象和顏色等能夠抓住觀者的眼睛即可，而這個不需要藝術(shù)，只要技術(shù)高超即可。只是在這種情況下，中國畫是技術(shù)還是藝術(shù)呢？如果是筆墨，那么畫面畫的是什么有那么重要嗎？物象的寫實或者寫意重要嗎？特別是那些認可中國畫是藝術(shù)的，卻用技術(shù)的要求來衡量的，你們是真的懂中國畫嗎？有一種聲音，這個聲音還是出自一些畫畫的口中，說畫牡丹俗，說畫梅蘭竹菊俗，說中國畫沒有創(chuàng)新，說中國畫就是畫那些東西，不知這些畫畫的是把中國畫當作藝術(shù)還是技術(shù)。

王云峰作品

中國畫，也確實需要一些新的畫面，但是這不是說中國畫各種問題的理由。而且中國畫的發(fā)展不能用西方繪畫的發(fā)展路來定義方向。兩個不同的文化背景下，不同的繪畫表現(xiàn)原因下，其發(fā)展是不同的。西畫確實是需要不斷地出新的，因為其還沒有自己道的方向，還需要不斷地探索和糾錯。而中國畫在幾千的年沉淀中早就有了自己道的方向“筆墨和寫意”。筆墨和寫意形成的意蘊和精神是中國畫的核心，至于畫作物象的選擇，一是個人的愛好和擅長；一是畫家對畫作的生命賦予附加了自己認為自己要附加的東西；一是畫家認為這個物象可以更好地承載自己的筆墨和寫意。

王云峰作品

中國畫的傳承就如讀書學習知識，我們讀的書都是一樣的，讀出的認知卻是有所不同的，他們才會分散在各種領域中。中國畫的學習也是一樣，讀的畫論、臨摹的作品和老師傳授的也基本都是一樣，可是還是會出現(xiàn)細筆和粗筆，出現(xiàn)花鳥、人物、山水的主要創(chuàng)作選擇。書里面蘊含的大道、筆墨蘊意的大道核心變了嗎？是未變的，變得只是運用之人。

王云峰作品

我們觀書畫市場中畫家認可度，你會發(fā)現(xiàn)無一不是有自己筆墨辨識度的畫家，他們都有自己擅長的表現(xiàn)方向。遠了不講，就近現(xiàn)代，大家熟知的畫家，徐悲鴻你想到了什么？張大千你想到了什么？齊白石你想到了什么？李可染你想到了什么？當代的畫家，如王云峰，知道這位畫家的都知道其是善于畫長城的畫家，大家搜索畫長城的畫家也是王云峰的信息會跳出來。這是什么原因？會是簡單的因為他們畫這些物象嗎？如是，為什么畫這些物象的這么多，單單他們被記住了？他們被記住，被定義，是因為他們的筆墨及對物象的寫意深入人心，是因為，同樣的物，同樣的畫，他們有自己的道，而不是簡單的畫。

王云峰作品

我們經(jīng)常談收藏畫作收藏什么，其實當你了解了中國畫，知道中國畫的核心是什么，就知道收藏什么了！藏友們都知道收藏名家作品，你收藏名家作品時是不是首先選的是其成名之作，是不是其擅長之作？你為什么如此選擇？不就是因為你知其善于什么嗎！我們可以再回看，近現(xiàn)代成名大家，在當代還立主的畫家，他們哪一個是沒有辨識度的，哪一個提起來沒有自己的道的？所以，藏家收藏怎么選，應該有方向了吧？

王云峰作品

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