“長安勁風”長安畫派名家邀請展

常州展所感---南北繪畫之我見

中國人講什么東西都喜歡講宗門，宗門清楚了才能撥云見日，正氣清源，追本溯源，言之有據(jù)。

文化分南北，首先起因是疆土廣大，傳播不利。

文化發(fā)端于一隅，影響致于一方，或限于河流，或限于山脈，久而久之，師徒相傳也好，書紙傳抄也罷，總之，我們在感慨古時文化相傳之艱難，不免也會慶幸今日因為科技的進步，我們汲取文化的養(yǎng)分變得輕而易舉。

與古為徒。在今天，我們可以輕易地與古之大家名仕面向而坐，促膝相談，出卷相授，再無猶如私藏。

我們要明確一點的是，在中國傳統(tǒng)繪畫史上，對于南北流派的區(qū)分，首先是由于藝術家生存的地質風貌以及其所處地域獨有的風土人情浸潤下的情感記憶所決定的。

在風格上呈現(xiàn)出或壯美，或纖麗，或滄桑，或柔潤，或筋骨皮相或珠玉在懷。無論如何，風格流派的劃分永遠離不開其生養(yǎng)土地的影響。

在當代，即使我們可以有更多的渠道去涉獵文化的營養(yǎng)，我們依然也逃不開生養(yǎng)文化的根深蒂固。

江南的靈秀滋養(yǎng)，在筆下永遠不可以酣暢地表達出北方的粗獷豪邁，而北方黃土下的沉重，也難以完全表達出清新俊逸的“只此青綠”。

故而，繪畫史上對南北宗的流派劃分，首先應當承認地域上的劃分再去講突破。

我們當然承認個體的特殊存在，但文化的影響首先是地域性的，“山水”即“山水”，其次藝術才是時間性的。

地域性是廣義的傳統(tǒng)繪畫流派，時間性則是個體性，這僅是私人的一點愚見。

流派劃分的時間性決定了個性，形成了流派的鮮明特質。

地域的局限性決定了文化的傳承關系，而歷史的時間遷延冗慎，正決定了流派的成熟與突破。

從魏晉到唐、宋、明、清、民國以及建國之后藝術的發(fā)展，我們可以看到，從“人物造像”到“山水傳情”的一個清晰的發(fā)展過程。

繪畫由簡單的摹型造型到最終形成以山水宣示情感為精神印象的發(fā)展，期間，又有供上層階級觀賞到走向大山大澤，成為個體意識的呈現(xiàn)，這其間是一個漫長的，在復古與創(chuàng)新中反復較力、相互浸潤的痛苦過程。

今天我們看到的融合，依然存在矛盾的沖突與困頓，但南北畫派的鮮明特色依然是繼承與揚棄的求變之路、求新之路。

當今，我們其實很難以一種或幾種流派去區(qū)分其分野、風格、內容，我們也不能以“宮廷”“吳派““浙派”“嶺南”“長安”幾個簡單的名詞去界定其流派，因為我們發(fā)現(xiàn)，流派是一旦界定不疑，則更多代表其局限、消亡。

“長安勁風” 長安畫派常州博物館名家邀請展學術研討會

藝術是鮮活的，它必須有活的力，它必須是生的苦澀，生長、生活界定則死，并且，當今的藝術發(fā)展一定是個性鮮明下的通今博古，洋為中用，南北交融，取長補短的文化匯通。

禪意好，寫實也好，青綠好，水墨也好，巨源范寬好，元四家也好，黃賓虹集大成，傅抱石領風騷，學西學的劉海粟、徐悲鴻，大罵老祖宗誤人，差點斷送了中國繪畫，可其觀點亦有可取之處，我們只要其好的就拿來，南宗北宗，濃艷的未必只南不北，粗放的未必只北不南。

“長安勁風”長安畫派常州博物館名家邀請展現(xiàn)場

歷史永遠前進，藝術永遠鮮活。

“茍日新，日日新”，哪里有那么多新，無非是相互浸潤，從中生出新的力。

嶺南畫派也好，長安畫派也好，只要保持自我的鮮活，就是生動的，就是最好的承繼與發(fā)揚，在大同中“和而不同”，恰好地露出自有的鋒芒，即使是自己的弱也是好的，以啟后學。

其次，筆底的矛盾，山水的乾坤。

傳統(tǒng)的哲學在繪畫上的表現(xiàn)，最重要的就是山水內容，我們會看到哲學上的陰陽、方圓、大小、縱橫、曲直、虛實，都能夠以水墨的濃淡、清濁、藏露、輕重、松緊、深淺、疏密、剛柔、繁簡等各種形式表現(xiàn)出來。

藝術家們以筆寫意，在宣紙上鋪陳布染，將自己的精神世界、哲思理悟、人生觀照表現(xiàn)得或明朗或隱晦，在內心的建構中完成與現(xiàn)實的握手言和。

千年文脈相承，藝術家們站在紙張之外，施以縱橫，在筆底寫山水的神氣，抒自我的情懷。

嶺南的濃墨重彩是古與今，清風明月是“我與你”，是愁與喜；

長安的繁復宏闊也是古與今，是鄉(xiāng)愁，是祈求，是生活的喚醒，是信念的堅守，是某一時段的絕望，是某一點上的自醒。

“共情”千古相通，無論南北，無論藝術如何體現(xiàn)，我們皆能見山見水，見性見人生。

最后，藝術的功用性古今皆同。

我們最常聽的一個詞叫“書畫同源”，實則，從藝術的溯源上來講，書畫并不同源，而應是“書畫同歸”。

書法源于上層知識分子的精神探求，而繪畫則首先是由于社會的實用性需求而產(chǎn)生的，它的物質性更強。

它是真正由時間由底層發(fā)展起來的，最終需求才成為文人士大夫階層的精神表達形式，由功用性轉而成為精神性。

它的表現(xiàn)方式、表現(xiàn)內容也在此過程中完成了由表象呈像建立向內心精神構建的轉變，徹底擺脫附庸性而走向個性覺醒，故而，繪畫史更復雜更曲折，且以山水為最高境界。

但藝術不是簡單的寄生于象牙塔，凌駕于生活之上，相反的，它的發(fā)展恰恰證明了藝術從生活中來、到生活中去，源于生活而高于生活的過程升華和落地，簡單而復雜。

藝術要打的出去，收的回來。

在當下，尤其是物欲橫流，商業(yè)化泛濫，偽藝術遍布的當下，傳統(tǒng)藝術的社會教化功用更顯得尤為重要。

“長安勁風”長安畫派常州博物館名家邀請展學術研討會

泱泱中華，五千年的文化傳承，傳統(tǒng)文化的浸潤和堅守更是功不可廢。

近年來，我們也看到在對中國傳統(tǒng)文化的宣講中，書法繪畫藝術的需求更是與日俱增。

作為任何一個有社會責任感的藝術工作者，有責任也有義務將精神領域的寶貴財富承繼下去并薪火相傳，以山水文化的見知見性，構建出一個真正意義上的大同世界。

二零二三年四月二十九日于常州