杭州是中國現(xiàn)代藝術(shù)的搖籃，二十世紀中國藝術(shù)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型中那些最富創(chuàng)造力的基因、最激烈的辯論與最優(yōu)雅的融合，都在這片山水間孕育、萌發(fā)并輻射全國，乃至世界。

中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的制度性開端，1928年在杭州孤山南麓落成。蔡元培先生懷抱"以美育代宗教"的宏愿，擇此人文薈萃，風景絕佳之地，創(chuàng)辦了“國立藝術(shù)院”（后更名為國立杭州藝術(shù)?？茖W校）。這絕非偶然。杭州遠離當時政治經(jīng)濟中心北平與上海的喧囂，其積淀千年的江南文脈與寧靜湖山，為深潛思考與純粹創(chuàng)造提供了天然沃土。這所湖畔學府迅速匯聚了一批中國最早系統(tǒng)接受西方現(xiàn)代藝術(shù)熏陶的先鋒，林風眠、吳大羽、林文錚等一眾海外留學歸來、胸懷改革大志的青年藝術(shù)家，將“整理中國藝術(shù)，介紹西洋藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”定為學脈宗旨。這一綱領，如一座燈塔，照亮了此后數(shù)十年的中國現(xiàn)代藝術(shù)探索之路。

吳冠中說，威望最高的吳大羽就是“杭州藝專的旗幟”。吳大羽（1903-1988），作為中國早期現(xiàn)代主義繪畫的開拓者與教育家，他是奠基者，也是燃燈者，他的藝術(shù)，是從西方大師們登山的另一面登上了藝術(shù)高峰。他早年負笈法蘭西，深受印象派、表現(xiàn)主義及早期抽象藝術(shù)的影響，歸國后執(zhí)教杭州藝專，首任西畫系主任，將現(xiàn)代主義藝術(shù)的精神和理念薪火相傳。他的作品，無論早期的具象表達，還是晚年的純粹抽象，都貫穿著一種深沉的生命律動與哲學冥想。那些躍動的筆觸、交響的色彩，將中國古典美學中“氣韻生動”的表現(xiàn)，與西方現(xiàn)代藝術(shù)對內(nèi)在精神與形式自律的追求相熔鑄。在吳大羽的畫布上，我們看到的是宇宙韻律的視覺顯形。他不僅創(chuàng)造了獨具東方意蘊的抽象語匯“勢象”，更重要的是，他為后來者樹立了一種精神典范：藝術(shù)是對生命本真的追尋，是對不可言說之境的勇敢言說。

《西郊荒蕪風景》 吳大羽

20×27cm 1953

油畫

《待》 吳大羽

80×60cm 50年代

油畫

《男孩與玻璃杯》 吳大羽張功慤合作

35×45cm 1956年

油畫

《花》 吳大羽

48×38cm 50年代

油畫

吳大羽是學界公認的培養(yǎng)大師的大師，他點亮了一班青年學子的畫眼。半個世紀后，吳大羽和他當年的學生們無意中形成了耀眼的華人現(xiàn)代主義藝術(shù)“方陣”，這個方陣被稱為“吳大羽藝術(shù)體系”，趙無極、朱德群、吳冠中等是體系中的佼佼者，張功愨（1923-2020）更是延續(xù)了吳大羽的藝術(shù)精神，他對色彩的高度敏感與對內(nèi)心世界表達的“不顧一切”，在藝術(shù)語言上走向了更為奔放、恣肆的自由大境界。如果說吳大羽的抽象蘊含著古典的秩序與靜穆，張功愨則更加強調(diào)繪畫過程中的即興、偶然與生命能量的直接迸發(fā)。晚年作品更是通過狂放的筆觸、高明度的色彩，洋溢著一種不可抑制的歡愉與生命活力。張功愨的藝術(shù)體現(xiàn)了傳承的真義：并非外貌樣式的模仿，而是精神的喚醒與個性的解放，“喚醒”與“解放”，又讓他完全掙脫了他身處時代欲強加于他的各種外部強權(quán)，他從老師的思想中“破繭而出”，完成了從心領神會到自成藝術(shù)能量場的蛻變。

《無題》 張功慤

85×115cm 50年代

油畫

《無題》 張功慤

67×134cm 60年代

水墨

《奔》 張功慤

90×120cm 1989年代

油畫

《湖光十色3》 張功慤

200×160cm 2020

油畫

作為身處當下時代的后來者，徐善循（b1960）中年時從東北移居上海，深受吳大羽藝術(shù)精神感召，深入研究從表現(xiàn)主義到抽象表現(xiàn)主義的西方脈絡，而其創(chuàng)作的根底，則深深扎入中國傳統(tǒng)文化的土壤，尤其是書法與文人畫的寫意傳統(tǒng)。他的作品，在抽象的形式構(gòu)成中，常常透露出山水或人物的意象、書法的線條骨力以及墨彩的氣韻層次。徐善循的藝術(shù)探索，可視為對前輩道路的遙相呼應與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他將東方美學的“意境”與“筆墨”觀念，與西方現(xiàn)代繪畫的平面構(gòu)成、材質(zhì)肌理進行深度對話，創(chuàng)造出一種兼具國際視野與東方情韻的當下抽象面貌。他的實踐表明，中國藝術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，可以是一場不斷回溯本源又直面當下的雙向旅程，更是藝術(shù)家個體的真情表達和自然流露。

《未央系列》 徐善循

88×96cm 2026

水墨 丙烯 草木灰

《未央系列》 徐善循

88×96cm 2026

水墨 丙烯 草木灰

《未央系列》 徐善循

96×176cm 2026

水墨 丙烯 草木灰 紅土

《未央系列》 徐善循

96×176cm 2026

水墨 丙烯 草木灰 紅土

從吳大羽到張功慤，再到徐善循，彰顯了現(xiàn)代藝術(shù)生命的勃勃生機與代際演進，讓我們看到同一條精神河流上不同流域的風光，印證了藝術(shù)語言表現(xiàn)的無盡可能性，以及中國藝術(shù)家在此領域所開辟的獨特路徑。同時，讓我們看到，中國現(xiàn)代抽象藝術(shù)并非無本之木，它有著清晰的脈絡、深刻的內(nèi)省與持續(xù)的創(chuàng)造力。這場在杭州展出的跨越七十多年的三位藝術(shù)家的情感心旅，見證了一種偉大藝術(shù)理念如何被繼承、被發(fā)揚、被重新詮釋，最終匯入那永恒而常新的創(chuàng)造之海。

他們都是懷有同樣藝術(shù)潔愿和藝術(shù)真情的人。

奚耀藝

色樂三疊·展廳現(xiàn)場