海來阿木唱的《嘉禾望崗》火了。

此曲登上廣東衛(wèi)視春晚，還在嘉禾望崗地鐵站循環(huán)播放，一度成為2026年廣州的一個音樂名片。

我注意到一些廣東網(wǎng)友似乎對此不太服氣，理由也很直接：因為《嘉禾望崗》還有一首同名的粵語版歌曲，是粵語歌手劉莉旻在2022年發(fā)行的。

海來阿木是個四川歌手，既然唱廣東故事，卻沒使用粵語，這個估計是讓一些廣東網(wǎng)友感到難受的地方。

從歌曲的角度，海來阿木的《嘉禾望崗》盡管更加朗朗上口，但是從歌詞內容來看，似乎沒有劉莉旻版本的高級。

我隨手摘兩句劉莉旻版本《嘉禾望崗》的歌詞：

“人傷心可不可念舊車，車到終點怎么開回頭，這結局有多近有多遠有多痛，終需要默默放開手”。

典型廣式情歌的表達方式，用詞講究，不是大白話。

而海來阿木版本的呢，那就通俗易懂多了：

“下一站我們就各奔東西，分手在嘉禾望崗的夜里，最后一次把你送到這里，前路各珍惜”。

但是從傳播學的角度，海來阿木的版本正是因為通俗，所以傳唱度更高，而且這個歌詞的指向性也更廣一些，你可以說是戀人分手了，也能指向一些別的。

必須承認的是，很多人恰恰是因為知道海來阿木版本的《嘉禾望崗》，才注意到了劉莉旻版本。

這是很殘酷的。

此處也不免引出一個很尷尬的問題：那么多年了，我們是不是都沒怎么聽過傳唱度比較高的粵語歌了呢？

上一次粵語在流行歌中被廣泛注意和模仿，還是寶石老舅唱的那首《野狼disco》，“心里的花 我想要帶你回家”，而老舅還是個東北人。

粵語歌最火的時期是上世紀八九十年代。出現(xiàn)一波我們熟悉的名字：四大天王，Beyond樂隊，張國榮，譚詠麟，李克勤，陳奕迅，楊千嬅。

現(xiàn)在是不是一提到粵語歌，我們第一時間想到的還是這些人？

盡管讓人惋惜，但是廣東歌的黃金時代就是過去了，盡管廣東網(wǎng)友們對于海來阿木的出現(xiàn)感到被“冒犯”，但是也應該承認的是，海來阿木對于嘉禾望崗的宣傳力度是遠遠超過廣東本地歌手劉莉旻的。

盡管從個人角度，我也覺得劉莉旻的歌更高級，但是這種“高級”卻難以超越傳統(tǒng)廣式情歌的邊界，說白了，還是癡男怨女的那些事，分手，不分手，那又如何呢？日子不還是一天天的過嗎，執(zhí)著于情愛，有那么重要嗎？

而粵語歌的黃金時代，我們卻在那些重要的歌手中看到了更多的指向性：像是Beyond“理想”，張國榮“宿命”，李克勤“孤獨”，這些詞曲之意象高度都超越了簡單的男歡女愛，一躍走入經典之列。我毫不懷疑，再過幾十年，還會有人聽Beyond，但會不會有人聽海來阿木，就不好說了。

我也不太同意，粵語歌出現(xiàn)黃金時代，完全跟當年的經濟情況相關，也不完全是語言的問題。如果我們現(xiàn)在還能出個張國榮那樣的粵語歌手，肯定還是會火遍大江南北的。

只是當下的粵語歌相較于黃金年代是蕭條了，這是無可回避的現(xiàn)實。

前幾天，張學友在演唱會慶功宴上被問有沒有可能讓四大天王再合體時回復說：“四大天王只是一個時代的產物，那個時代過后，大家都已經分開發(fā)展，各自做各自的事情。寧愿希望四大天王留在一個美麗的感覺。”

這是一個體面的回答，時代過去了，四大天王也不過是舊夢。

難道我們對粵語歌的熱情降低了嗎？完全不是，每次去KTV，總還會有人拿起麥克風，用蹩腳的粵語唱張國榮的歌，唱譚詠麟的歌。

2023年4月1日，香港紅磡體育館為紀念張國榮去世20周年辦演唱會，而在直播間，也聚集著上千萬的人，他們一起懷念張國榮。

可見問題不是在粵語歌上面，我們只是在等待下一個張國榮，下一個粵語歌黃金時代的到來。