墨賦蘭心藏雅韻 筆鋪丘壑見清歡

——評徐小華國畫三體之境

中國畫之精髓，在筆墨載道，在情志寄物，以心為筆、以墨為魂，藏文人風(fēng)骨，顯自然靈秀。徐小華深耕國畫領(lǐng)域，兼擅山水、花鳥，尤精蘭草，其作不逐時風(fēng)、不慕浮華，于蘭之清雅、花鳥之靈動、山水之悠遠中，沉淀著實力派畫家的筆墨修為與生命體悟，既承傳統(tǒng)正脈，又具個人風(fēng)骨，耐人尋味。

其花鳥畫兼具靈動之氣與生活之暖，跳出傳統(tǒng)程式化束縛，兼顧寫意之韻與寫實之真。筆下花鳥或啄食嬉戲、或棲枝靜立，形態(tài)鮮活、意態(tài)自然，無矯揉造作之感，每一筆都透著對自然生靈的敬畏熱愛。用筆靈動多變，羽翼、花瓣肌理細膩而不滯澀；用墨濃淡相宜，花色不艷俗、鳥羽有神韻，既守傳統(tǒng)清雅，又融當(dāng)代審美，于細微處見真意。

徐小華寫蘭，不求形似之繁，獨取神韻之真，將蘭草“花中君子”的品性熔鑄于筆墨。其筆下之蘭，用筆簡練空靈，中鋒行筆纖細而不柔弱，轉(zhuǎn)折間見風(fēng)骨，墨色淡逸而不寡淡，寥寥數(shù)筆便勾勒出蘭葉舒展、花苞嬌羞之態(tài)。無多余渲染，卻有清風(fēng)拂面之雅；無繁復(fù)點綴，卻含謙謙君子之韻，恰如其字“悠墨”的淡然，于極簡中藏文人雅士的清高通透，落筆皆是心性。

山水畫是徐小華筆墨修為的集中彰顯，其作不追雄奇險峻，獨鐘江南丘壑的溫潤空靈。用筆恪守古法，中鋒沉穩(wěn)、側(cè)鋒靈動，皴擦點染間盡顯山石肌理、草木豐茂；用墨深諳“五色”之妙，淡墨暈染遠山，濃墨點染近石，干濕相生、虛實相映，兼具傳統(tǒng)山水的渾厚與自身的清逸。構(gòu)圖簡約，善用“三遠法”與留白，煙巒霧靄、江天一線，留白藏意境，筆墨見情懷，恰如其號“一葉”，于千山萬壑中見通透，藏“天人合一”之思。

徐小華的國畫，蘭、花鳥、山水三體共生，筆墨相通、情志相融，無泥古之刻板，無逐新之浮躁。他以筆墨為橋連接傳統(tǒng)與當(dāng)代，以情志為魂寄托熱愛與堅守，每幅作品都是心與筆的對話、自然與心性的交融。褪去浮華、堅守本心的沉潛，正是其作為實力派畫家的底色，其作之雅、之真、之韻，值得品讀回味，亦彰顯了當(dāng)代國畫傳承發(fā)展的應(yīng)有之義。