不知從何時開始，在各類影視作品的看片會、追劇團乃至路演現(xiàn)場，出現(xiàn)了一種令人啼笑皆非的“奇景”：無論臺下坐著的是期待燒腦推理的懸疑劇迷，還是準備沉浸于厚重歷史的年代劇觀眾，臺上不論是老戲骨還是青衣小生，都在主持人的熱情引導下，并不整齊地跳起了短視頻平臺流行的“手勢舞”或“卡點舞”。

甚至有嚴肅題材的影視主創(chuàng)，在分享完沉重且深刻的創(chuàng)作初衷后，轉(zhuǎn)身就被要求配合一段甜膩的“撒嬌舞”。這種強烈的割裂感，不僅讓臺上的演員面露難色、肢體僵硬，更讓臺下的觀眾與屏幕前的網(wǎng)友感到一陣不僅由于“尬”，更由于“不合時宜”而引發(fā)的生理性不適。

當“全員尬舞”成為劇宣的標配，我們不禁要問：這種近乎削足適履的宣發(fā)手段，究竟是在服務觀眾，還是在綁架創(chuàng)作？

這股風氣的源頭，無疑是愈演愈烈的“流量焦慮”。在短視頻主導碎片化傳播的當下，宣發(fā)方迷信算法邏輯，認為只要用最洗腦的BGM（背景音樂）搭配最易模仿的動作，就能通過算法分發(fā)獲得“病毒式傳播”，從而轉(zhuǎn)化為劇集的熱度。于是，劇集本身的類型、調(diào)性、受眾畫像統(tǒng)統(tǒng)被拋諸腦后，取而代之的是千篇一律的“土味營業(yè)”。

然而，這種做法正在讓影視宣發(fā)走向歧途，甚至淪為“無效劇宣”。不分場合地跳舞其實是對作品質(zhì)感的消解。影視作品是營造夢境的藝術，講究沉浸感與信念感。一部精心打磨的嚴肅作品，其人物弧光與故事張力需要觀眾細細咀嚼。當劇中剛正不阿的刑警或深沉內(nèi)斂的平凡打工人，被迫在劇外為了幾秒的短視頻流量“裝瘋賣萌”，實際上是在親手拆解角色濾鏡，破壞觀眾剛剛建立起來的入戲情緒。這種廉價的娛樂化消解了作品的嚴肅性，無異于買櫝還珠。

從某種程度講，這種劇宣也是對演員職業(yè)尊嚴的冒犯。術業(yè)有專攻，演員的本職是塑造角色，而非做一名唱跳俱佳的愛豆（Idol）。正如不少演員私下或公開表達的那樣，他們并非抗拒配合宣傳，而是抗拒這種與作品毫無關聯(lián)的“審丑式”表演。許多老戲骨或性格內(nèi)斂的演員，四肢并不協(xié)調(diào)，卻為了配合所謂的“宣發(fā)KPI”硬著頭皮上陣。這種將演員工具化、馬戲團化的做法，不僅暴露了宣發(fā)手段的貧瘠，更是對演藝工作者專業(yè)性的不尊重。

更重要的是，觀眾并不買賬。翻看相關視頻的評論區(qū)，“尷尬”“沒必要”“想看主創(chuàng)聊聊戲”的呼聲不絕于耳。觀眾走進電影院或打開視頻網(wǎng)站，核心訴求是看好故事、看好表演。那種以為只要演員扭兩下，觀眾就會無腦追劇的傲慢心態(tài)，低估了當下觀眾的審美水平?？俊稗挝琛辈﹣淼难矍?，往往止步于獵奇，很難轉(zhuǎn)化為對作品本身的深度關注與口碑發(fā)酵。

影視宣發(fā)，本該是連接作品與觀眾的橋梁，而非一道橫亙其中的“流量路障”。

我們呼吁影視宣發(fā)回歸“內(nèi)容本位”。宣發(fā)應當基于作品的DNA進行定制。懸疑劇不妨多做解謎互動，歷史劇可以深挖文化考據(jù)，生活劇大可暢談社會議題。讓演員在自己擅長的領域發(fā)光，無論是深度訪談還是演技復盤，有質(zhì)量的輸出遠比機械的肢體動作更有傳播價值。

營銷必要，但不能喧賓奪主。請把舞臺還給作品，把尊嚴還給演員，把選擇權還給觀眾。畢竟，能夠真正留住觀眾的，永遠是直擊人心的劇情與演技，而不是那一支支令人尷尬的“××搖”。

原標題：《新民藝評｜趙玥：影視劇宣大跳“尬舞”是在服務觀眾，還是在綁架創(chuàng)作？》

欄目編輯：蔡瑾

文字編輯：江妍

本文作者：新民晚報 趙玥