文/VR陀螺 豌豆

2025年12月26日起，業(yè)內(nèi)首個演唱會以演出敘事為核心延展的沉浸式XR互動體驗項目——《羅曼城 · 喚醒計劃》正式落地，作為汪蘇瀧“羅曼宇宙”的一個故事線分支，該項目與同期舉辦的汪蘇瀧廣州站跨年演唱會實現(xiàn)深度內(nèi)容聯(lián)動�；顒悠陂g幾乎場場約滿，只有工作日有少量余票。小紅書等社交平臺上密集出現(xiàn)攻略帖與體驗“repo”，字里行間表達出XR互動體驗為粉絲們帶來的感動與驚喜。

《羅曼城 · 喚醒計劃》在小紅書有相當高的關(guān)注度（圖源：新紅）

與以往以舞美延展或影像回放為主的沉浸項目不同，《羅曼城 · 喚醒計劃》以互動體驗的形式，通過XR技術(shù)彌補了觀眾在演唱會場館之外缺失的沉浸體驗，也讓粉絲擺脫被動的觀看者身份，作為“羅曼特工”真正參與到演出世界的延展敘事之中。這場活動的熱度，折射出一種以粉絲情感為核心、以XR技術(shù)為支撐的線下內(nèi)容新形態(tài)正在成型。

觀眾們向往的羅曼城，其實是汪蘇瀧近年來創(chuàng)建的“羅曼宇宙”世界觀的核心建筑。PICO選擇“羅曼城”為開年第一城，將為粉絲們揭曉《羅曼城 · 喚醒計劃》XR互動體驗背后的技術(shù)底層。

演唱會后再回城，從XR體驗流程看“羅曼城”如何深入人心

在汪蘇瀧「十萬伏特」巡演收官站的尾聲，由大象無形音樂有限公司聯(lián)合杭州無界漫步文化科技有限公司、PICO視頻打造的沉浸式舞臺敘事，以“羅曼城坍塌”作為結(jié)尾：象征城市能量的桃心晶體隨之崩塌。這一開放式結(jié)局，為整場演唱會留下了一個未被講完的故事。

基于這一敘事節(jié)點，《羅曼城 · 喚醒計劃》以XR互動體驗的形式，將原本只存在于舞臺上的“羅曼城”重構(gòu)為可被再次進入的沉浸式空間，使觀眾得以在現(xiàn)實場域中延續(xù)演唱會的情緒與記憶，并通過互動體驗完成對這一故事的補完�！读_曼城 · 喚醒計劃》活動將持續(xù)到2026年1月29日，在位于廣州塔廣場二層平臺的大空間場館限時開放，并向觀眾發(fā)出“回城”邀請，觀眾將在此以“羅曼特工”的身份進入這一XR互動體驗空間。

據(jù)PICO 視頻介紹，以往的羅曼城，始終被局限在各類“帶邊界”的二維屏幕中，要么遠遠矗立在體育場的舞臺之上，觀眾們只能以旁觀者的視角，遠遠凝望這座虛擬城邦的浪漫與奇幻。

而《羅曼城 · 喚醒計劃》的核心設(shè)計理念是要打破這份時空隔閡，以PICO MR一體機設(shè)備為專屬傳送門，借XR技術(shù)融合的全維度優(yōu)勢，將“小瀧包”從屏幕前真正帶入360°環(huán)繞的立體空間，讓羅曼城的一磚一瓦都觸手可及；從乘坐素龍翱翔天際的失重感，到節(jié)奏互動中指尖觸碰星光的真實反饋，多感官沉浸體驗徹底消解了虛擬與現(xiàn)實的邊界。

在交互設(shè)計層面，項目引入積分任務(wù)系統(tǒng)，將觀眾在體驗中的行為轉(zhuǎn)化為可量化的數(shù)據(jù)結(jié)果。無論是完成任務(wù)、收集小怪物，還是多次回城參與體驗，相關(guān)數(shù)據(jù)都會被記錄至“羅曼城喚醒積分榜”，使原本分散的個體體驗具備了可共享的社交屬性。

同時，項目還提供了虛擬身份擴展功能，粉絲可上傳個人照片生成羅曼城怪物身份ID卡，作為進入體驗空間的個人標識，并進一步強化與IP世界觀之間的情感連接。

《羅曼城·喚醒計劃》整體通過多個關(guān)卡串聯(lián)起觀看演出與互動玩法，設(shè)計上著重降低操作門檻，以注視、手勢和簡單交互為主，使演出觀看、劇情推進與輕度游戲行為形成連續(xù)體驗：不僅在虛擬舞臺上近距離觀看《黑夢》的演唱片段，還能體驗五大冒險關(guān)卡，收集能量因子、互動音游、尋找小怪物、喚醒城市記憶，最終完成“重啟羅曼城”的劇情閉環(huán)。

PICO 視頻這次將大空間場域氣氛調(diào)動起來的創(chuàng)新設(shè)計也解決了以往LBE大空間場域“不夠熱鬧”的痛點，整個體驗流程被設(shè)計為可容納多人同時間線入場（4人一組，每個廳4組人，共3個廳同時運營）。加上定制的主題場館隨處可見的小怪物、“素龍”形象及十萬伏特演唱會元素，讓粉絲在入場的第一刻就處在與線下演唱會相同的氛圍中。

真·貼臉唱《黑夢》：一場被XR技術(shù)重構(gòu)的16K全景舞臺

與傳統(tǒng)演唱會固定在觀眾席或內(nèi)場前排的觀看視角不同，《羅曼城·喚醒計劃》重新設(shè)定了虛擬演唱會的觀眾視角。

全景相機被布置在舞臺核心區(qū)域，觀眾們在頭顯中看到的不再是隔著人海遠望舞臺屏幕的畫面，而是直接站在舞臺之上，與汪蘇瀧近距離對視，感受同臺視角。這樣的機位視角設(shè)置大膽地拉近了藝人與觀眾之間的空間關(guān)系，也是通過XR空間重構(gòu)舞臺觀看體驗的第一步。

數(shù)字視效也是不可或缺的一環(huán)，在演出中，根據(jù)歌曲節(jié)奏變換的粒子特效作為舞臺的可視化語言，進一步提升了舞臺的視效觀感與沉浸式空間營造。在超近距離觀看演出的同時，PICO 視頻是怎么做到“毛孔級”清晰度和無死角的全景舞臺？

實際上在影像拍攝階段，本場演出使用電影級設(shè)備完成了《黑夢》整首演唱的16K采集，在制作端保留高端電影級別的原始細節(jié)，高規(guī)格的采集標準，使得發(fā)絲、服裝紋理、舞美燈光與粒子特效等細節(jié)方便后期制作并在頭顯端呈現(xiàn)出清晰細膩、層次豐富的沉浸式全景畫面，這是與內(nèi)場前排觀看相比更與眾不同的真實感。

作為“回城”的核心入口設(shè)備，PICO 4 Ultra承擔了舞臺終端呈現(xiàn)與空間交互的核心體驗。其一體式頭顯方案避免了傳統(tǒng)背包設(shè)備帶來的束縛，6DoF精準定位確保用戶在大空間內(nèi)自由移動時畫面與身體動作保持同步，視角轉(zhuǎn)換絲滑。加上PICO 4 Ultra采用高通驍龍XR2 Gen 2 處理器，單眼2.5K高分辨率顯示、90Hz的高刷新率、105°的視場角以及頭顯前后平衡配重則讓沉浸式演出更容易實現(xiàn)。

正是從采集、制作到終端呈現(xiàn)的這一整套XR技術(shù)支持，才讓一場原本只存在于線下舞臺上的《黑夢》，被重構(gòu)為可以被反復(fù)觀看的全景演唱體驗。

4DGS技術(shù)加持，多機位采集與動態(tài)重建實現(xiàn)1:1真人復(fù)刻

對于觀眾而言，沉浸式體驗的核心是視聽效果的真實感，以及藝人3D形象的高度還原。盡管不少明星藝人都曾嘗試推出自己的“虛擬分身”，但要實現(xiàn)精度1:1、形態(tài)靈動、動作流暢的虛擬人，仍面臨成本高昂與技術(shù)門檻的雙重挑戰(zhàn)。以往的3D虛擬形象容易出現(xiàn)人物輪廓模糊、表情與動作缺乏細節(jié)，效果始終比不上真人出場，這也是藝人IP虛擬分身在持續(xù)擴圈和商業(yè)模式探索中的一大阻礙。

在《羅曼城·喚醒計劃》中，PICO 視頻及PICO 交互感知團隊創(chuàng)新性地采用了自研4DGS（4D高斯?jié)姙R）技術(shù)，通過對真人表演進行動態(tài)重建，完成了高精度的人物模型制作。

4DGS與體積視頻捕捉（圖源：PICO）

這里用到的核心技術(shù)是4DGS，是一種可以同時記錄空間與時間信息的技術(shù)，它能把視頻里的動態(tài)場景變成帶有時間信息的“高斯點”，這一個個的高斯點能夠呈現(xiàn)整個物體/人物在不同時間的位置和形態(tài)（顏色、密度、方向等），甚至還能連續(xù)追蹤其運動狀態(tài)，讓用戶可以隨意控制自己的觀看角度。

PICO 視頻團隊表示：“這徹底打破了屏幕的物理隔閡。在體驗中，粉絲看到的不再是動畫或全景視頻，而是一個與真人無異的汪蘇瀧。粉絲可以360度自由觀察，這是一種‘偶像就在你眼前’的顛覆性觀感，其真實感遠超任何現(xiàn)有技術(shù)。”

在項目的最后一幕，體驗?zāi)Ｊ揭搽S之發(fā)生轉(zhuǎn)變——畫面從 VR 模式切換至 MR 模式。虛擬的羅曼城逐漸退去，觀眾回到現(xiàn)實世界的空間之中。就在這一刻，汪蘇瀧基于 4DGS 技術(shù)重建的真人形象，出現(xiàn)在現(xiàn)實環(huán)境里，與真實世界完成融合。舞臺不再局限于虛擬空間，而是延伸進觀眾所處的現(xiàn)實場景，讓“演出結(jié)束”的邊界被重新打破。

該技術(shù)打破了傳統(tǒng)觀看模式的限制，觀眾可以自由環(huán)繞觀察表演者的每個細節(jié)。通過多視角相機拍攝，PICO完成了對汪蘇瀧人物及表演的動態(tài)重建，生成4D高斯動態(tài)資產(chǎn)，1: 1精準還原瀧瀧的動作及微表情。嘴角的微微上揚、眼神的變化，都得以在虛擬世界中完美呈現(xiàn)。

一般情況下這種方式采集的資產(chǎn)數(shù)據(jù)量往往非常龐大，那在一體機設(shè)備上是如何流暢播放4DGS內(nèi)容的？

據(jù)介紹，這段4DGS的表演以10倍壓縮率實現(xiàn)實時流式傳輸，同時還可以導入至Unity中進行處理。最終通過統(tǒng)一渲染框架將4DGS人物和其他3D場景資產(chǎn)整合在一套管線中，從而在算力與帶寬都有限的MR一體機上穩(wěn)定運行，不依賴高端PC。

PICO視頻：拓展行業(yè)邊界的探路者

從內(nèi)容形態(tài)上看，《羅曼城·喚醒計劃》并不是一次單一項目嘗試，而是圍繞 XR 內(nèi)容生產(chǎn)方式與落地路徑所進行的一次階段性探索。PICO視頻團隊希望通過持續(xù)的技術(shù)實踐，與行業(yè)共同探索新的內(nèi)容形態(tài)與生產(chǎn)路徑，逐步沉淀出能夠被更多創(chuàng)作者和合作伙伴使用的技術(shù)底座與平臺能力，成為新技術(shù)與創(chuàng)意表達之間的連接者。

回顧過去幾年的探索，PICO視頻團隊在多個方向上進行過多樣化的內(nèi)容嘗試，其中包括行業(yè)首個應(yīng)用大模型AI對話能力的大空間體驗、行業(yè)首個MR大空間體驗等創(chuàng)新項目。除此之外，團隊還推出了以表演為核心的真人VR演唱會、全虛擬演唱會、虛擬偶像等內(nèi)容，以及引擎驅(qū)動的大空間互動內(nèi)容等不同形式。這些項目覆蓋了不同技術(shù)階段與創(chuàng)作路徑，更多承擔了“驗證與試錯”的角色，同時為后續(xù)內(nèi)容形態(tài)的演進積累了寶貴經(jīng)驗。

以《羅曼城·喚醒計劃》為例，其價值并不只體現(xiàn)在一次演出體驗中，而在于一整套可被拆解和延展的內(nèi)容資產(chǎn)體系：包括空間舞臺資產(chǎn)、服裝與道具的數(shù)字資產(chǎn)，以及基于 4DGS 技術(shù)構(gòu)建的真人動態(tài)表演資產(chǎn)。這種資產(chǎn)化、模塊化的思路，使內(nèi)容在不同城市、不同場地之間具備更高的復(fù)用與重組空間，也為后續(xù)內(nèi)容擴展提供了基礎(chǔ)條件。

更進一步來看，4DGS技術(shù)為LBE（Location-Based Entertainment）領(lǐng)域打開了新的可能性。過去，大空間內(nèi)容以引擎實時生成的互動體驗為主，整體形態(tài)更接近動畫化表達，受眾主要集中在親子與泛娛樂人群。隨著真人演出通過4DGS技術(shù)進入大空間場景，LBE開始具備更強的情感表達能力與敘事密度，打破了傳統(tǒng)的受眾局限，吸引了更多成年觀眾的參與。明星與真人表演的加入，更是為沉浸式娛樂內(nèi)容破圈提供了新的契機，將其從小眾體驗推向了更廣泛的公眾視野。

基于這些實踐與觀察，PICO視頻近期正式推出「沉浸式娛樂內(nèi)容激勵計劃」，面向XR行業(yè)的內(nèi)容創(chuàng)作者與團隊，為優(yōu)質(zhì)大空間內(nèi)容提供覆蓋資金、創(chuàng)作、技術(shù)與發(fā)行在內(nèi)的全鏈路支持。其中，單項目資金激勵最高可達百萬級。該計劃希望通過更系統(tǒng)的支持機制，鼓勵原創(chuàng)內(nèi)容與差異化探索。

PICO視頻團隊也期待借助內(nèi)容形態(tài)與交互方式的持續(xù)創(chuàng)新，為用戶帶來更具沉浸感與觀看價值的體驗，逐步增強消費者對沉浸式娛樂的認知與消費心智，并在這一過程中，與內(nèi)容方、場地方及行業(yè)伙伴一道，推動內(nèi)容生態(tài)與渠道經(jīng)營的長期發(fā)展。